2012-12-08 21:59:34 orangebach

Fast and Furious: Gavrilov Recital

昨天晚上聽了加里洛夫的鋼琴獨奏會,音樂會曲目如下:

上半場:

F. Chopin: Nocturne in B flat minor, Op. 9, No. 1
F. Chopin: Nocturne in D-flat major, Op. 27, No. 2‎
F. Chopin: Nocturne In C-sharp minor, KK IVa No.16
F. Chopin: Nocturne in F-sharp major, Op. 15, No. 2
F. Chopin: Nocturne in B major, Op. 32, No. 1
F. Chopin: Nocturne in F Major, Op 15, No. 1
F. Chopin: Nocturne in F Minor, Op.55, No. 1
F. Chopin: Nocturne in A-flat major, Op. 32, No. 2
F. Chopin: Nocturne in C minor, Op. 48, No. 1

下半場:

S. Prokofiev: Piano Sonata no. 3 in a minor, op. 28(cancelled)
S. Prokofiev: Piano Sonata No. 8 in B♭ major, Op. 84

安可曲:

Suggestion Diaboliaue

每次聽完音樂會我都會想一個問題:今天這場音樂會跟我的關係是甚麼?我從這裡學到甚麼?如果答案是「沒有」,最底線還是會謝謝音樂家的努力,讓我得以暫時轉換心情。

這個問題用在昨天的音樂會,答案是:長見識。第一次見識到甚麼是俄羅斯鋼琴學派--容我粗糙地先這樣分。

基本上這套曲目根本是為下半場的普羅高菲夫所準備,上半場的蕭邦.....我覺得可聽可不聽啦,尤其是小姐為此特地花一百五十元搭計程車從周五車陣中殺過來,特別覺得好像可以不必。

整體而言,加里洛夫的性格相當誇張,從無形琴音到有形姿態,全都像個喜劇演員一樣誇張。首先,部分現在的鋼琴家習慣穿黑襯衫黑褲黑鞋子演奏,加里洛夫也是,但他偏偏配條金項鍊,雖然項鍊不大,但已足夠令我聯想起眾家嬉哈歌手。他坐下來,並不是面對琴鍵或前方舞台沉思,而是朝著仍然略有晚來聽眾的聽眾席凝視(我覺得超過十秒鐘),全場真是安靜地聽得到針掉到地上,而且帶有緊張感,這樣給過聽眾下馬威之後,大叔才開始把手放到琴鍵上準備蕭邦夜曲。

他的蕭邦夜曲有幾個特點:1. 比平常我聽慣的夜曲速度慢;2. 動態無敵大;3. 彈性速度非常彈;4. 某些曲子中間斷句的斷法,果決到要雙手離開琴鍵。說不定諸位看倌心裡也有個譜了,具備這四點的蕭邦夜曲,還能稱為夜曲嗎?當然不是夜曲,差不多是練習曲和奏鳴曲的氣質,配上夜曲長度的一種混合品種。

所以上半場,大家就隨著蕭邦夜曲搭雲霄飛車,一下切切如低語,一下嘈嘈如暴雨,嘈嘈切切錯雜彈,可惜大珠小珠沒有落玉盤,我只感覺如同被大顆小顆的BB彈打到,有時超痛、有時輕得沒感覺。大叔昨晚用YAMAHA牌的BB彈--就知道被打到是滿痛的,偶爾也有些不受控制的流彈,諸如快速上行的音階,滑到後面都有點邋遢、蜻蜓點水隨意帶過,且偶有錯音;偶爾也會突然停戰,短暫的休止,他會迅雷不及掩耳將雙手挪開琴鍵,營造如同籃球場上快攻後急停的那種煞車感(但記不得夜曲哪首需要用到這一招?)。上半場最後一首夜曲,op48-1,op48-1是夜曲裡的重頭戲,第一部分神秘浪漫,轉折後,第二部分變得濃烈而略帶激情,只見加里大叔轉折過後,十指彷彿得到解放,如同猛虎出閘,簡直天雷勾動地火般地翻雲覆雨,我在想大叔該是在為下半場鋪陳吧....

蕭邦夜曲是我認為蕭邦所有曲子裡面浪漫之首啊.....中等、略帶收斂的彈性速度背後具備穩定度,音色要清亮、朦朧兼而有之,帶出一股夜晚的浪漫,的確該有大珠小珠落玉盤之;這就是加里大叔的性格,無所謂好壞感,可是我並不想被BB彈打到。

