在台北，趕場看戲是常有的事，沒想到移住花蓮也會有此遭遇。兩場戲中間的空檔還先奔到花蓮創意文化園區(即花蓮舊酒廠)看藝術家游文富的佈展(設計成一項與民互動的活動)，本來晚上要再回文化園區聽live band的，不過臨時有公務要忙，回了家也就懶了。

以下是7月21日當天看戲的一些分享，關於東部的戲劇狀況，仍有待繼續觀察及瞭解。

作品名稱：遇見紅牆
日期：2007‧7‧21‧1430
場地：花蓮石雕博物館戶外
團體：台東劇團

抵達現場時演員已經頂著太陽跳起《Chicago》的＜A11 that Jazz＞，原來我已遲到五分鐘。觀眾們坐在有蓬遮陽的椅上，而演員顯然無法這麼好運。台上僅有的配件是雨傘和七個高低長寬不一的木頭格子，演員之中的兩位大約是國小學童而已，應該是台東劇團「小朋友藝術教室」的傑出學員吧，其中有一位小朋友吳艾庭(文宣上寫：思想成熟小師妹)長得還很像劇場演員劉郁岑。

跳完之後，每人開始自我介紹。再下一個段落，劇情進入排練狀況，演員林慧仙(文宣上寫：有求必應大師姐)帶領起一項「記憶盒子」的練習，請每個人說出自己快樂的、難忘的，或者痛苦的記憶。再下來則是教大家(林慧仙一直是這齣戲的帶領者)分別「我」、「演員」、「角色」這個「表演變身三部曲」，而且用了「生活的你」、「加入劇團(當然是要台東劇團才行囉)」、「羅密歐與茱麗葉」三種説法與之對應，非常通俗易懂，卻也毫不流氣。串場音樂是由王世梅(文宣上寫：天上歌姬五師姐)現場清唱陳建年、巴奈等歌手的曲子，別有一番風味。最後的小遊戲由演員丟出「台東是什麼」，然後回問觀眾「花蓮是什麼」，曾記麻糬、石雕博物館、七星潭、阿美族等答案紛紛出籠，為活動劃下一個趣味的句點。若要說有什麼缺失，大抵就是歌手王世梅沒有和其他演員融為一體，歌演分離；另外隨身mic的聲音控制則是另一項技術性的缺失。

紅牆，意思是台東劇團的家的外觀；遇見紅牆，以後見之明來說，即為「遇上戲劇，構築夢想」的寓意。約莫六十分鐘下來，我也感受到了演員對於戲劇、表演的喜愛。她們演出完立即得趕到花蓮縣鳳林藝文中心(車程超過一小時)再進行晚間演出，我實在很擔心她們會否中暑，因為天氣實在太熱了。

這是我第一次觀看台東劇團的演出，對於她們也不甚熟悉，自己之後會有計畫到台東走走，台東劇團、台東鐵道藝術村，自然是不可錯過的休閒小棧，也會盡量提供大家台東現代戲劇的一些報告。

【相關網站】
1.台東劇團：http://www.ttrav.org/taitungtheater/htm/news.php
2.台東鐵道藝術村(台東劇團經營)：http://www.ttrav.org/taitungartvillage/index.php


作品名稱：稻草人與小麻雀
日期：2007‧7‧21‧1700
場地：松園別館詩歌劇場(戶外)
團體：黃大魚兒童劇團

初次親見黃春明，是在其子黃國峻的追思座談上，他鎮靜而隆重的身影，那股不讓任何悲痛擊敗之的意志，猶如背後天使一般反過來慰安了在座民眾的心情……

7月19及20日，松園別館邀請黃大魚兒童劇團開設兒童戲劇夏令營，因此這場演出偏近「成果發表」之性質，較非正式演出。形式上來說，這也不是一齣戲劇，其採用的是讀劇與集體歌舞的交互方式，畢竟短短兩三天就要兒童能夠登台演出並非易事，這樣的做法是可以理解的。

黃大魚這個名字讓我想到提姆波頓(Tim Burton)導演的電影《Big Fish(大智若魚)》，裡面那垂死的，愛說故事的父親，那超現實的童話氛圍，讓我想像起黃春明定定地坐在床邊，生靈活現地說出一個又一個不可思議且動人的床邊故事。可是，黃春明的故事應該是樸素的吧，語氣應該是緩柔的吧，如同《稻草人與小麻雀》這部他多年前的劇作：鄉土、成長、家庭，老人與小孩，和樂融融地被黃春明重貼成一幅幅童心與關懷的撕畫群組。

越讀到後面，氣氛越沉了，初學小童在表演上尚無法拿捏什麼。我遂提早離開，一方面可惜黃春明今天沒來。

【相關網站】
1.黃大魚兒童劇團：http://www.bigfish.org.tw/a2.htm
2.松園別館：http://www.pinegarden.com.tw/