現在的表演者會很快把經驗變成普遍，以為自己已經懂，對我來說，每一天的經驗都不一樣，當你有一個想法重新走進去，經驗就不一樣，因為有不一樣的開始，這是「當下書寫」最難的地方。

我跟文翠（演員之一）溝通得滿好的，她提出一個點，覺得不可以單純從個人看自己怎麼表演，可是她跟每一個角色的關係要怎麼理解？必須要有第三隻眼睛，現今大部分劇場演員沒有這個能力。第三隻眼睛是印度文化常常談的東西，一定要同時往內也往外，不是用眼睛看，是用「心眼」。演員用怎麼樣的心去看人，就變成演員的行動內藏的一種個性，這就是「當下書寫」。

我相信每個演員要懂得很多不同的東西，但今天都是技術性的訓練，（演員）就沒有聽音樂、看畫、看文學、聽社會學、科學的不同人談生命，在這情況下演員有多少功夫？這就是今天劇場的困局。我今天很不想談劇場的原因，就是很容易掉進專業化的邏輯，看戲的人走進來就問，你怎麼不演戲給我看？我真的越來越沒有興趣演一個戲給你看，只是透過行動來分享一些事情，但是你願不願意放下消費的心，回到人跟人的根本關係？在這個年代不容易，但還是想嘗試吧。剛剛少君（導演助理）跟我說，今天很悶啊。我覺得，好啊，你可不可以接受這個悶？看戲的時候，每一個人都期待每一分鐘都應該有驚奇，可是現實生命不是這樣。

戲劇家最根本應該關心的不是戲劇，是回應當代看見的一些問題。在訓練時，是訓練演員看每一件事情的眼界，但今天在學校裡不是這樣，變得理所當然地使用方法演技，就掉進美國人的想像，你真正看史氏的書寫，他背後關心的是很宏大的世界，他排契訶夫《海鷗》，談的不單只是《海鷗》，是俄國人在那個年代面對的時代轉變，但今天排戲的時候沒人關心這些事，怎麼排下去呢？

我跟演員工作的開始都是回到身體經驗的起點，也不是都不談技術性的問題，比如我看見文翠的訓練、美慧受過的江之翠的訓練，我就問，南管的美學是怎麼開始的？其實所有美學都可以共通，但人沒有安全感，都想自己有個山頭，很安全地看世界，他就變成那個山頭的專家，突然之間，這個專家就不願意跟其他專家溝通。這就是現在將知識變成販賣品的情況，大學的設計就是這樣。今天我們迷信管理就是一切，把所有東西放到生產線上。有時候人家說，何應豐你不累嗎？我說我真的累，但還是不可以放手，我如今還是不進入任何體系，但我懂每個體系背後的美學，我擁抱所有的美學，同時我說，背後其實都有共通，為什麼我們不能放下身分，一塊找可開拓的空間？

舞台上，一個演員沒有自發性，沒有觀照生命的能力，在舞台上是沒有威力的。舞台上的威力不是要影響人家，而是透過你的行動讓人看見什麼，一定要超越平常的行動。更重要地是，當你的行動內化，真正與生命回應的時候，會微微透出一種生命力。我們現在都給媒體轟炸感官的回應，不相信自己內在有這個能力，漸漸放棄獨立思考。劇場還是可以慢慢重建這個關係。演員透過行動尋找下一個行動，唯有透過每一個行動，你看不看得見行動中的內涵與可能性，決定你尋找到的下一個行動。

這次我怎麼安放演員，背後都來自於她們怎麼談自己，默默之中，她們這一次是在面對自己，只是透過自己去打開自己看世界的方法。每個人都應該可以建築自己看世界的方法，重點是自己的「行動」。