今年的後山戲劇節，台東劇團不假外求，將機會讓給團員，以「SOLO獨角戲」的主題在連續四周上演六齣劇碼。這一周恰好輪由年輕團員李煜銓、吳艾庭、王世梅披掛上陣，各自帶來約十五分鐘的作品。

李煜銓《迴圈》借重影像，透過「我應該往回走嗎？還是繼續前進？」的心境，表明人處於十字路口的掙扎，最後一句「敬所有逐夢的傻子」，在躊躇之中似乎堅定了意志。僅13歲的吳艾庭，創作《一個大人無法進入的小世界》關注友情的價值，開場時從觀眾席出發，結束時又至每位觀眾耳畔給一句祝福，人小膽大。卑南族南王部落的王世梅擁有令人嫉妒的歌喉，但她述說的是一段從「能唱」到「想唱」的關於音樂人生的承轉，有無奈更有堅定選擇的喜悅。

綜觀這三部作品，劇本雖貼近生活，但也缺乏深廣的表述層次，以及獨特的詮釋觀點，大抵仍在處理現實與理想之間的生活主題，偏向個人經驗的抒發，也未見甚麼社會觀察的洞見。縱使創作者只想要「好好說一個故事」，不過光就故事本身，劇本的完整度也不足，比如王世梅從「能唱」到「想唱」的過程表現得十分單薄，雖然用了大量歌謠展現了她的「能唱」，箇中的心境轉折其實沒有揭露太多，與其如此，不如辦場音樂會還比較聚焦。李煜銓的《迴圈》也發生類似情況，從開頭對人生未來的猶豫許多人都曾經有過，但要將此處境編寫，然後放進舞台，需要獨特觀點或者深深地把自己掘挖出來，建構獨一無二的敘事。此外，舞台上自高處懸掛而下的兩片布幕，從頭到尾不曾取下，除卻第一部作品《迴圈》曾大量使用之外，後兩部使用有限，布幕反過來成為干擾演出的因素。

「點到為止」大概是我看了這一晚演出後的最大感想，加上主題意識的欠缺與劇本的鬆垮，都是給予在地經營近30年的台東劇團一個警訊。目前台東劇團同時經營台東表演藝術館（俗稱「紅牆」）、台東鐵道藝術村，承接台東青年志工中心，從「藝教於樂」做到「藝術介入空間」，繁忙可見一斑，但很多創作的細火慢燉在這樣龐大的業務量壓榨之下可剩多少，恐怕是台東劇團需要優先思考評估的。

※刊於「表演藝術評論台」（2011.11.7）