Facebook最近發起一項「連署支持《百合戀》成為台灣第一齣連續每天上演超過一年的定目劇！（目標3個月內10萬人支持）」的活動。

《百合戀》是2010台北國際花卉博覽會裡的定目劇，由屏風表演班負責製作、編導，原舞者擔任演員群，這部取材原住民傳說，融入現代劇場編創手法與特效的定目劇，在演了60天近200場後，由於時程的規劃，必須告一段落，於是引來保留與延續的輿論。

台灣首部音樂定目劇，這簡直是太誘惑人的字眼了；然而，這會不會是一道虛榮的陷阱？

即便根據官方說法，花博整體經費也將近80億，《百合戀》在製作上雖然看似經過口碑的關卡，但週邊的行銷、票務，其實仰賴花博本身被賦予的國際性／國家性資源，倘若忽視這一點，把《百合戀》在花博的實際效益直接換算成《百合戀》一旦移植他地可收獲的成果，未免過於粗糙。因為更常見的情況是，一旦國家資源抽離，藝術創作就很難獨立生存、自負盈虧。

至於聯合報曾報導，台灣最有條件接手的，就是日月潭與花蓮，一來因為這兩地為觀光勝地，二來當地都具有豐富的原住民文化。因為居住於花蓮，我卻以為，《百合戀》若移植到花蓮，主要優勢在於花蓮本地缺乏夜間休閒的活動，而正是因為原住民族群在花蓮佔有四分之一人口，以及原住民樂舞團體充斥，以《百合戀》的作品水準，很容易在花蓮形成大者恆大，其餘團體反而可能轉為地方勢力，表達對立與自己不受照顧的心聲。

移植，不是照本宣科，其中有很多環境差異的因素需要參考，並且列為先行克服的前提。《百合戀》的價值其實在內裡的製作、排練、跨團體／族群的溝通，討論是否延續它的演出生命、到哪定目之前，更需要仔細地探討、傳承整齣戲的過程性。在這個前提上，如果《百合戀》定目花蓮，它的重要性將在於如何通過一齣戲的製作、展演，讓本地團體了解劇場做為一種觀光展演的種種細節。

此外，我不得不悲觀地想像，《百合戀》裡面的陷阱，最糟糕的後果將導致，眾地方縣市政府再度大興土木，興蓋一堆不符規格的定目劇劇場，繼續與中央伸手要錢（現在每個縣市都會說自己是觀光城市），做出一堆無法持續、內容貧乏的定目劇，然後，定目劇很快就會成為下一波文創泡沫。

刊於澳門《劇場‧閱讀》「場外音」專欄（2011.2）