1.        文學的定義是「用文字表現意象」。（頁2）

2.        電視劇作家寫的不是文句，而是畫面，他在創作活動中根本用畫面來思考。（頁2-3）

3.        對一個小說家來說，在他成為電視劇作家之前，他有下列若干習慣要改變：一、直說的習慣，二、描寫的習慣，三、「完全依賴想像」的習慣。（頁3-4）

4.        文學作家把自己的想像變成符號，再以符號刺激讀者的想像，這就是文學創作與欣賞的全部過程。（頁4）

5.        雖然電視劇「兼視聽之娛」，畫面卻是最重要的部分。（頁4）

6.        善用文字的，是文學作家；善用語言及音響的，是廣播作家；善用影像的，才是電視作家。（頁5）

7.        電視劇是一種「表演」。（頁5）

8.        小說之所以非「說」不可，因為它以語言文字為媒介，而語文，是代表事物的符號，並非那事物的本身。（頁5）

9.        既稱「表演」，必須注意到在場演員的共同發揮，否則，有些演員便屬多餘，成為浪費。電視劇的表演有異於小說者，首先便是放棄了一個人由根到梢、細水長流式的鋪敘，改為劇中人互相鉤連、互相環繞、互相排斥也互相吸引，運行不息。（頁6）

10.   電視劇的表演異於小說者，是在許多地方放棄了「大說特說」的特權。（頁7）

11.   既稱「表演」，就要使觀眾能夠看見。電視劇的表演，可能異於一般小說者，即是作者對表演的方式，須作更嚴格的選擇。（頁7）

12.   電視劇的預算，並不根據劇本的需要來編製。恰恰相反，它是先定預算，在預算許可的範圍以內進行編劇。電視節目具有商品的性格，理想的電視劇人才是又省錢又討好，這就是寫電視劇本的最高學問。（頁9）

13.   對電視劇中的人物，不能用小說的眼光看，要用戲劇的眼光，而且，不能用電影的眼光看，要用舞臺劇的眼光。人少，無妨，劇情可以集中在這幾個人身上，使它少而緊湊，少得合理。熟練的劇作家會把每一個人物都充分利用，不要沒有用的人，也不要他得不到的人！（頁10）

14.   文學作家有「遺忘讀者」的傳統，他拿起筆時，不計較讀者喜歡不喜歡，能接受不能接受。但是劇作家有「尊重觀眾」的傳統，他的每一部分設計，都要面對觀眾，製造預期的反應。（頁12）

15.   沒有觀眾，戲劇只能算是在「排練」的階段，必待觀眾加入，始告完成。（頁12）

16.   電視節目在本質上是一種表演，表演必須面對觀眾。（頁13）

17.   由於「戲劇性」、「悲劇」、「喜劇」等術語久已在小說界使用，許多人誤以為小說家與編劇家可以互通，其實他們只是親戚，並非兄弟，兩者之間有許多差異，所有的差異又共同起源於對觀眾的估價不同。（頁13）

18.   編劇之道，一言難盡而一言可盡，可以說，它是對觀眾施以最恰當的刺激，引起你所需要的反應。編劇的精義之一是不斷衝突，最後達到衝突之消滅。衝突是某種令觀眾懸心的因素，觀眾一直受其刺激，感到滿足，直到觀眾滿意，不必再關心為止。編劇的另一精義是高潮。高潮是觀眾因受到一連串刺激而生的興奮昂揚的情緒，一種精神上的飽滿，注意力的凝結。刺激必須適當，過與不及，皆不能產生圓滿的反應。（頁13）

19.   所謂衝突、高潮，其實在觀眾心中，並不在白紙黑字間。可以說，所謂編劇技術，是用另一種方式寫成的觀眾心理學。（頁14）

20.   迎合觀眾心理是尊重觀眾的結果，是戲劇的天然性格，沒有「違反觀眾心理」而能存在的戲劇。（頁14）

21.   觀眾心理是中性的，染蒼染黃，或南或北，在乎戲劇工作者。（頁14）

【圖：王鼎鈞著，《文藝與傳播》，台北：三民。1974年2月初版一刷，2007年11月二版一刷。】