2009-10-29 10:45:42
orangebach
一個字都寫不出來
回來台灣，一個字都寫不出來。
昨天勉強寫了三分之二的文章，寫得超爛，最後弄不見也沒有很X。每天都在發呆或打掃。
並沒有有甚麼要煩心的事情，煩心的事情已經解決，也沒有特別巨大的壓力等著我，但是--我要講真心話，台灣除了吃和朋友，其他都好無聊。我應該加個前提，如果無法像跟著絕大多數人成為「緊張的衣架」(nervous rack)，享受茶壺內沸騰的樂趣，那在茶壺外，果真冷得嘴唇發紫。
兩周前，F要回美國的前個晚上，她教我一個單字，叫做nervous wreck。她說，這個字也是一個美國朋友教她的，指那種遇到一點事就會大驚小怪的人，或者事情還沒發生就已經被想像力弄得神經緊張的人。F說，她覺得台灣人就是典型的nervous wreck，她雖然去美國十五年，其實仍然改不了nervous wreck的習性，但英國人比美國人離nervous wreck又更遠些。
是啊，美國牛肉、職棒簽賭，然後繼續抱中國大腿。這是最近台灣在神經緊張的事情。
第一件事，AIT的那傢伙，他說的是一個統計出來的事實(飛機失事的死亡機率也遠低於車禍死亡機率)，內容沒有錯，是說話的時機錯，所以他的幕僚錯，然後他摸不清楚台灣人的文化，耍了一個笨。
第二件事，每一個職業體壇在發展初期都有同樣的事情發生，即便現在恐怕也有，只是辦比賽與黑道兩造，能不能手法都再精進一點啊？如果老公或老婆有習慣性外遇，都已經被逮到八次，偷腥手法難道不能再高明一些嗎？價碼不能再高一點嗎？(八年前的兩三百萬跟現在兩三百萬差很大！)那要防堵的老婆或老公防堵手法不能再高明一些嗎？做壞事都懶喔...一直複製....
第三件事，十月以來的經濟學人、TIME、BUSINESSWEEK這些財經雜誌，都開始反省中國在當代的位置與意義；包括中國與已開發國家，尤其是美國，雙方微妙關係的消長、中國的價值觀(是否有錢就等於擁有全世界)。我們還在頻頻吹噓MOU、ECFA的就業機會和商機。
財經時事雜誌之外，就連全世界發行量最大的古典音樂雜誌BBC MUSIC也點出類似的事實。十月當期雜誌報導本屆里茲鋼琴大賽，記者採訪評審、今年八十五歲的Pressler提起自己聽比賽的時候，聽到一位十四歲的中國男孩演奏蕭邦op10和25練習曲，好像在跑四分鐘的一英哩田徑賽；「田徑選手式演奏(athletics of playing)是一回事，但並不足夠，最偉大的音樂家必須從音樂當中發現另外的世界」。他也認為這反映了目前錄音市場式微，人際運作更為迅速的當代現實，但依舊，那並不足夠。
Pressler並說明，他在找的是「一個創造性音樂家，一個詩人」(a creative musician, a poet)，這個演奏者必須「讓莫札特透明(transparent)、美妙(beautiful)、caring(不會翻)、悲哀(tragic)或快樂(happy)，抑或是讓蕭邦栩栩如生(really live)」。
在倫敦的時候，一位朋友MSN問我要不要去聽郎朗年底來台灣的賑災音樂會，第一時間我立刻婉拒；在回台灣的飛機上，我聽了DG旗下另外一位年僅二十一歲的中國鋼琴家王宇佳的錄音，蕭邦、李斯特、史克里亞賓，這麼難的作曲家全部出現在一張CD，真罕見啊。聽完就是Pressler描述的那般感受：田徑選手式演奏；跑得快卻也讓所有的曲子支離破碎、不忍卒聽啊。
我並不是在抱怨，當然如果被認為在抱怨也無妨，只是回來台灣竟然沒事可做，也難怪大家最重視上班、賺錢、花錢跟吃飯，難道我也要因此而開始期待上班嗎？要不然就是發呆擺爛嗎？唉，無趣。連聽CD都沒甚麼勁。
