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  攝影／施昭如

茶盞內嵌入的這一片葉子，葉脈清晰縱橫交錯。我捧起茶盞啜飲、看著，回想日前至鶯歌老街買茶盞，得知木葉天目盞的由來。「一千多年前，一片宋朝的桑葉，偶然飄落在江西吉州窯燒制的茶盞裡，窯工無意間連同黑釉瓷一起放入了窯。開窯後，發現那片桑葉歷經1280℃的烈火，非但沒有灰飛煙滅，反而浴火重生。」燙舌的熱茶似乎將重生後的葉子喚醒，我看著葉子在茶盞內隨茶湯舒張自在，加上這泡清新果香的烏龍茶，我感到一股輕鬆氛圍在周身圍繞。

　當天我在選購茶盞時，陶藝店仔細介紹天目釉的種類，我紀錄著。木葉盞後來被日本僧人從天目山帶回日本發揚，因此也有「天目」這名稱。天目釉的變化豐富，它鎏光溢彩，有：木葉、兔毫、油滴、曜變、鷓鴣、蟹眼、玳皮等名目，因結晶斑色不同做區別。我鍾情這曾經失傳千年的「木葉天目」，知道近代陶藝家能成功複製者如鳳毛麟角，所以當它呈現我眼前，我為之驚艷。也因為世上沒有二片一樣的葉子，不會出現兩只相同的茶盞，它有「木葉無雙」的美譽。

　我俯視眼前這幾只茶盞觀看，盞內貼飾的葉子，其形千姿百態，有平鋪盞底，或橫臥盞腹之側，或牽越盞口構思奇巧。在經過高溫燒制過，葉子呈黃金般的明亮，仿彿剛從枝頭脫落。我注入八分滿的茶湯，在光線的折射下，把葉子的細膩肌理紋路與茶水交融輝映，彷彿從盞底彈出，恰如一片漂浮在水面的輕舟。我輕搖動一只茶盞，頃間水波漾漾映黑瓷。瓷色隨茶溫、光線起變化，我看到了：黔藍、玄紺、緋褐等相互隱含的豐富色澤。葉子顏色也隨茶湯的溫度改變，杏、梨、澄黃、金的多變，我驚訝不已。著實我難以想像，眼前這一片葉子，是如何扛過烈火的煆燒，由泥胎蛻變為體露金風，最後在茶盞中能留下如此深刻的痕跡。它在藏黑釉裏曖曖含光，美得不可方物。

　據云，葉子在燒制前須浸蝕除葉肉，再把看似殘破紋路的葉子，嵌入坯釉一體成形，得經過無數次的試驗，數十年經歷，才能掌握溫度、火候、時長的規律節奏。若稍有個不留意，窯內的這片葉子，隨時化灰。所以我認為製窯的師傅都是玩火之人，一生都在與火做博弈。木葉盞很難燒制，完好率低，在民間有「一窯生，一窯死」的說法。運氣好時，葉入盞能成金，養活全家。若老天不眷顧，投柴疏密和焰火無法控制精準，製品失敗，會讓窯工賠到一窮二白。所以每次開窯都是「決命時刻」。

　而木葉盞的誕生深受禪宗文化很深的影響。陶燒師認為「桑葉能通禪」（蠶諧音禪），菩提葉是佛的信物。所以茶盞絕大多數選用桑葉、菩提葉來燒制。在這禪宗文化的背景下，桑葉與禪是存有特殊的關聯。桑葉經燒制後重生，我想這也有製陶師傅想對禪宗表達至高的敬意。這茶盞對於禪宗來說，也絕非只是喝茶的工具。看這古拙的黑陶，帶著禪意的桑葉，茶盞風雅飽含哲思，拙中藏細。禪藉茶助禪，茶以禪入味，禪茶一味啊。

　我將茶湯再次就口，這泡茶口感豐潤厚實餘韻無窮。同時我點燃一柱奇楠臥香，讓香味飄逸。天生我性是急驚風，加上經年累月在工作與家庭間奔忙，我鮮少能靜心感受周遭，而這幾只茶盞與茶湯，讓我感到平靜，不自覺中也放慢了所有的動作。此刻，我好像能體會到千利休的「和．敬．清．寂」侘茶精神。一片葉子，一點美學，一些自若。

中華副刊2018.09.11