氣氛的體驗、捕捉與改造                       
  
圖、文　劉振雄

    

　       我們的眼睛總是喜歡看美的事物，在自己的生活環境中，從早晨起床、上學，或是上班，然後晚上回家，在任何時間、任何地方，一定會發現有些東西看了很舒服、很有趣，每遇到這種情形，我就會想拿起相機。可是時間久了，同樣的事物經歷的次數多了，習以為常，也就不以為奇、不以為美，不再覺得可貴。

    喜愛攝影的朋友一定常有一種感覺，就是無處可去的感覺，可拍的東西似乎拍遍了；如果攝影的天地真是如此狹小，豈不可悲。

    常見北部的人到南部玩佳樂水，而南部的人卻包著遊覽車趕到基隆看野柳風景，這就是新鮮感，沒有去過的地方都足以令人好奇；可是攝影者不能像觀光客一樣，他除了要走得遠、看得多以外，還要能看到細緻處，這種著眼的角度絕非走馬看花所能洞察。

    如果有了這種想法，可以入鏡的題材就多矣！

    因此，拿起你的相機，在不同的時間、不同的天候重遊舊地時，我們會發現，那川原海嶽、風景名勝，原來另有妙境。

    所謂好的攝影作品，並無深文奧義，它只是將人生世物中特別新鮮有趣的表現出來而已，在日常生活中，特別新鮮有趣的東西在那裏呢？我們不容易「見」著，因為一成不變的習慣蒙蔽了我們的眼睛。

    有時候，當我看到別人一件好的作品，才猛然覺悟到，如此美景，為什麼我去的時候沒有發現？或是當時看到了而不以為然。

    傑出的攝影者就有見常人所不能見的本領，他的眼睛是點鐵成金的眼睛，只要生命生生不息，新的發現也就生生不息，他們對於人生世相的解悟和留戀是如此的敏覺，令人羨慕，令人激賞。

    攝影是培養趣味的最好媒介，在工作之餘，我把玩攝影，當真的玩，深覺攝影的功能不只是存真，還可以創造，所以，攝影是藝術。

    其實，藝術的世界也還是我們日常所接觸的世界，——是它不經見的另一面；它不經見，是因為我們站得太近。想要看到這一面，必須離開日常在我們四 周所畫的那一個圈圈，把世界擺在一個距離以外去看。

    同是一個世界，站在圈子裏看和站在圈子外看，景象大不相同。

    有一次，我聽說臺北縣三峽的白雞廟很有名，於是利用週末下午不上班，和同事趕了去，親眼看到以後，才發現不過爾爾，論規模比不上臺北的行天宮，論環境比不上北投忠義廟，我想三峽當地的人也不會覺得白雞廟有什麼新奇，但我總不願空手而回，幾經觀察拍下了（圖一），帶回家經過格放和色調處後變成（圖二），氣氛濃厚深重，和當時的現場完全不同，這種感覺，卻是在臺北任何一座廟院所不易獲得。

    我覺得，藝術的世界仍然是由我們日常所接觸的世界中發現出來的，藝術的創造乃是舊材料的新表現，當我們取旁觀的態度看一件東西，於是見出事物不平常的一面，譬如我看「博愛路」是一條街，關心的是它有沒有適當的角度構成攝影美，街上的行人車輛是否在理想的位置，至於博愛路可以通往北門郵局在攝影上就不重要了。

    由（圖二）來看，它是得自白雞廟，是實景，而氣氛卻是在暗房中塑造出來的，所以說，藝術和實際人生本來就有一種距離，在情理之中存在幾分不近情理，於是，嚴格的寫實主義是不易成立的。

    如果我說，是藝術就免不了有幾分形式化，免不了有幾分不自然，不知道讀者以為然否？

    攝影的道路是艱辛的，往往花很大的心血得來的照片，而別人卻以為稀鬆平常，這就是攝影的難處，如何化平凡為不平凡，化腐朽為神奇，必須要經過一番冷靜的觀照和融化洗鍊的工夫，這也是每一位同好所奮力追求的吧。

                                      (刊載於中華攝影周刊)