Day14, Oct16：燭光音樂會
這兩天晚上，都到聖馬丁教堂聽教堂的燭光音樂會。
教堂裡舉行的燭光音樂會，果然是燈光美、氣氛佳，可是呢，也只有燈光美、氣氛佳。不只聖馬丁教堂，還有聖約翰教堂、聖詹姆士教堂都算是經常舉辦音樂會的場地，頻率甚至高過專業音樂廳，因這些地方平均每周還有三場的午餐音樂會，還有周末免費的家庭音樂會。
教堂舉行音樂會的目的，一當然是為教堂另闢財源，另個原因其實是提供樂壇新秀或業餘音樂團體表演場地，立意甚佳；在這裡，會看到許多年輕演奏者熱情地演奏，當然不能要嚴苛的眼光要求，而是感受他們對音樂演奏的熱情。
其實教堂不是理想的演奏環境，首先教堂是開放環境，音樂會開始之後繼續人來人往；其次是教堂大廳本身的音響效果不錯，但是隔音效果很糟，昨天晚上在樂章與樂章的空白，就聽到救護車呼嘯而過，ㄛㄧㄛㄧ不絕於耳，樂團得等救護車經過，才能開始下一個樂章，全場觀眾都笑了。
更妙的是，教堂音樂會比較像是「晚上吃完飯，不知道今天要去哪哩，既不想去夜店、也不想看電影，就來教堂聽場音樂會吧」這樣的一種心情，所以大家都很輕鬆(一般音樂廳已經很輕鬆了，這裡更輕鬆)。講到「輕鬆」，倫敦音樂會聽眾的輕鬆本領，實在讓我大開眼界，尤其在教堂音樂會，除了演奏中間咳嗽咳不停這般標準戲碼經常上演(我確定倫敦人的身體比台北人還糟，以及真的很怕得到H1N1)，還包括：
一、遲到聽眾未等樂曲結束逕行走到座位上：這無論在演奏廳還是教堂都經常發生。妙就妙在英國女人酷愛穿高跟馬靴，教堂沒有鋪地毯，你就聽到馬靴「摳、摳、摳」的腳步聲伴隨著樂團。
二、演奏中拍照：還用閃光燈喔。這個真太妙了，上周聽魯普、昨天聽室內樂，都有人在演奏過程中用閃光燈拍照。還沒有人白眼，最多轉頭過去看兩眼。
三、東西掉地上：在音樂廳裡會把節目單弄到地上(這戲碼國家音樂廳也常有)，在教堂裡有人會踢到天主教儀式裡供人下跪的膝墊，很大聲。
四、摟摟抱抱：不要懷疑，就是摟摟抱抱。在演奏廳裡若聽到美妙的演奏，便有情侶情不自禁地相依偎，畢竟座位是個人分開，沒辦法摟一起；但是在教堂裡，大家坐沒有座位區隔的長椅，你就會見到情侶聽著聽著就抱在一起，父女、母子也聽著聽著抱在一起。我心裡就在想，是怎樣？簡直像是在自家聽音樂般自然。
再加上三不五時的警車、救護車和重型摩托車，音樂會說多精采有多精采。
這是這兩天教堂裡面彈奏的大鍵琴(harpischord)；也不知是否為了耍酷，與鋼琴的黑白鍵顏色顛倒。每到中場休息，很多聽眾就會走到大鍵琴旁邊好奇地張望、拍照，看看琴弦的結構，甚至偷偷彈一兩下聲音，也會好奇大鍵琴的樂譜。原來不是只有我一人感到好奇。
這兩天燭光音樂會的曲目有巴哈的郭德堡變奏曲、第一號小提琴協奏曲、雙小提琴協奏曲、第一號鍵盤協奏曲，韋瓦第的四季、雙小提琴協奏曲，還有莫札特。我只能說，他們很熱情，曲子都偏難，所以....那也就享受燈光美氣氛佳啦。也拜這些熱情的演奏者之賜，好歹終於看到這些曲子的現場，也終於體會到巴洛克曲目好聽規好聽，還真是相當困難呢。
