「戲與人生之間那條界線，很難去描繪。」

——李國修

《莎姆雷特》，奪胎自莎士比亞四大悲劇的《哈姆雷特》，經李國修妙筆解構後，在搬演和排演《哈》劇的關鍵場次中，穿插了風屏劇團團員的恩恩怨怨。

屏風表演班扮演風屏劇團，風屏劇團搬演《哈姆雷特》，而風屏的人物事件與《哈》劇的部份情節暗合，戲內外事件如同鏡子反射，因而角色的名字就是演員名字的顛倒，如樊耀光、朱剛德、狄杰志、吳霈怡、大蝦等等。

李國修運用「戲中戲」的手法，揭露各角色之間的衝突與糾葛，排演者與未排演者看似不相干又相呼應的對白，因角色大搬風而輪流說出經典台詞，頻頻製造笑料外，亦引人深思。這就是李國修的創作目標——「透過喜劇的手段，完成某種發人深省的目的。」

沒有「戲說從頭」，《莎姆雷特》開場直接摘演《哈姆雷特》第五幕第二景，李國修覺得「『戲不說從頭』也是一種人生態度」，「戲在開演之前已經開始，戲在落幕之後還在繼續。」的確，在我們的人生中，許多人事物就這麼發生了，我們身處其中，不要說從頭參與，就算是親人、戀人、至交，也不能一起走到最後。

少了李國修演出的《莎姆雷特》，似乎有那麼些遺憾，但也多了些情感，觀眾對國修的情感、對屏風的情感、對舞台劇的情感，看著台上演員圍成圈，大喊：「屏風表演班，加油！加油！加油！」

內心再次激動，掌聲再次響起，淚水再次流下，我從《莎姆雷特》看到劇團經營的艱難，推想修國的台詞有哪些是國修的心底話，感受一代戲劇大師的堅持與不易。

很幸運的，我看了兩場屏風表演班【第廿回作品】《莎姆雷特吉慶版》2014封箱演出，一場是四月三日晚上的首演場，由朱德剛、狄志杰、吳怡霈、小蝦擔綱演出；一場是四月五日下午，由郭子乾、曾國城、張本瑜、林東緒擔綱演出。

主要演員不同，讓戲的呈現有所差異，搭配時事產生的新台詞，令人捧腹，這正是舞台劇無法複製的特色與魅力。

在《莎姆雷特》最後一場演出前，看似眾志成城、士氣高昂的練劍場面，讓觀眾期待最後一場完美的演出，但仍然狀況不斷。白紗投影字幕出現：

「風屏劇團  鄭重宣告」

「We Shall Return」

「我們還會再回來」

我相信，我期待：

舞台再見屏風，屏風再現舞台！

【圖：屏風表演班第廿回作品《莎姆雷特》節目手冊與「2014封箱演出」首場贈品】