2010-04-01 23:02:40
orangebach
再度扭傷
今天早上在內湖，再度走入坑洞，同樣的腳踝，同樣的位置，同樣的方向，扭傷。
痛得蹲下身，嘴裡罵不停。
拖著腳登上捷運，確認著，我走路真的不看路，也沒看哪裡，都在想事情。
晚上我把我的「大」發現跟麵條說。
「我走路也不看路，沒看任何東西，腦袋空空」。她說。
「那你為什麼都不會走到洞裡？」我是用求教的心態發問的。
「你沒心思看路，因位心思在別處認真；我沒心思看路，因為沒心思，整個人是茫的」。
「這樣還是沒解釋為何你不會走到洞裡」。
「我哪知。」
幾秒鐘後。「我知道了，癥結是你沒心思走比較慢，我走太快」。
所以結論是：走路走慢一點，可以避免扭傷。
跌倒之前，工作剛告一段落，我才閒適地想，最近大鍵琴聽得還滿開心的。
今年以來除了二月份過年那幾個星期聽了點蕭邦鋼琴，大概三分之二的時間都聽大鍵琴。大鍵琴的外型近似鋼琴，比鋼琴小一點，鍵盤少一點，顏色卻多一點；差異最大是在發音方式不同。鋼琴是敲擊絃發音，大鍵琴是勾絃發音，聲音類似吉他但無共鳴。
我最近幫大鍵琴的聲音想了一個譬喻：穿馬甲胸衣的女子。想像一下一位古典女子穿著馬甲胸衣歌唱的音色，可能聲音高亢一點、緊繃一點、古典一點，因胸衣過緊而無法中氣十足的將音拉很長。鋼琴就像著線帶內衣的女子囉，輕鬆一點、寬廣一點、奔放一點，可以中氣十足將氣拉很長。
(並不是很喜歡這個比喻，因為這個比喻太男性思維。不是男性思維有甚麼不好，而是用久了比喻、用字遣詞驀然回首，才發現沒有甚麼女性用語的。多數的比喻都是男性思維出發的，除了以物喻物之外，熟悉事物信手拈來，大概都難逃男性思維的譬喻。還是強調無關乎好或不好，權力與否，就是意識到女性字彙的貧乏而已。而我，也是不停的複製而已。)
會想提一下大鍵琴，既非有多深入的研究，也不是遭逢多驚喜的版本或曲目，而是某一天突然發現大鍵琴某個很吸引我的地方。說來可能很奇怪，是大鍵琴的觸鍵；是觸鍵，不是音色。
一般我們聽鋼琴，多半從音色回推去想像實際的觸鍵感受，諸如李希特的音色很狂烈，那就假想他是非常用力的觸鍵，或者是用看的，諸如阿勞音色很沉鬱，就假想他觸鍵時手指的高度是中等而已，同樣也可以用看的；換言之我們沒辦法真正「聽到」觸鍵。
可是我們可以「聽到」大鍵琴的觸鍵。可以聽到按鍵下去琴鍵下陷的聲音，也可以聽到琴鍵起來的聲音，然後夾雜著金屬絃拉動後、發聲前後的一點點殘留金屬殘留音色；最迷人的是一首曲子結束後，大鍵琴家彈完最後一個音，結束，最後那個鍵回歸原位的聲音比其他任何一個見回歸原位都明顯許多，甚至帶著更明顯絃繃緊的金屬音。莫名所以，我就是覺得那種整首曲子加上最後的無聲的有聲，實在非常有人味，人琴一體，非常完整。比起來鋼琴這個樂器本身冰冷許多，難怪得靠人去添油加醋。
會有這種感受是聽了Kirkparick的巴哈郭德堡和幾首幻想曲+賦格。他的觸鍵非常深，而且非常滿，超出警戒線的那種滿，彷彿每彈一回就要把琴彈爆，說老實話，我還滿沉迷那種爆炸感，賦格可以非常激情，完全沒有小心翼翼，也稱不上完美，就是激情--不是力道毫無節制之下的產物，也不事刻意做出強弱那樣的浪漫情緒，就是在有水的地方用力打深一口井，然後水柱湧泉而出，結合冷靜和熱烈的一種爆炸感。
痛得蹲下身，嘴裡罵不停。
拖著腳登上捷運，確認著，我走路真的不看路，也沒看哪裡，都在想事情。
晚上我把我的「大」發現跟麵條說。
「我走路也不看路，沒看任何東西，腦袋空空」。她說。
「那你為什麼都不會走到洞裡？」我是用求教的心態發問的。
「你沒心思看路，因位心思在別處認真；我沒心思看路，因為沒心思，整個人是茫的」。