不過還是容我小小罵一下昨天的四季和巴哈雙小提琴協奏曲。四季，春夏秋冬裡面都有非常快速和大量的音符，需要小提琴快速拉奏的音階，那把小提琴猶如奪魂鋸，不會唱歌，只會在那裏鋸來鋸去，完全不知道過到哪一季；況且太久沒聽四季，才突然想起原來他一個季就有好幾個樂章，到最後我喪失耐心。至於雙小提琴協奏曲，兩把無法對話的奪魂鋸，把我的愛曲鋸得支離破碎，心痛啊！
前一個晚上的郭德堡變奏曲，演奏者很有企圖心，他很想炫技，只可惜從第一首之後，就頻頻彈錯，而且速度無法維持均速，沒有對位的地方彈得快，有對位就明顯慢下來，聽得不由得為演奏者尷尬擔心起來。
昨天發生一個serendipity：兩場音樂會我旁邊都是同一個人。第一場是任選坐位，我隨便坐；第二場我是網路訂位，對方也是網路訂位的，實在夠巧合。第二場音樂會開始之前，旁邊的人對我說，「你剛剛也坐在我旁邊」，我才發現。他說他是來自加拿大的數學教授，每年十月都來倫敦客座一個月，我就跟他說這是我人生的目標，希望此後每年都能來倫敦一段時間聽音樂會；接著我們聊聊剛剛的郭德堡，以及顧爾德的郭德堡，能在異鄉遇到同好，實在奇妙。
這個話題一樣很大。
説真心話, 也得看是怎樣的內容, 遇上怎樣的聽者。有時演者慷慨激昂,
聲淚俱下, 我倒會雞皮疙瘩掉滿地, 急想轉台。有時好像是表態的
virtuosic display, 卻引人入勝。Case by case 來看, 可能較好。
Baroque 時期的譜記, 還沒成為絕對的權威, 或作曲家意志的完全呈現。
常常表情速度的標示不清, 重點是當時的樂譜只是供參考用的blueprint,
保留著有如爵士樂的即興特質, 演奏者有較多的自由與詮釋空間, 與作曲
家同為曲子的creators。
巴洛克, 對當時的樂手與聽眾, 的確是cutting-edge的avant guard 啊。
Real sense and sensibility 是個需要且重要的標準, 古樂風與傳統詮
釋皆有能人, 也皆有內容缺乏的平庸之士。
我也很喜歡Oistrach 父子的詮釋, 是傳統派內比較可接受的典型; 因為
最近音樂輕食與偏好直率, 微動態, to-the-point 詮釋的習慣, 古樂版
還是我較常聽的。牛排究竟不想天天吃啊。
完蛋真的下筆不能自休。
你說的兩慢，我也很怕。我覺得有些詮釋太愛表態，沒有說真心話，以致導致有
些詮釋過慢，有些又過於浪漫，更糟的是有些認為過慢是一種浪漫的表現。
說真心話得有些真實感受、有些具體的證據，然後轉化成音樂，所以要有點行動
力，容易吃力不討好；更何況現在的聽眾很多急驚風、沒時間，根本分辨不出真
心話的重要。表態只要有行動力就好，在節奏或者情緒多鋪陳些巧思，是可以遮
掩 real sense and sensibility。而且又吸引人，何樂不為？
鐘鼎山林各有所好。
音樂都是時間的藝術。
我了解巴洛克音樂的開放性與彈性，也同意你的觀點。
只是說，我在想或許在急著開放與表達自我彈性詮釋之前，
是不是也把標準和規範表達清楚了再開始玩。
古樂在倫敦也自成一家。
有個樂團叫做文藝復興時期管弦樂團(the orchestra of the age of
enlightment)專以當時(或複刻)的古樂器演奏巴洛克以及其他時期的曲子。既
古典也前衛，可惜在這段期間沒有演出。