韋家輝、杜琪峰，這對銀河映像的好拍檔，自《大隻佬》後六別多年，至《神探》才聚首一解影迷相思之苦。多年來，有人認為韋家輝的劇本一定要杜琪峰才能成功嗎﹖但我想，為什麼不可以相反﹖可能杜SIR要韋氏的鬼才方可拍出與眾不同的創意。直至2009年，韋家輝才有自己新作《再生號》。從生到死，從虛構的小說情節到殘酷的現實世界，韋家輝要講的仍是親情和愛，愛在思念蔓延時，強大的力量可以令人重生。

故事中湯氏一家四口，現實中的一場車禍，改變不了喪父的事實。活著但瞎了的女兒(閻清飾)唯有靠寫小說來麻醉憂鬱的媽媽(林熙蕾飾)，虛構的小說中生死世界顛倒，她的文字世界中越想一家團聚，現實中總是越多橫禍降臨於活著親人的身上。人定勝天，還是孽報作祟﹖由《大隻佬》身上的孽報，到《神探》的心眼看世界，《再生號》可能對生與死的闡述更加入世。沒有死，焉知生，從親情、死亡與思念之中，找回活下來的意義。

一般「自我意識作祟」的心理奇情片，其中一派顛覆現實的瘋狂行徑，如《玩謝麥高維治 Being John Malkovich》(超現實化極品)、《何必偏偏玩謝我 Adaptation》，故事一味玩 cult 怪雞；另一派則以「離奇過小說」的情節入手，如西片《離奇過小說 Stranger Than Fiction》和韓國獨立電影《戲中戲中戲 Written》，但典型心理奇情片大致上均以個人扭曲局限的內心世界為出發點。韋家輝的奇情《再生號》也是玩劇本，不過是越級挑戰，以非單一主角來說多次元空間的故事，現實中盲女寫小說，小說中盲佬又說故事，雙線平衡發展的故事，盲女／盲佬揭寫小說扭轉死者命運，冥冥中卻構成倖存者接二連三的福禍。從湯氏家破人亡的單一事實中，現實與小說的懸念不停轉、不停轉，小說情節反反覆覆，讓觀眾進入現實／虛構主角的腦袋，小說與非小說的情節鑽入你心，最終可能走進超現實裡無止境的死胡同。

單是看《再生號》的結構，以生到死至再生的懸念，現實中帶超現實，超現實中卻見無常。《再生號》的見鬼概念比《我左眼見到鬼》更奇情卻溫馨，其創意意念則比《神探》的心魔更藝高人膽大，應是韋氏創作中結構最緊密的一部。如此另類的劇本架構，韋家輝像走在鋼索，不按牌理出牌的《再生號》兵行險著。為了拍出超現實感，韋家輝在片中採用大量的CG電腦特效創意，來加強營造現實與虛構世界的氣氛，又找盂婆出碼且構思了輪迴投胎的「再生號」，來跨越靈界的生與死。

作為奇情片，《再生號》最終非玩cult而突顯溫情(相比同期上映的《殺人犯》)，令韋氏新作絕對非一般香港主流商業片的創作。儘管影片創意無限，但影片仍有不如意之處。在劇情上，複雜雜奇的支線不易為人所理解。至於演員陣容，以盲女閻清和她的小說來開場，主線略為薄弱，她的演技仍需有所磨鍊(欠缺了一點點觀眾緣，加上粵語版由羅敏莊感覺帶些疏離感)；幸好另一位瞎子—劉青雲獨力擔大旗，盲人世界的孤獨處境牽引觀眾的情緒。至於林熙蕾的賢妻角色發揮有限，可能長期經杜sir的琢磨後，演技帶點讓人生畏的凌氣，假如能由粵語配音的郭藹明來演，整個湯家的氣氛效果可能更相得益彰。

後註︰《再生號》是韋家輝與中國星的合作，非銀河映像的出品。