成就一個藝術家的過程，除了天賦個人的努力外，還有環境和時代的因素，也包括了機運。

敬佩蔡國強搭上了當代藝術的列車，仍心心念念的想著回到藝術的本身，從他的作品中去思考，反覆地去找創意的元素，看看有哪些想法，是書中沒有的？那是閱讀蔡國強的樂趣所在！

藝術家的作品本身，比文字的敍述有趣多了，個人以為值得思考的是，台灣的當代藝術，如何走出一條屬於台灣文化本身的路？
映彤

藝術是生命情性的結晶，直言之，它就是生命的一種化身，好的藝術能讓你如睹斯人、如臨斯境，以此，人乃真正可以化身千萬。

所以說，即便處於二十一世紀的台北，讀王昌齡的「秦時明月漢時關」有感，你其實已直接會通於八世紀的大唐邊塞，看倪雲林的秋林有得，你就契入蕭疏澹泊的元明文人情懷，而在現實上，你卻可能只是個精通生意的商人、平庸無奇的百姓，乃至於日日刀鋒的政客。

藝術正是如此，它讓你化身千萬；無藝術，就不好無垠地突破現實的牢籠、廣垠地契入他者的生命。所以說，聽一個人說話，不如看一個人肢體，但看一個人肢體，卻不如聽一個人唱歌，在藝術的世界裡，有生命更深的真實，能在此悠遊，生命就能成其大，境界就能得其深。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－林谷芳

這段文字,讓人思考,藝術與生活是一體的;

梭羅說:「感受生活的品質,那是藝術的最高境界。」

藝術意境不是一個單層面的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創構。從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最靈境的啟示可以有三層次。
　　　　　　　　　　　　　　　－宗白華《藝境》
這三種層次，後人多所評析，宗白華以西洋繪畫來說明如下：

西洋繪畫中的印象主義、寫實主義相等於第一境層，
－（直觀感相的模寫）

浪漫主義與古典主義相等於第二境層，
－（活躍生命的傳達）

象徵主義、表現主義、後期印象派，它們的旨趣在第三境層。
－（靈境的啟示）

宗白華在〈中國藝術意境之誕生中〉也寫道：中國自六朝以後，藝術的理想境界卻是「澄懷觀道」，在拈花微笑裡領悟色相中微妙的禪境。

又意境是藝術家的獨創，是從他最深的「心源」和「造化」接觸時突然的領悟和感動中誕生的，它不會是一味客觀的描述。

換言之，禪境的表現，「超以象外」不但是唐人的詩境，也是宋人的畫境。

所謂禪境，宗白華說：「禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本質。」

明末清初有幾位畫家如：惲南田、八大山人、陳鴻壽的畫，都有禪境的表現。

藝術的興味、韻味和趣味，當是創作與鑑賞所追求的。其中”味”之一字，尤其是藝術的玄機所在；

藝術在創造一種實際世界和真實人生有相當距離的精神境界；幾乎是另一種生命的呈現，因此這份美的”味”應該就是一種匠心，如文學中所說的詩心。

關於文學對藝術的關聯性，在吳道文的《藝術的興味》一書中，對藝術的興味，就提到藉文心為法眼，藝術家要活潑其思想，靈犀其觀察力，豐富其創作源頭，就要廣泛地吸收他人的靈感，閱識，尤其中國的文學和繪畫，多由人生出發．．．。換言之，文學可帶給繪畫許多的啟示，繪畫也可以表現文學的意境。

當代藝術乍看活潑，事實上則是充斥著太多以冗言贅語堆砌出來的風格，而實質上則似乎有太多都只不過是有理由的「壞藝術」。

解構者讓所有美學的傳統和技藝都失去了意義，最後剩下的，當然是最徹底的還原：藝術已不再有本質，藝術事件、藝術現象、藝術新聞等，已取代了藝術並成為新的藝術。從前的藝術家有技藝、有功能，有因此而產生的身分；而到了現在，則是藝術家只存有身分，而不再有技藝與功能。

所謂藝術最根本的物質性那一部分，即藝術的材料材質以及呈現的工具，也都被顛覆得完全無存。
　　　　　　　　　　--南方朔

這就是何以藝術家必須回到藝術本身來談藝術的創作?

本書延伸閱讀-《現代藝術,怎麼一回事》?
《今藝術月刊》

藝術所談的態度及視野,不再受限於日常的生活作息,或受限於慣性思考,而是延伸其想像,養成對事物的省思與觀察。
從審美的第一階段為所見即所得,到所思即所做,中間的過程,需要鍛鍊和豐富的知識;如此你才會明白塞尚的幾何造形,畢卡索的畫得不像,甚至杜象放在美術館的小便盆,說的是什麼?
或許藝術的珍貴,不在於人人都是藝術家,而是在藝術鑑賞中,你發現了什麼?體悟了什麼?進而淨化了你的心靈,美化了你的生活。

懂藝術是生命幸福的擁有,尤其是現代藝術。

有關現代藝術,我們慢慢再聊...

映彤