【詩人與舞者】
藍博洲《消失於歷史迷霧中的作家身影》之中，有一詩人雷石榆的篇章，從那裡，從那時，我知道了蔡瑞月。與詩人結合又因為政治環境被迫分別，分別兩岸，再聚已是幾十年後發生的事了。

詩人與舞者的愛情，美感的結合，如一枚肯定句的驚嘆號。

【舞者阿月】
台南人蔡瑞月的十六歲，時値戰事紛亂，她乘往日本，追隨日本現代舞蹈之父石井漠。近十年後，戰後，她回到台南，創設「蔡瑞月舞蹈研究社」。遷移至現址，是在1953年的事了。

舞者阿月，前年12月汪其楣向蔡瑞月致敬的作品。舞者，阿月，既現代且傳統的名字。隔年五月，蔡瑞月去世，以舞者的姿態。

【中山北路】
曾經在一次的小巷隨性穿梭經過蔡瑞月舞蹈社門前，像小時候居住過的平房，平凡，卻難以忘懷。

循著中山北路，原來離光點台北極近，過了長春路第一條巷子即是。台北的松園(花蓮的松園別館)，我說。綠樹、日式宅屋，喧鬧中的安靜，芳香精油般的舒療空間。

【蔡瑞月舞蹈社】
「城市沒有歷史」。這一年多我的心裡不時泛起這樣的念頭。

城市不斷的現代再現代，以「新」為念，後果便是歷史的抽去。所謂文化資產，所謂古蹟保存，作用不但是阻止歷史斷裂的繼續，也是如膠水一般的將兩者重新聯繫；或者說，它提醒了現在與過去原本就是聯繫在一起的，是並存的。

蔡瑞月舞蹈社1999年經歷過一場大火，不過，野草燒不盡，春風吹又生。它不但活著，而且活得像「活」一樣好。只是，同樣是藝文人士的加入與捍衛，蔡瑞月舞蹈社算是成功了，樂生院仍舊命運未卜。

沒有歷史的城市裡面，只有無歷史的人，斷然地僅剩「現在」的人。

蔡瑞月告訴我們的，從來不是這回事。

【石井漠】
27歲對舞蹈產生興趣，29歲自創「舞蹈詩」，認為「我們的舞蹈藝術來自肉體的運動」。30歲(1916年)在新劇場首演舞蹈詩《日記的一頁》，歷史上日本第一次的現代舞蹈公演。

日本現代舞之父，石井漠。

1948年《機械是活著的》，短短幾分鐘的片段，有如1927年德國大師佛列茲朗的黑白電影《大都會》之機械感。金屬的聲響、數名舞者的動作拼成一塊整體，精準冷冽的舞蹈語言，沒有縫隙。

機械不是生命，機械感卻籠罩著生命。

【蕭渥廷】
《蕭静文舞蹈團》藝術總監，隨蔡瑞月習舞。像一位謙和儒雅，為事總是分寸到處的女子，不像舞者的舞者，那張沉靜的臉，韻著一種守護甚麼的堅定。

如果沒有她，也許今日就不再有蔡瑞月舞蹈社了，但我想這樣的誇讚，她一定會有點羞澀地搖頭揮手吧。

【惜春】
1939年首演，是當時戰爭慰問團巡迴全日本之中，必備的節目。石井漠之門生石井綠編舞，主角：蔡瑞月。

春天來了，春天來了。67年之後的重現，溫暖與新生的愉悅之感依舊，憋不住打從心底昂揚的笑意。


【第一屆蔡瑞月舞蹈節】
http://blog.yam.com/moon_dance2006