昨天信箱裡收到Wigmore Hall寄來的newsletter，標題是coffee concert at Wigmore Hall this autumn，我很想開又不太敢開；想開，因為標題有夠吸引人，不敢開，因為開了又不能去。最後我還是點開看了一下：內容是按照Wigmore Hall過去三十年的傳統，又到秋季周日音樂會的時刻。十一月起的每個星期天早上十一點半(剛好是大家彌撒結束的時間)都會舉行一場長約一小時的音樂會，你可以早點來吃早餐然後聽音樂會，也可以聽完音樂會再跟朋友吃個飯，並憑票可以換一杯咖啡、雪莉酒或者果汁。真後悔看了這封newsletter。
所幸，潘多拉的金盒子依舊為我鎖上那百分之二十----
下周起好好工作，認真賺賺明年去倫敦的旅費。
奮起吧，Alison！London is calling again！
昨天勉強寫了三分之二的文章，寫得超爛，最後弄不見也沒有很X。每天都在發呆或打掃。
並沒有有甚麼要煩心的事情，煩心的事情已經解決，也沒有特別巨大的壓力等著我，但是--我要講真心話，台灣除了吃和朋友，其他都好無聊。我應該加個前提，如果無法像跟著絕大多數人成為「緊張的衣架」(nervous rack)，享受茶壺內沸騰的樂趣，那在茶壺外，果真冷得嘴唇發紫。
兩周前，F要回美國的前個晚上，她教我一個單字，叫做nervous wreck。她說，這個字也是一個美國朋友教她的，指那種遇到一點事就會大驚小怪的人，或者事情還沒發生就已經被想像力弄得神經緊張的人。F說，她覺得台灣人就是典型的nervous wreck，她雖然去美國十五年，其實仍然改不了nervous wreck的習性，但英國人比美國人離nervous wreck又更遠些。
是啊，美國牛肉、職棒簽賭，然後繼續抱中國大腿。這是最近台灣在神經緊張的事情。
第一件事，AIT的那傢伙，他說的是一個統計出來的事實(飛機失事的死亡機率也遠低於車禍死亡機率)，內容沒有錯，是說話的時機錯，所以他的幕僚錯，然後他摸不清楚台灣人的文化，耍了一個笨。
第二件事，每一個職業體壇在發展初期都有同樣的事情發生，即便現在恐怕也有，只是辦比賽與黑道兩造，能不能手法都再精進一點啊？如果老公或老婆有習慣性外遇，都已經被逮到八次，偷腥手法難道不能再高明一些嗎？價碼不能再高一點嗎？(八年前的兩三百萬跟現在兩三百萬差很大！)那要防堵的老婆或老公防堵手法不能再高明一些嗎？做壞事都懶喔...一直複製....
第三件事，十月以來的經濟學人、TIME、BUSINESSWEEK這些財經雜誌，都開始反省中國在當代的位置與意義；包括中國與已開發國家，尤其是美國，雙方微妙關係的消長、中國的價值觀(是否有錢就等於擁有全世界)。我們還在頻頻吹噓MOU、ECFA的就業機會和商機。
財經時事雜誌之外，就連全世界發行量最大的古典音樂雜誌BBC MUSIC也點出類似的事實。十月當期雜誌報導本屆里茲鋼琴大賽，記者採訪評審、今年八十五歲的Pressler提起自己聽比賽的時候，聽到一位十四歲的中國男孩演奏蕭邦op10和25練習曲，好像在跑四分鐘的一英哩田徑賽；「田徑選手式演奏(athletics of playing)是一回事，但並不足夠，最偉大的音樂家必須從音樂當中發現另外的世界」。他也認為這反映了目前錄音市場式微，人際運作更為迅速的當代現實，但依舊，那並不足夠。
Pressler並說明，他在找的是「一個創造性音樂家，一個詩人」(a creative musician, a poet)，這個演奏者必須「讓莫札特透明(transparent)、美妙(beautiful)、caring(不會翻)、悲哀(tragic)或快樂(happy)，抑或是讓蕭邦栩栩如生(really live)」。
在倫敦的時候，一位朋友MSN問我要不要去聽郎朗年底來台灣的賑災音樂會，第一時間我立刻婉拒；在回台灣的飛機上，我聽了DG旗下另外一位年僅二十一歲的中國鋼琴家王宇佳的錄音，蕭邦、李斯特、史克里亞賓，這麼難的作曲家全部出現在一張CD，真罕見啊。聽完就是Pressler描述的那般感受：田徑選手式演奏；跑得快卻也讓所有的曲子支離破碎、不忍卒聽啊。
