昔日的武俠小生爾冬陞，今日演而優則導，《旺角黑夜》即是其中叫好叫座的一部，拿下2005年香港電影金像獎最佳導演、編劇大獎。

警匪類型電影向來是香港電影的主流一派，但近年來隨著杜琪峰、劉偉強等人的復興，警匪電影產生了新的力度。其中一項重要的轉變是，在警匪必須共存的江湖之中，警與匪的權力位置不再是前者大於後者（前者的重要電影之一為李修賢的《公僕》）；反而警往往仰賴匪的力量以治匪，或者完全的翻轉彼此位階。爾冬陞的在晚近出現，但沒有跟隨後者的新路線，反而像位衛道性格濃厚的保守派人士，重建「警大於匪」的正義傳統。

《旺角黑夜》的初始是派系之爭，從兩個小弟到兩位老大，平安夜的前夕，暴風雨前的寧靜。待警察介入之際，所有的大哥小弟卻都消失了（旺角區瞬間無人泊車、小巴停駛，匪的勢力竟足以癱瘓區域交通事務），旺角猶如一座無城之城，肅殺之氣旋然上升。

接著，搜索範圍縮小一般，故事卻篩成了內地殺手來福與女孩丹丹的一段結識過程，藉由他們因貧窮而生的命運，重覆導演爾冬陞一貫的說教風格，告訴我們殺人放火的壞事是做不得的，否則你的下場絕對不會好到哪去。不過在這部桂冠之作，由於「想找的找不著，不想碰的偏碰上」之故事意念的貫徹，致而鋪上了一層有關機遇的荒謬感，就像兩個本不屬於旺角的內地男女，最終卻以不同的方式失落底離開旺角，離開香港。

爾冬陞的電影，讓你感覺他總是帶著某種社會責任而拍，在他電影中的角色，通常是「顧及他人感受」的，或者經歷一段從自顧自到兼顧親人感受的蛻變過程。這些個角色，經歷這樣的「轉大人」，最終學會生命不只是自己的，而是自己與他人的一種聯繫關係；這些個角色，最終的型像就會是「與眾一同」的社會性格，當然是被人稱為善良的那一種人。這雖然讓爾冬陞的電影蒙上一層說教意味的保守味，但也可能因此讓他保有一種相對性的獨特創作性格；加上他對電影製作的嫻熟、故事的良好掌握度，都直接豐富了他的電影內容。

可若你以為爾冬陞因此便會是個溫和派的技術使用者就錯了。我的意思是，他的說教之所以讓人信服，其實在於他那種「以毒攻毒」的老式宣導法則。比如殺手最後滿臉鮮血奔走於大街的畫面，或者之後的《門徒》中毒犯癮發的實況模擬，在在讓人驚心怵目。但好處在於他不是只用這種「嚇阻」的撇步，他也試著「勸說」，兩者相加相乘，這也說明了他軟硬兼施的作品氣質。

至於在這個壓縮於24小時之內的旺角黑夜的不打烊犯罪現場，一旦走太近，我們就得小心隨之陷入危機，如劇中人警示的──「看得太清楚，反而容易暈」。


延伸閱讀：
1、湯禎兆，2004的旗兵死戰──《旺角黑夜》、《愛．作戰》及《大事件》， http://movie.cca.gov.tw/Column/Content.asp?ID=133。
2、Ryan，變調的香港情懷，http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1241657868/20041011212518/。