※原本信誓旦旦，從此篇文章開始要控制在八百到一千字內，大約雜誌一頁的字數，結果還是口水多過茶。學習控制還是我人生中有待加強的一課。


昨天晚上聽Alexei Vorodin的鋼琴獨奏會，今年以來至今最滿意的獨奏會，也是今年以來人最少的一場音樂會。昨晚曲目如下：

史卡拉第：三首奏鳴曲

普羅高菲夫：三首小品，選自《十首小品》，op12

普羅高菲夫：三號鋼琴奏鳴曲，op28

梅特納：被遺忘的旋律，op38-1

蕭邦：降A大調幻想波蘭舞曲，op61

舒曼：狂歡節op.9

安可曲：

拉赫曼尼諾夫前奏曲op.32

另首拉赫曼尼諾夫很難的曲子

蕭邦：夜曲op10-1

蕭邦：英雄波蘭舞曲

剛開始我有點不好意思，希望人這麼少別讓他感覺不自在，不過看他出場後滿輕鬆的微笑，以及很快地就定位開始彈琴，一切似乎很自然，我想這應該也是專業的一環。

我很喜歡這場音樂會，其中有一個很大的原因是，鋼琴家與樂器的心理距離恰到好處。

鋼琴家面對樂器，很容易過近或者過遠。過近，把樂器視為擁有物或者極愛之物，詮釋濃稠而深沉，容易有過於耽溺的自戀之毀；過遠，把樂器視為生財的專業器具，詮釋單一而表面，容易流於型式主義的自我感受良好或者過分討好觀眾。前者聽來辛苦，後者聽來像上班。

Volodin與鋼琴有著朋友般適切的距離，有著自然流露且平等的相處關係，他既不過份展現對鋼琴的掌控慾，也不會因為太熟悉此道而變得習以為常，用自然務實的方式處理著每個音符、段落、整體，甚至空白和結尾，每個細節都到位。自然成熟的熟練，合宜的真情流露，以及乾脆颯爽的台風，我覺得一切都令人感覺非常自在。這種氛圍瀰漫著昨天整晚的音樂會。

第二個原因是詮釋不匠氣。

音樂會的曲目不至偏門，但都是風格獨特、性格明顯的曲子；通常性格越明顯的曲子越容易流於匠氣和表演。多數匠氣來自演奏者的預設心態，限制了詮釋的空間，也限制了聽眾的想像力，結果遮掩音樂本身的直指人心，反而妝點成可預測的形式主義。

普羅高菲夫完全在掌握中，零錯誤的嫻熟技巧，清明的節奏感，聲響效果極佳也有層次感卻不顯懾人；三號鋼琴奏鳴曲非常非常好聽，三首小曲也錯落有致。毫無匠氣，殊為難得。

梅特納，美呆了。印象中曲名裡面有感傷、遺忘、悲傷…等字眼的曲子都很美，這首也不例外，真是美呆了。主旋律在整首曲子中重複三次，每一次都清楚地有不同觀點，極有層次感；弱音動人細膩，講究細節的程度還真不輸Aimard。

舒曼，明顯是演奏者的最愛。二十五六分鐘的狂歡節，整首錯落有致，每首短曲各有風格，合起來又具整體感，有舒曼的糾結，又不到捶心肝，這種溫度我覺得拿捏得很好；最後一首「打倒菲力斯大人的大衛同盟舞曲」，加進了俄羅斯鋼琴學派的演奏風格(有點粗獷的大派)，作為一個結尾真是讓人覺得好到不能再好。

蕭邦，鋼琴家用音色明暗強弱表現蕭邦的起伏，大過於使用彈性速度，部分弱音的處理比常態更弱；現在回想起來，還真沒甚麼彈性速度，安可曲的英雄波蘭舞曲尤其明顯。所以聽來頗為英氣逼人，而不是刻板印象中病懨懨的蕭邦。有不夠美、少浪漫之虞，但有新鮮感，畢竟他熟練的技巧仍有魅力。

安可曲的拉赫曼尼諾夫，明顯是演奏者另個最愛。拉赫曼尼諾夫是技巧、旋律加想太多的集大成者，Volodin處理起來讓三者具備滿好的平衡，聽來算健康但又不會太白目的拉赫曼尼諾夫；技巧熟練和情感融入的自然狀態，用「信手捻來」四字當之無愧，他的確是用最快的速度就進入拉赫曼尼諾夫模式，卻又沒被作曲家搞得神經神經，讓我印象深刻。

眼尖的人不難發現，這四首安可曲簡直已經不是隨手帶走的蔥薑蒜，而是延長加賽，尤其第四首英雄波蘭舞曲，從沒遇過這麼澎湃的安可曲。是鋼琴家愛彈鋼琴同時精力充沛，也是鋼琴家的龍心大悅，看來人少並不影響台灣聽眾凹安可曲的功力。

第三個喜歡這場音樂會的原因是人少。

儘管剛開始難免覺得有點不好意思，不過很快就感覺出人少的好處。

一場八成以上滿的音樂會減去一場三成滿的音樂會(諸如這場)，多出來的人，套句朋友的說法，就是「討厭的人」。「討厭的人」，具體而言，一種是對聽古典音樂一知半解卻自以為是的附庸風雅者，另一種是把聽音樂會當成社交行為與身分地位象徵的人。這兩種人，是最容易在音樂會的過程中發出種種令人惱怒的噪音的人，包括打開包包的拉鍊、調整塑膠袋、打呼、愛講話…..幸運的是，當天晚上這群人沒來，來得是來得莫名其妙、也就乖乖守規矩的人，以及真的想聽音樂會的人。

也因為人少，我在演出前換到前面坐。想說坐得集中點，看起來比較可減少稀稀落落的尷尬感。同時人少，上廁所不用排隊，好到不行。最後因為人少，我得用力多多鼓掌，聽起來比較熱烈些。

最後一個原因，真是非常私人的因素。

從我坐的那個位置(4排21號)看過去，都讓我想起最近迷上的大陸劇「離婚律師」的男主角池海東和詮釋這個腳色的演員吳秀波；長相當然差很多，可是Volodin的身形、氣質和手指的模樣，真是有很高的雷同度。以致於在看他彈琴的時候，恍惚間彷彿看到池海東在彈琴，哈哈哈~~~~那當然是格外好聽啦！

不過就算沒有大陸劇加持，Volodin的演奏讓我深感經典俄羅斯鋼琴學派重現，且是帶有現代感的重現—全方位又均衡的技巧、波濤洶湧但不過激的情感律動、義無反顧卻顧慮周全的觸鍵風格，光這點就值回票價。

 
※同場加映一：Volodin在馬林斯基音樂院演奏普羅特涅夫改編柴可夫斯基胡桃鉗的組曲：
(俄羅斯觀眾鼓掌也頗為無厘頭，所以對台灣觀眾別太苛求--只要別像西貝流士五號交響曲最後那尷尬的狀況就好！)

https://www.youtube.com/watch?v=wIjOtNZ--20

※同場加映二：另場在馬林斯基的演出，演奏Nikolai Kapustin二號鋼琴奏鳴曲第一樂章：
(拜這影像之賜，讓我交到新朋友--俄羅斯作曲家Nikolai Kapustin，他還活著！這作曲家超級有才！作曲家本人是Nexos的演奏者，有他自己彈自己的鋼琴作品，超便宜。另有Marc-Andre Hamelin在hyparion的錄音)

https://www.youtube.com/watch?v=YvaxHHuWoMY

這是作曲家本人彈的二號鋼琴奏鳴曲完整版：
https://www.youtube.com/watch?v=IemxsBikA70