我並不是在抱怨，當然如果被認為在抱怨也無妨，只是回來台灣竟然沒事可做，也難怪大家最重視上班、賺錢、花錢跟吃飯，難道我也要因此而開始期待上班嗎？要不然就是發呆擺爛嗎？唉，無趣。連聽CD都沒甚麼勁。
昨天信箱裡收到Wigmore Hall寄來的newsletter，標題是coffee concert at Wigmore Hall this autumn，我很想開又不太敢開；想開，因為標題有夠吸引人，不敢開，因為開了又不能去。最後我還是點開看了一下：內容是按照Wigmore Hall過去三十年的傳統，又到秋季周日音樂會的時刻。十一月起的每個星期天早上十一點半(剛好是大家彌撒結束的時間)都會舉行一場長約一小時的音樂會，你可以早點來吃早餐然後聽音樂會，也可以聽完音樂會再跟朋友吃個飯，並憑票可以換一杯咖啡、雪莉酒或者果汁。真後悔看了這封newsletter。
所幸，潘多拉的金盒子依舊為我鎖上那百分之二十----
下周起好好工作，認真賺賺明年去倫敦的旅費。
奮起吧，Alison！London is calling again！
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王羽佳不錯喔，比朗朗好多了，再給她一次機會聽聽看。
this is quite short and sweet: i basically agree with your
analysis. as i said, mine is just an "observation" in
general among people in everyday life. regardless of
nationality, one tend to come across more nervous ladies
than gentlemen.
and don't take your analyzing skills for granted. not
everyone can do it in such a thorough manner.
我是根據王羽佳這張dg的錄音為基礎。
以小胖老師二號sonata來說，羽佳小妹妹第一樂章前兩小節的力道相當吸引人，
可惜接下來彈性訴度未能延續力道的張力，陷入田徑選手式的詮釋，於是我跟著
她跑完百米進入第二樂章詼諧曲，但同樣未有新意，畢竟scherzo原本就是較難
處理的上坡路段，經常讓人摸不清重點。
於是我們又進入了本人最愛的第三樂章funeral/march，在此原先可以的力道，
但同樣又因處理缺乏耐性，張力張不起來也就有點鬆垮(當然比陳今佩整型前好
上許多啦)。最後的presto，的確是羽佳小妹妹的菜，速度完全跟上水準，但是
機車的我依舊認為，小胖老師的第四樂章必須要在快速之中氤氳瀰漫，有點霧又
不太霧，那才是presto的真境界啊~~
這張dg唱片裡最簡單也就是小胖老師這首了。另外史克里亞賓史老師和李斯特李
老師的曲子都更難呢，所以我也就不忍再看羽佳小妹辛苦打拼了。但我也不是對
待王小妹特別嚴苛，今年我買了紀辛大哥的貝多分鋼琴協奏曲，紀大哥同樣也是
在跑田徑，令我失望，就知道這必需要痛下決心才能補強。
只是在目前的古典音樂界，唱片公司比過去更像股市炒手，反正新的一律先通通
打包帶回家再說，便宜嘛，市場大嘛，舊的那種愛錄不錄的大牌偶爾來個紀念盤
就好，或者把過去的回鍋炒成各種大鍋菜包成便當大量傾銷。
所以演奏者必需要比過去對環境更有自覺、更要知道自己處在哪裡，以及放眼國
際自己到底幾斤幾兩，不要因為被包成俊男美女就沾沾自喜，實際上恐怕也只站
在星光大道錄影棚，要開大型演唱會還是緩緩吧。
淺見，不值一哂。