展覽名稱：萬錦珠個展︰逾越 － 壓抑與釋放(Repression Release & Beyond)
展期：2006／4／29 ~ 5／24
地點：台北國際視覺藝術中心(http://www.akiami.com)


2003年冬天起，創作者(萬錦珠)以針孔相機，自己同時擔任被攝者，攝下了一系列「將注意力集中於探討在一個制約的社會體系下，女性畏懼公眾輿論，以及如何釋放自我的暗示與聯想」，運用一些暗房技術完成的黑白相片。

選擇的工具，針孔相機，射除父權式的偷窺，將女性的被窺視的客體位置作一積極性的轉移，同時又因為畫面刻意製造局部的模糊效果，或者透過調度充滿象徵性質的場景，將其定格在一個曖昧性(我們不清楚是到底是壓抑或釋放、既是女性自拍也有男性在場的觀感)的位置。很多時候創作者似乎不介意作品中「男性的在場(並非純粹女性觀看女性的角度)」，是否間接說明創作者可能認為「女性壓抑」既然少不了男性的試圖宰制，那要達到「釋放」也必須一併處理男性的問題。

彷彿校園的長廊，創作者身著顯得大一號的西裝(男性西裝？只是大一號的女生制服？)、學生裙、學生長襪，面對鏡頭站立著，左與右的地上分別擺上骨頭(亞當的肋骨)和籠子(囚禁)，標題是：向維吉妮亞‧吳爾芙致敬1( I Dedicate to Virginia Woolf 1)(註1)。如同創作者在座談上所言，創作來自閱讀；而身為藝術中的女性，吳爾芙及其作品絶對是不可能忽略的。

壓抑與釋放是否可能一體兩面？比如，當我們表述了壓抑，便是一種釋放。又釋放是否就非得展現身體私密不可(這不只是男性觀看女性藝術的測量衡之一，在行為藝術的界面，男性藝術家動輒將赤裸當成釋放的基本動作，有時反而變成一種腐化、陳腔濫調)？在這一點上，萬錦珠的回答顯然是：不需要。

於是我們眼裡那些充滿象徵、非即興，多半屬於模糊的畫面，是否正在告訴我們，真正的逾越不僅僅發生在創作者身上，它同樣賦予我們某種觀看與思考的義務，因為我們自己也面臨觀看上「逾越」的課題。


註1：另有一件〈向維吉妮亞‧吳爾芙致敬2〉，將吳爾芙《自己的房間》的半邊頁面刻空，放進〈向維吉妮亞‧吳爾芙致敬1〉的縮小圖像，另半邊我們唯一可見的頁數上，創作者劃線起來的正是那句屢被記憶且傳頌的：女性若是想寫作，一定要有錢和自己的房間(A Woman must have money and a room of her own if she is to write fiction.)。值得一提的是，我們必須「彎腰」才能看清楚作品，這「彎腰」本身也指陳女性身處父權社會的曲折，但同時若是男性彎腰觀看，又成為一種男與女傳統的主客體關係的移轉。

【附】創作理念概述
自2003年冬天起，我開始以一具木製的暗箱拍攝所關心的議題。我的創作動機來自於亞洲文化男權掌控效應下，指出女性心境軟弱的一面;並將注意力集中於探討在一個制約的社會體系下，女性畏懼公眾輿論，以及如何釋放自我的暗示與聯想。同時，我也在尋找一種介於熟悉物件與肉體世界的關係，它可以透露出女性在日常生活中被迫扮演的角色。這個議題將藉由象徵、隱喻、加上一點幽默來闡明觀念的完整性。

我以針孔相機當作一個手法，來撫慰對父權社會的心知肚明，甚至於超越其真實面。在台灣，當你提及針孔相機，人們就會聯想到偷窺，因為針孔相機被氾濫地使用在公共場所，它曾被裝置在百貨公司、飯店、大眾捷運等女廁當監視器，色情業者製造且販賣這些影像，也滿足了有心者偷窺女體的快感。傳統的針孔相機已經敞開了我的眼界，同時地去觀察：己和主題對象 / 攝影家與女人，位於相機兩方之間的關係。換言之，女人的被物化是奠基於視覺的需求，為了迎合男性觀看的滿足，因此她亟欲實現其成為美麗的化身。

透過影像，我誠懇邀請男性和女性觀眾们能更了解、賞識彼此，最後我也衷心期盼：未來兩性能打造一個更美好的世界，並且和諧的居住在一起。