不過呢,大叔的蕭邦夜曲仍有可觀之處,別忘了一開始提及他超有喜劇演員的FU,真感謝望遠鏡。夜曲是個....輕鬆、貼心、薄如蟬翼、醉翁之意不在酒、不讓人感到存在的曲子嘛,過往鋼琴家彈蕭邦夜曲的表情,可能是帶著一抹微笑啦、眼光朦朧啦、身體輕鬆地搖擺啦、偶爾皺眉...諸如此類,但是加里大叔從頭到尾都相當痛苦,整個臉皺成包子一樣,身體也如煮熟蝦子蜷成一團,最令我感到好奇的是,我不懂為什麼他要張開嘴巴?經常,明明旋律是甜美迷人的,他的表情和動作卻異常痛苦,偶爾令我忍不住笑起來。

下半場一開始,現場廣播立刻宣布,鋼琴家因故取消三號奏鳴曲,所以只有一首八號奏鳴曲。這首曲子真讓我眼界大開,何謂俄羅斯鋼琴學派,剛好可用我媽最愛電影之一的片名來形容:Fast and Furious。

八號奏鳴曲有三個樂章,分別是:1. Andante dolce--Allegro mederato; 2. Andate sognando; 3. Vivace。只要是Andante,都是很微弱地無聲無息地船過水無痕,剩下的部分,就是猛虎出閘。加里大叔把前面兩個樂章銜接地非常緊密,沒有休息,第三樂章是八號的重頭戲,九分多鐘裡幾乎從頭飆到尾;第二樂章結束、三樂章開始之前,大叔竟然在鋼琴上撐起手肘、背對聽眾、托頭沉思,非常風雨欲來,有種「快要出事」的感覺,結果就是fast and furious。

只見他十指用非常快的速度在琴鍵上不停地活動著、敲打著、爬行著,極度用力而且非常大聲,好像在宣洩他無窮的精力,又很像在把鋼琴當玩具,頭一回有種「鋼琴真可憐」的哀嘆。除了超技之外,讓我印象深刻的是,加里大叔真的很愛超技,在他快速輪轉十指的時候,可以感受到他某種略帶偏執的熱情,是如此陶醉在複雜的手指操練中,而且毫不掩飾地展現技巧的困難。最後他又來個誇張地戲劇性結尾:雙手用力地立馬結束然後迅速起身轉向聽眾接受歡呼,完全一氣呵成。

真是一場非常爽快的演奏,但是我仍感覺少了點甚麼,因為Prokofiev不僅只如此。Prokofiev的曲子同時考驗著演奏者的努力和智慧,得有非常剛強的手指,以及需要思考的腦袋,因為表面上,他的曲子技巧很困難,但我認為他真正困難且值得期待的是在那麼繁複的技巧、奇特的編曲和古怪的性格之下,卻埋藏著非常柔軟、抒情而且浪漫的旋律,每次都給我一種找到復活節金蛋的感覺。鋼琴家如何在克服種種火焰大挑戰之餘,仍能細心地挖掘並描繪出閃爍其中的溫柔,並且讓剛柔在交錯中達到均衡,讓聽者在慢板處有欣賞溫柔餘韻的空間,在快到急板處有火熱被激動但不焦慮的爽快,最終還有音量的張力要聽起來自然,兩個極端之間的推移不能急躁和隨便,要呼吸一樣地順暢;我覺得這樣Prokofiev筆下的超技才有意義、才會動人;如何在被超技弄得走火入魔之際,還能用平常心舒緩下來?究竟在技巧和空間之中如何拿捏,考驗著鋼琴家的控制力和智慧。截至目前為止,我最欣賞的是李希特彈的普羅高菲夫,技巧、力道和美感之間的美好融合,音質特色也配搭地很好,甚至偶爾比較粗糙的觸鍵和錯音反而都成為一種俄羅斯本色代表;視覺上我也喜歡看李希特彈Prokofiev,因為他總是神色淡定、舉重若輕,彷彿談笑間,強擄灰飛煙滅。

最後安可曲Suggestion Diaboliaue,這是Prokofiev第二組4 pieces op.4裡面的第四首
,是一首時間長度約兩分多鐘左右的曲子,雖然短,卻是濃縮了Prokofiev鋼琴超技的代表作之一;去年曾經有段時間,我很迷這首曲子的影像,在YOUTUBE上看了不少,怎麼看都嘖嘖稱奇,但親眼所見仍覺是酷到冒煙;加里大叔的十指超技連飆兩分鐘,令人聽得氣都喘不過來,相當讚嘆。SD這首曲子一開始幾小節是用單手彈、速度較慢的主題旋律,大概只有幾個音符而已,我覺得這幾個簡單音符雖然速度慢、而且氣氛幽暗,但很重要,因為若沒有這個低谷般的伏筆,後來狂飆兩分鐘就拉不出那張力,也沒辦法首尾呼應,可惜大叔比較急著去飆車,對於前面那幾個音符處理得有點隨便,是為美中不足之處。

