被兩位男性勾起對波哥雷利奇的回憶，這幾天重新拿出封存許久的他的CD，問候他最近好不好。

想起許久之前，那時我正著迷他乾淨到發冷的音色，多數人對於波哥雷利奇的評價無非充滿斧鑿之痕、太過刻意云云，畢竟相較於一般鋼琴家，他的觸鍵偏慢而且過於用力；至於究竟是否需要運用這麼大的停滯時間來營造，相當見仁見智。然而大多數人對於鋼琴這種樂器的印象，流暢、輕快、線條優雅或絢爛，比較容易討好；相較之下，遲滯、深思或者留白，就規於另類與偏鋒。無奈，波哥雷利奇就是偏鋒中的偏鋒。

我最愛她巴哈英國組曲、史卡拉第這張。波哥雷利奇在錄製這張專輯的時候，顧爾德已經與巴哈畫上等號，世人對巴哈的詮釋普遍認為無人超越顧爾德，因為顧爾得就是巴哈。據說波哥雷利奇坐在錄音室的鋼琴前，對著琴鍵發呆許久，他在思考屬於自己的巴哈詮釋，最後彈奏出來的巴哈的確無人可取代，極簡的音色與敏捷的線條，賦予古典二十世紀新色彩；多處速度極快的音群和顫音，是令人吃驚的技巧展現。

問題就來了：究竟新的詮釋風格是一種個人風格，抑或是爲標新立異而設計出來的斧鑿之痕？排除我曾經對鋼琴家的迷戀，如今我依舊客觀地認為，這是他個人風格，而非刻意營造出來的斧鑿之痕。

多數媒體採訪鋼琴家，鐵定會問到「妳ㄧ天練多少琴？」、「最近練什麼曲子」這個問題，波哥雷利其對這個問題的答案是：「我一天練五個小時，寧可兩年練一首，也不願一年練兩首」；儘管多年之後，想起這個答案，還是覺得他超酷！可以想見，用這般氣力創造出來的音色，當然是苦心孤詣、傾向偏執；倘若是斧鑿之痕，應該是刻意爲了營造某些氣氛而刻意幹麻吧，這是小妹我小小的分辨。

然而波哥雷利奇的苦心孤詣，自然也導致不適合詮釋某些曲目，諸如貝多芬第三十二號奏鳴曲、莫札特奏鳴曲等，在我看來便不適合。尤其貝三十二第二樂章，此樂章包含極多的起承轉合，貝多芬在此捐棄往常的ㄧ種慣性的偏執，納入了許多情緒的轉換，是相當困難的段落，我覺得波哥雷利奇就在此打了結，全部分開來看都彈得相當精采，合在一起的轉折少了光譜輪動的自然而然。

不想寫了。