2025-10-13 16:26:34orangebach
20251012_Pierre-Laurent Aimard 獨奏會
昨天聽了Pierre-Laurent Aimard的鋼琴獨奏會，曲目單純卻也複雜。
單純的是三位作曲家的曲目：Koutag, Bach平均律Book I選取和Schubert華爾滋及Landler舞曲的選曲。
複雜的是，鋼琴家將三位作曲家的作品打散交錯編排，所以嚴格說來，全場只有兩首曲子：上半場是Koutag和Bach對於結構和規律的對話，下半場則由Koutag和Schubert對於旋律和歌唱的對話。
中場休息時，聽到幾個人在討論曲目零散，聽得讓人有點丈二金剛摸不著腦袋，儘管深知這一切出自鋼琴家的深意，好像還是喜歡比較長一點的曲子，讓聽眾有充分的熟悉時間，不是好像沾醬油，什麼都沾一點，沾完什麼也沒吃到。
這場音樂會倒是讓我感受很趕得上時代，怎麼說呢？多年前曾經聽KK Company執行長提過，隨著注意力縮水，未來的歌會短到一分鐘以內。若真是如此，昨天音樂會裡的多數曲子都不超過2分鐘，1分鐘內的也不少，跟一則抖音差不多短，完全跟上時代，然而在這麼簡短的時間中，卻包含很多內容。然而這些內容，由於缺乏整合的敘事結構(vs傳統音樂會的曲目結構和鋼琴獨奏曲的樂章結構)，倒不如說是對話錄，不同時空作曲家對音樂主題的探索與對話，展現其中的異同和連結，整體說來，昨天的兩場對話是相當和諧、平衡，沒有違和感。
上半場的Koutag和Bach平均律 book 1選曲，對於Aimard的巴哈觀點印象非常深刻，說不出來什麼觀點，就是很有自己的觀點。諸如他的巴哈充滿情緒：強弱的交錯，快慢的穿梭，聲音氛圍的營造，讓這個舊約聖經聽起來頗有搖滾味，有幾個前奏曲的速度快到超乎想像，加上大量的踏瓣運用，猶如一碗海鮮濃湯，還是吃得出其中滿滿的海味，聽起來卻如同濃湯一般糊。完全分不清是國家音樂廳的泛音殘響舊疾復發呢，抑或是鋼琴家刻意為之的踏瓣風格，要與Koutag 冷冽極簡的清楚形成對比。
下半場Koutag和Schubert的舞曲--包含圓舞曲和Landler舞曲，這下半場聽得我好感動，彷彿觸摸到鋼琴家的靈魂。壓根不會預期用「感動」二字來形容Aimard的音樂會，我對他的Schubert原本也沒有太多期待(呵呵)，然而現實竟然超越預期，他的Schubert太美太美了，珠圓玉潤這四字絲毫不假，每一顆音符散發出不同的光芒，有的清亮、有的微光、有的黯啞，與上半場的濃湯料理迥然不同。這位以深索琴音聞名的鋼琴魔術師，昨天晚上用樸實無華、甚至可以冗長無聊的Schubert做了一頓高級法式料理，每一口都美味而餘音繞樑，連Koutag都變得好聽起來。
上半場結束後，我旁邊的旁邊一家三口逃離現場，下半場這麼美的舒伯特，我前面有位大叔滑了整個半場的手機，What happened to them? 這是我離職以後的第一場音樂會，對照之前下班趕場聽音樂會的經驗，昨晚的心境異常乾淨輕鬆，畢竟音樂不會變，音樂廳沒變，鋼琴家的詮釋光譜也不致於遷移太多，變得是聽音樂的我。正所謂「何夜無月，何處無竹柏，但少閒人如吾兩人爾」。
昨天的encore Pieces，意料之內的給了我們幾組很短的當代作曲家的曲子：Boulez, Schönberg , Koutag，仍然聽得丈二金剛摸不著頭腦，反正重點在「聽」不在「懂」，在探索世界裡與我們認知不同的心靈在想甚麼，而不是重複加強既有認知框架。這些沒有市場性只有思想性的當代作品，鋼琴家長年致力推廣，專注且投入，讓人感動不已。
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我在九月去聽了 Rafał Blechacz 的獨奏會，很久沒聽到那麼漂亮的琴音了。上半場那幾首蕭邦 Mazurkas 大部分的時候我不是看著鋼琴家，而是仰頭看著國家音樂廳的天花板，試圖看到琴音在空氣中慢慢消散。挺可惜去年沒聽到 Zimerman ，今年沒聽到 Pletnev ，不知道到底錯過了什麼。
音樂會過程中我旁邊的觀眾上半場不停咳嗽卻又不戴口罩，前左方的觀眾整場偷偷用手機錄影，真不知道是對音樂有多大的熱情才會這麼拚。
我喜歡布列哈茲，布列哈茲是100%波蘭蕭邦，今年比賽我一直期待出現一個波蘭希望，只可惜等不到。
齊瑪曼我不知，但普雷特涅夫應該沒有錯過什麼，他這些年褪色許多。
這場冷門的艾爾瑪原來還是有好處，我才要說這幾場聽下來，大家身體好像變好了，咳嗽者少許多，小孩也滿冷靜自持的。
你不是眼睛望向天花板，看著琴音消散嗎？還看到觀眾用手機錄影喔~~