已經進入2010年第一天。

這篇文章從去年寫到今年，到今天才出台。原本列出我的十張年度CD，寫著寫著竟然覺得有些好像沒那麼有影響力，於是就邊走邊刪，最後剩下七張。如果有新的靈感，會再持續加上去，反正現在仍算是回顧前瞻的時段，晚點補強應無傷大雅。

回顧去年聽音樂的歷程，「基本樸實」四字是基調：喜好沒有特別明顯的轉折，也沒有在CD數量和品質上重大斬獲，相反地，反倒是重新熟悉喜歡的作曲家、曲式，同時探尋更古早的的音樂軌跡。今年一整年，蕭邦、拉赫曼尼諾夫此類眾聲喧嘩、「感人至深」的此等艷麗絕色，在CD唱盤上完全絕跡；明年是蕭邦年，在可以預見的未來，蕭邦也不會是重點。

不能免俗，在此落下本人今年十大唱片。取樣標準以個人經驗為主軸，再搭配自己覺得好不好聽，絕非所謂的「評選」，更別提甚麼專家看法。整體而言，總結今年聽音樂兩大關鍵字是：rediscover & classical。

以下是我的年度七張唱片(按照字母順序，沒有排序)：

●Bach, Partitas, Sony, Gould。

今年有段期間重溫之前買進的一批顧爾德巴哈，包括組曲、二三聲部創意曲和觸技曲，讓我聽見巴哈不同的向度。相較於平均律和英法組曲、義大利協奏曲，這些更著重在技巧表達和結構的鍵盤曲具備更純粹的美感，對我的啟發是更具體體會其中的「難」和埋藏在結構背後後的「情緒」。由這幾張CD延伸出的是，之後的賦格的藝術、郭德堡變奏曲，以及大鍵琴的作品。

組曲是這群CD中今年最令我驚艷的一套曲子，我一直認為這就是母版平均律：具備雷同的結構和難度，但是更顯柔軟與美妙。聽多了心裡也會想：喔~~巴哈好像也可以是個溫柔的人吧？在巴哈臭罵合唱團、扯下假髮走人的狂暴印象之外，巴哈也有另外一面。

●Beethoven, Piano trio "Archduke", Naxos, Jano Jando/Takako Nishizaki/Csaba Onczay 

這張因為看了村上春樹《海邊的卡夫卡》所以想找來聽的唱片，雖然也算貝多芬的拔剌片之一，但並不如想像中來得容易找，而且其實也不如想像中來得普遍。這張滿意的Naxos，是我請進家門的第三位大公。有些事情實際操作並沒有想像中來得容易，對我的第一個啟發。

第二個啟發是，我真的滿喜歡鋼琴三重奏這個組合。前年我講了幾乎一整年的布拉姆斯鋼琴三重奏，今年讓我印象深刻的就是大公三重奏。三重奏中三種樂器彼此唱合，兼具了律動感和對話感，而且兩者需要平衡，在其他的演奏組合中，不容易發現如同機動戰士般(現在要說變形金剛)既能和體又能分開的狀態。

可以鋼琴三重奏呼應的是貝多芬的三重協奏曲。第三樂章四分多鐘左右，有一段三種樂器重複演奏單一樂段，三種樂器重複將近十次，正是兼具律動和對話的好例子。

●Beethoven, Piano Conerto 3, DG, 米開蘭傑利

這張是去年rediscover的代表。rediscover中，對於他在優雅之餘的力度和廣度，印象深刻，也讓我發覺到自己對於小調的協奏曲有著偏愛，私底下會偷偷加一點分。

另外，第三號鋼琴協奏曲本身，讓我注意到作曲家在生命轉折過程中的變化，可以找出兩股勢力的互相推移和較勁，這也是今年多學習到的一種聆聽的樂趣。

●Cello Concerto Collections, Delos, Starker

這張唱片對我的意義是，第一，更深入地聽Starker，第二，開啟對於巴洛克時期到古典時期曲目的胃口，尤其是對鮑凱利尼。我覺得對於某些對巴洛克、古典時期音樂已經有固定刻板印象的人，如果此時想要開始嘗試些新口味又不知從何下手，前古典時期的音樂家的曲子是好的選擇。