「這樣還是沒解釋為何你不會走到洞裡」。
「我哪知。」
幾秒鐘後。「我知道了，癥結是你沒心思走比較慢，我走太快」。
所以結論是：走路走慢一點，可以避免扭傷。
跌倒之前，工作剛告一段落，我才閒適地想，最近大鍵琴聽得還滿開心的。
今年以來除了二月份過年那幾個星期聽了點蕭邦鋼琴，大概三分之二的時間都聽大鍵琴。大鍵琴的外型近似鋼琴，比鋼琴小一點，鍵盤少一點，顏色卻多一點；差異最大是在發音方式不同。鋼琴是敲擊絃發音，大鍵琴是勾絃發音，聲音類似吉他但無共鳴。
我最近幫大鍵琴的聲音想了一個譬喻：穿馬甲胸衣的女子。想像一下一位古典女子穿著馬甲胸衣歌唱的音色，可能聲音高亢一點、緊繃一點、古典一點，因胸衣過緊而無法中氣十足的將音拉很長。鋼琴就像著線帶內衣的女子囉，輕鬆一點、寬廣一點、奔放一點，可以中氣十足將氣拉很長。
(並不是很喜歡這個比喻，因為這個比喻太男性思維。不是男性思維有甚麼不好，而是用久了比喻、用字遣詞驀然回首，才發現沒有甚麼女性用語的。多數的比喻都是男性思維出發的，除了以物喻物之外，熟悉事物信手拈來，大概都難逃男性思維的譬喻。還是強調無關乎好或不好，權力與否，就是意識到女性字彙的貧乏而已。而我，也是不停的複製而已。)
會想提一下大鍵琴，既非有多深入的研究，也不是遭逢多驚喜的版本或曲目，而是某一天突然發現大鍵琴某個很吸引我的地方。說來可能很奇怪，是大鍵琴的觸鍵；是觸鍵，不是音色。
一般我們聽鋼琴，多半從音色回推去想像實際的觸鍵感受，諸如李希特的音色很狂烈，那就假想他是非常用力的觸鍵，或者是用看的，諸如阿勞音色很沉鬱，就假想他觸鍵時手指的高度是中等而已，同樣也可以用看的；換言之我們沒辦法真正「聽到」觸鍵。
可是我們可以「聽到」大鍵琴的觸鍵。可以聽到按鍵下去琴鍵下陷的聲音，也可以聽到琴鍵起來的聲音，然後夾雜著金屬絃拉動後、發聲前後的一點點殘留金屬殘留音色；最迷人的是一首曲子結束後，大鍵琴家彈完最後一個音，結束，最後那個鍵回歸原位的聲音比其他任何一個見回歸原位都明顯許多，甚至帶著更明顯絃繃緊的金屬音。莫名所以，我就是覺得那種整首曲子加上最後的無聲的有聲，實在非常有人味，人琴一體，非常完整。比起來鋼琴這個樂器本身冰冷許多，難怪得靠人去添油加醋。
會有這種感受是聽了Kirkparick的巴哈郭德堡和幾首幻想曲+賦格。他的觸鍵非常深，而且非常滿，超出警戒線的那種滿，彷彿每彈一回就要把琴彈爆，說老實話，我還滿沉迷那種爆炸感，賦格可以非常激情，完全沒有小心翼翼，也稱不上完美，就是激情--不是力道毫無節制之下的產物，也不事刻意做出強弱那樣的浪漫情緒，就是在有水的地方用力打深一口井，然後水柱湧泉而出，結合冷靜和熱烈的一種爆炸感。
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得依賴你的形容才能深入想像並嘗試感受大鍵琴的音色，若只說「鋼琴是
敲擊絃發音，大鍵琴是勾絃發音，聲音類似吉他但無共鳴。」也不過是種
表面上的意會。
謝謝你。
可以試試看大鍵琴。
是很特別的樂器。
其實彈大鍵琴的人非常多，各種風格也相差很大
唯一類似的是曲目都圍繞著巴洛克鍵盤幾個作曲家
巴哈、Couperin、史卡拉第、韓德爾
我寫得是我個人感受
知識性其實不高
基本上無歷史脈絡可尋
也無版本比較(這是最近自己感受問題，我覺得版本盡量還是各自選擇比較好)
就寫下自己的口為這樣
所以記得要去找自己喜歡的 有你自己的觀點
這才是最重要的
其他各種漂亮的話 參考而已
哈哈哈哈哈，這個吼，被你抓包了。
其實我自己也有點不求甚解。
我去弄清楚再說明白。
哈哈