九十年代，「文化創意產業」一詞開始在台灣火熱起來，文化不再屬於菁英，而進入到市場經濟的層面。就在這個時候，介於藝術家和民眾之間的第三方角色－－藝術行政，隨之受到重視，相關的短期研習或者學校系所，皆如雨後春筍一般紛紛冒湧。

因此近十年來台灣積極輸入西方新穎的文化觀念之後，官方或私人的藝文場所、絕大部分由政府出資的五花八門藝術節，彼此接力協合，形構初台灣狀似崢嶸的文化氛圍。於是，藝術行政的市場需求大幅增加，一時之間果真讓人產生文化是門好生意的錯覺。

但是，關於「藝術行政」，我們又究竟認識了多少？實踐了多少？。

藝術行政，廣義上含括創作以外的所有事務的總和，也就是說從一般性的文書工作到需要掌握市場脈動的行銷等等，皆屬於藝術行政的範疇，另外當然還需要具備一定的文化知識；所以，藝術行政的「行政」，和公司行號的「行政」，基本上大不相同。

就藝術行政目前面臨的處境而言，除了不穩定的契約關係(許多為短期約僱或接案)、被壓縮的經濟報酬(比如藝術節的預算和實支裡，行政部分總是首先被壓縮的)，更重要的是其在一個文化活動中參與的程度的問題，此也就牽扯到了台灣對於「藝術行政」的觀念的草率建構。

弔詭之處便在於此：我們需要藝術行政，我們卻不了解藝術行政。而藝術行政的「行政」，仍讓許多人存有某種和公司行號的「行政」類同的錯覺。

於是，不論就經濟分配／事務交付的現實境況，藝術行政往往成為最先的受難者／最後的簡單的執行者。比如有一種情況，是視進度徵用以接案為主的自由工作者，節省人事成本(若是新人更好)；然後接下該案的工作者，僅需跟隨皆已規劃完成的節目的進度逐步消化、一一執行完畢即可，工作內容變成一個口令一個動作的簡單任務。而且通常報酬不高、工時極長，最終自身對於藝術(文化)的熱忱還會逐漸降低。做為一個藝術行政，最重要的雖然不是經濟上的酬勞，而是一種投身於藝術之中的喜悅(如同創作者完成一件作品那樣的喜悅)，但一旦遇上日常瑣事的煩惱纏身，情緒和工作效能依然要大打折扣的。

藝術行政與一般的行政工作不同的地方，不僅是工作內容的多樣化和理想性，「主動性」和「參與度」的追求也是基本的期望方向。畢竟藝術行政的樂趣，以及吸引人的地方，就是一種藝術中工作、工作裡有藝術的愉悅情境。

當然我們可以預期在未來，藝術行政勢必切割得更精細，就像學科的細胞分裂一般朝向分工專業的路子走，藝術行政只會剩下形式上的總稱而已。可是台灣平行輸入西方文化的重橫向不重縱向的文化移植經驗，不得不讓人擔心會不會又只是請來了軀殼，其中的精髓依然遭到我們的遺忘，那麼，藝術行政在台灣，可還是有一大段苦日子哪。



本文發表於《東海岸評論》203期(2005.12)