澳門在台灣的認識裡，除了賭場以外，更多時候是空缺的：我們記得香港回歸的年份，電視新聞亦對香港回歸投以篇幅關注；但澳門是哪一年回歸，知道的人顯然要少得多。在經濟、文化、社會的話語裡，我們所說的「兩岸三地」，也從來就沒有澳門跨入的餘地。

然而，空缺並不意味澳門的不在場，依據我熟悉的劇場領域，無論是澳門本地開展出的一些相關劇場計畫，抑或歸納近幾年許多台灣劇場團體紛至澳門進行各種匯集（工作坊、講座、演出等），這些劇場交流片段漸次推進台灣與澳門彼此看見的可能，尤以幾項集聚性的策展為焦點，更能看見兩地愈見頻繁的交流風景。

1999年澳門政權交替之際，澳門市政廳（現為民政總署）借鏡愛丁堡藝穗節、亞維儂藝術節，開創此後以全城舞台、環境劇場為特色的澳門藝穗節，2009年更名為城市藝穗節，進一步表明政府部門期望透過藝穗節帶動城市文化觀光的心意，其中曾經出現的台灣作品計有：差事劇團《霧中迷宮》、巴奈《巴奈的歌》（2002）、舞工廠舞團《火熱踢踏‧飆舞長街》、當代傳奇劇場《李爾在此》、廖文和布袋戲團《金光布袋戲》（2003）、台原大稻埕偶戲館《朝聖之行》（2004）、納豆劇場《妳是我媽媽》（2005）、身聲演繹劇場《光‧音》（2009）、小丑默劇團《反斗默劇兩頭遊》梗劇場《香港出品》（現居台北的香港劇場工作者禤思敏單人表演之作，劇團亦立案於台北）、禾劇場《忿怒》、廷威醒獅劇團《禪暮八極II－密語》、《獅舞鼓揚》、林乃文／凹凸之外《甚麼是小劇場示範說明會》（2010）、禾劇場《 死亡紀事》、足跡與蕃茄（現居台東的插畫家）《傷城記》（展覽）、小丑默劇團《瘋狂澳門BUS－戀愛ING》、曉劇場《十歲》、姚尚德《博物館》（2011）、再現劇團《Bushiban》、演摩莎劇團《隔離嘅大母雞‧十年祭》、再拒劇團《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》、黑潮海洋文教基金會（共同參與）「送海：海洋文化交流計畫」（2012）。

從這份名單很明顯看得到，台灣的創作者在2010年以後受邀的比率升高，同時以非話劇形式作品居多，這樣的趨勢也反映在牛房倉庫始於2007年策辦的牛房劇季，該劇季無論就空間氛圍與策展創意，皆有其獨特的實驗性格，並且時時注入本土議題的關懷。時序同樣回轉至2010年，以「生活／生存空間」做為主題的牛房劇季，三部演出作品即有兩部來自台灣。包括藍貝芝《無枝nostalgia》離家行動，通過一名外籍女傭的工作實況，採取極度限縮空間的舞台手法，揭穿台灣多元文化社會的暗角；再拒劇團團長黃思農的《忘》，運用影像與現場音樂影射國族暴力與歷史遺忘的課題。

2011年，牛房劇季維持實驗性精神，與身體氣象館／牯嶺街小劇場合製王墨林編導的《黑洞3》，因此該節目分於澳門與台北演出，澳門演員張楚誠亦參與其中，藉由共同製作的方法，串連雙城的創意基地（牛房倉庫與牯嶺街小劇場）。2012年，牛房劇季同樣僅以「一部」作品為核心，那是由兩位旅居不同國度的藝術家，住居澳門來自台灣的蔣禎紜，以及旅居倫敦的首爾藝術家楊芝媛共同發起的《游移的家鄉》，從兩人的移動處境，回視「我」的生活狀態。蔣禎耘其實是個特別的例子，她拿到英國倫敦Middlesex University劇場編導碩士以後便旅居澳門至今，並於2005年結合台灣、澳門劇場工作者，創立凹凸之外劇團，最近剛以藝術總監之名，完成融合環境劇場與文化旅遊之作《遺城詩路》。

除了前述兩項策展之外，台灣劇場在澳門猶有許多來往，譬如甫結束的澳門藝術節，澳門文化局委託身體氣象館製作尤金‧奧尼爾經典劇作《長夜漫漫路迢迢》（王墨林改編／導演），澳門青年劇團邀請馬汀尼教授執導莎劇《冬天的故事》、多年來專心在台灣發展的馬華劇場工作者高俊耀，亦以編導身分與足跡合作《大世界娛樂場》，同樣是值得紀錄的片段。此外諸如兩地行為藝術交流、澳門劇場文化學會「駐澳藝評人計畫」、澳門藝穗節及澳門藝術節皆會邀請「駐節藝評人」、足跡「小劇場演書節」、華文戲劇節以及其他單一作品演出的合作等，都有台灣劇場工作者參與其中的痕跡。澳門在「兩岸三地」話語中的缺席，反而在這番劇場交流的持續發動之中，以低調沉默的文化姿態，佔有清晰的一席之地。

※刊於《art plus（Taiwan）》2013.07