【2018香港亞洲電影節】越難越愛—當李滄東遇上了村上春樹《燒失樂園》（Burning）（2018）
村上春樹作品深受世界各地書迷的歡迎，這樣強大的IP，改編成影視作品很少，總是火不起來。韓國名導李滄東明知山有虎，偏向虎山行，他的新作《燃燒烈愛》（燃燒）是繼2010年《挪威的森林》上映後被搬上銀幕的村上春樹作品。
《燃燒烈愛》取自1984年村上春樹第三部短篇小說集《螢》（原名為《螢，燒倉房及其他》）其中一篇《燒倉房》。原載講述了「我」（第一身稱的主角，31歲已婚中產作家）與20歲個性飄忽的文青女孩、二十七八歲來歷不明的高富帥之間的情誼，「燒倉房」（燃燒廢棄的倉房）就是高富帥的愛好，不但引起「我」的興趣，也是三人關係的點題描寫。後來，女孩全無音訊，便消失得無影無蹤。
村上春樹的小說一直被喻為「難改編的文學作品」，好像《燒倉房》的文字都源於日常般不著邊際，男女的情感永遠既孤獨又抽離，他們的日常中卻有著難以言喻的情愛暗示，關係曖昧不清。原著走的較有都市感的中產輕文風，其魅力在於女孩是否被殺的疑團，還是作家對女孩和高富帥關係的純粹想像。電影中，「我」變成劉亞仁飾演的臨時送貨兼業餘作家鍾秀，未婚，一次工作邂逅來自同鄉的海美，她仍然是漂泊不定，由海選新演員全鍾淑扮演；首次演出韓片的Steven Yeun，飾演高富帥Ben。
電影版的鏡頭仍然對準男主角鍾秀，借三人似是而非的相遇烘托著人與人之間的疏離，劉亞仁把主角的神經質滲透在陰鬱的眉睫之間，全鍾淑的投手舉足，其率性美叫人難忘，Steven Yeun以略顯變態的「燒倉房」方式來療愈自己的空虛，是最能留住小說角色氣質的演繹。李滄東對世代的悲涼感，更滲透在隨手可觸的日常生活的細節裡，鍾秀開著的貨車、住在牛棚旁，加入了Ben近乎上流生活圈的描述，還有海美與貓的部分，除了基本呈現了原著文字的質感，李滄東都對此作則有著獨特的見解。
對於改編村上春樹的作品，戲迷和書迷既愛又恨，一來若忠於充滿懸念的原著（特別是以第一人稱敘述的小說），可能犧牲掉電影本身的完整和戲劇的結構；二來若不想斷章取義，在影像語言轉化的過程中可能變得鬆散、粗糙，兩者結果令電影無法脫離小說文本而獨立存在。李滄東則儘量不用（以往村上春樹電影常用的）主角旁白來文字的註解，幾場高潮戲絕不收斂，比小說拍得更盡更大膽，讓人看得過癮。至於結局，李滄東不止依託於原著的文本，還精準地抓住意象，讓《燃燒烈愛》不淪為小說的附屬品，同時在自我表達與尊重原著中找到平衡。