我旁邊坐了位資深鋼琴老師,中場休息時聊了起來,她對加里洛夫的夜曲評價很平靜,「這就是他的性格」,她說,「每個鋼琴家有不同的性格,他的性格就跟紀辛不一樣,那麼多人彈這首曲子,如果不誇張點,那誰要去聽他?」當下立馬覺得自己哪裡是個聽音樂的人哩,簡直是個好事份子,對啊,聽音樂就聽嘛,看人家多淡定,哪還要甚麼個人評價想法哩?不過現在也改不回去了。

她也告訴我,現場很多學生來聽其實都是衝著三號奏鳴曲來的,因為三號是學生參加鋼琴比賽、檢定考試很熱愛的一首曲子;前排還有位高中生根本是抱著譜來的。果然一取消,隔壁的學生立刻大嘆:「那多出來的十分鐘要做甚麼?」我心想十分鐘曲子那麼多,要塞一首還不容易嗎?結果出現一個兩分鐘的SD

加里洛夫彈完SD後,老師說,這首曲子學生也很愛彈,但是速度和力道差太多

「這首曲子彈慢了不能聽吧?」我問。
「是啊.....可是學生就是愛選,沒辦法。」
「哇~~~老師真是太辛苦了,要聽很多沒辦法聽的SD」,我心想,「練鋼琴應該
是彈興趣,不知為何,最終都會成為軍備競武」。

總結以上,這場音樂會帶給我的收穫是:

1. 既見識過極柔軟的法派指法,現在再見識極剛猛的俄羅斯指法,好有趣。加里洛夫整個手幾乎像爪子一樣穩穩巴在琴鍵上;最用力的時候,手指跟琴鍵是垂直的,手掌、手臂和上半身力量全部貫注在手指上,超猛。

2. 蕭邦跟普羅高菲夫,好像不太適合排在一起;尤其是夜曲和奏鳴曲這種組合。事後想想,這套曲目其實非常怪異,按加里洛夫的性格和指法特性,選上半場曲目不知道在幹嘛,簡直是大人開小車。

3. 聽音樂會就是一次認識自己的經驗,聽完我都要想一下,喜歡和討厭的理由。說穿了,人就是不停地欽慕自己想做卻難企及的,戀慕自己擅長的,以及排斥自己不行的。

所以我傾向以均衡、穩定、控制自由為賞樂benchmark,因為我個性易暴衝,總要很使力外加年紀大才勉強碰上均衡、平穩和自我控制一點點邊。所以我特別喜歡長篇小說和馬勒,因為彈性、延展性是我性格和身體上的優點。同時所以我也有點排斥感官衝擊太強、太強勢的表現,因為這些特質同樣映照出我缺乏力道、果斷力和感官遲鈍的弱點。另外我很在意音樂的節奏感和架構,因為我傾向按部就班、固定規律和邏輯,都熟悉了再天馬行空吧。

orangebach 2012-12-12 23:02:17

謝謝你的意見,千萬別說淺見。



二十世紀俄羅斯的音樂大師

是時代錘鍊出來的作品

後人很難等量齊觀



有時候時代變遷總讓很多事物更迭

這是必然也是無法逆轉的事實

每個時代總有當時的印記 是吧

說不定多給些時間

才會累積出新的時代精神吧

總是要keep hope嘛



很久前有個朋友(他小我十歲)跟我說

他不希望永遠都在聽死去的鋼琴家

他希望能夠喜歡一個活著的鋼琴家

然後跟他一起成長到老

他的話讓我很感動

從那以後 我也開始試著找活著的鋼琴家

是希望跟他一起變老的

Terry T 2012-12-12 18:03:43

應該說是魅力與影響力不如以往吧

以前還會有像霍洛維茲 李希特 吉爾利斯等令西方驚艷的大家

(更重要的是內涵與技術兼具)

現在俄羅斯演奏家有些真是只能用"演奏怪異"形容(像加里洛夫的蕭邦)



再加上俄羅斯資本主義後 人民心態崇美崇歐

學生有點本事的(或有錢的)

喜歡跑到美國歐洲的音樂學院深造

無法再像以前把最好的學生鎖在自己國內

像這樣的學生日後即便獲獎成名

恐怕也不能代表俄羅斯學派



其實在資訊發達自由的今日

任何學院或學派之間的差異性勢必會減少

剩下的只是"個體差異"

也許"xx學派"這種名詞將來只有在講音樂歷史時才會被提到吧



一點淺見 勿怪

orangebach 2012-12-12 09:45:35

To Val,



這張照片很好笑,不過這樣叫porn star??

我真的沒見過....



To Terry,



你所謂「凋零」的意思是?



因為如果就數量而言,恐怕力透琴鍵的俄羅斯鋼琴家還是非常多,而且技巧很高

甚至現在很多俄羅斯女性鋼琴家也頗受注目,抱歉名字我一個都記不起來。

去年聽柴可夫斯基大賽十七歲冠軍的演奏,還是非常的剛猛,而且熱情。



所以所謂「凋零」還是指的是其他層面的意思?