這張唱片前面的兩首大提琴協奏曲分屬西批伊巴哈和鮑凱利尼，兩位前古典時期的作曲家的曲子，乍聽之下絕對帶來驚艷的感受，實在好聽，直到現在，每次聽都覺得這些死人骨頭對於旋律的創意和美感品味，實在令現代人汗顏。那是一種你一聽馬上直覺反應「好聽！」的好聽，不是穿鑿附會、思前想後、沉吟片刻，然後才告訴自己「恩...好聽...嗎?」。

前幾天重聽這張CD，按照順序先聽了CPE巴哈-->鮑凱利尼，這回很明顯地感受到兩者的差異：CPE古典些，鮑凱利尼奔放些，兩個人都有一兩個樂章採用galante style，但氣質不同、感受殊異。

●Bubby Huchinson, Dialogue, Bluenote

這是今年唯一一張獲贈的CD，意義自然不同；最大的意義就是「新的刺激」。

為了對這張今年唯一一張獲贈的CD表達敬意，拿到CD之後，我可是老老實實地認真聽了兩個月、每天聽一到兩遍；坦白說，頭一兩回，聽完track 1便立刻喊停，心想「這甚麼鬼東西啊？怎麼會有人喜歡這種鬼東西啊？想必是境界太過高妙，俗氣如我聽不懂啊~~」

接著還是為表達敬意，大概在第二天我就開始拜讀CD內頁了--從沒那麼快就開始閱讀CD內頁，當然內頁用了許多高妙的形容詞形容這張專輯，但我唯獨對其中提到「他們看譜演奏」這檔事大吃一驚，心想「啊？這鬼東西還有譜啊？」原來，縱然聽起來無章法可言，還是有「本」可考。

整個過程大約在兩周以後漸入佳境，我後來了解，聽起來「亂七八糟」的東西應可稱為「對話感」，重點不在節奏韻律和旋律，重點在樂器之間的對話回應交錯；重點在卡得剛剛好，不在搭配得剛剛好；重點不在好聽，重點在「聽」，就是放輕鬆聽。對我來說，這是全新且帶有幽默感的世界觀。

●Handel, keyboard Suite, EMI, Richter

韓德爾是去年讓我學習最多的作曲家，無論曲子、生活態度，甚至理財。在他廣泛的曲目中，目前為止我最喜歡的是他的鍵盤曲和清唱劇，當然還有彌賽亞。

韓德爾的鍵盤曲一如其他作品般好聽、受喜愛，但是相較其他作品，這套組曲的難度偏低，因為這是韓德爾寫給一對貴族姊妹花學生彈的，而這對姊妹花恰恰好也是他前後期的愛慕對象。我們或許可稱之為沾染上愛的氣息之鍵盤組曲，自然是不會有仰之彌高、鑽之彌堅的難度，反而充滿愉悅可愛的示好氣氛。我不知道這樣的示愛結果如何，不過身為百年後聽眾的我，倒是深深地被吸引：清新可喜，簡樸優雅。

也因為這套盤組曲讓我對韓德爾充滿興趣，直到在倫敦聽了一場全場韓德爾作品的古樂團音樂會，進一步愛上他的清唱劇，真是寫得漂亮。韓德爾活的時候走到哪裡，都因未音樂受歡迎而獲得貴族寵幸，死了之後同時在英、德兩國設有紀念館，英國人更是把在倫敦住過四十年的德國人韓德爾，當成是自家音樂家，全年處處聽得到韓德爾。今年多聽了韓德爾之後，此人真非浪得虛名。

展望今年，目前尚無明確規畫。反正，

「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪，若無閒事掛心頭，便是人生好音樂」。