2005-07-05 22:41:51aleswang
觀戲心得--我的大老婆
演出名稱：《我的大老婆》
演出團體：果陀劇場
演出日期：2005/07/03
演出地點：高雄文化中心至德堂
《我的大老婆》是果陀今年的大戲，廣告更是打著2005年李立群的唯一代表作
但，能不能說是代表作，我持保留態度。
我的大老婆的劇情大意主要是，三位曾是同學的女人，她們久未蒙面，因參加好友的喪禮而相聚。好友是由於婚姻的不幸而自殺，這也促使這三位女人討論起彼此的婚姻，而她們也驚訝的發現，自己的婚姻也跟那位好友一樣，嚴重變質。因此，她們決定組織大老婆俱樂部，除了鼓勵自己自立自強，當自己的主人之外，也要採取行動，對老公展開報復（雖然劇中沒有真正報復的行動出現）。
舞台設計方面，兩個關鍵字：白色、樓梯。整個舞台由樓梯組成，樓梯分成低中高三部分，可前後移動。樓梯分開時，高與中、中與低之間再架上數個活動平台（由舞台側直接推入），就可當作表演空間；樓梯合起時，就是個超大型樓梯。再配上前述的活動平台，加上幾片由Fly吊下，直到樓梯地面的長型木片（當牆壁用），就組合成本劇所有場景。此這種向上延伸的樓梯舞台，就像舞台設計提到的，在代指天堂。導演對此的運用也十分有趣，一開始三位女角在討論彼此婚姻時，是在低層的樓梯平台上，而到了劇末，其中一位擔任演員的老婆在樓梯最高層的平台領獎，十分明顯地表達了三位老婆的轉變。此外，上頭說的舞台佈景全是白色，沒有例外。為什麼採用全白，真正用意可能只有導演知道，但可確定的是，這是非常大膽的設計。所有的色調都需靠燈光營造，故相較於舞台，燈光表現顯得多彩多姿，globe片刻得更是好，那個101大樓的燈打得很出色，然而不管燈光多麼努力，一場近三個小時的戲看下來，還是難免會覺得舞台有一些單調，因舞台顏色本身皆無變化。我想，舞台顏色跟燈光顏色基本上還是有差距，不能全靠燈光。不過這種運用，竟然讓我有種，以燈光暗示老婆；舞台暗示老公的感覺，老婆的七彩與老公的慘白相對比。簡單來說，這舞台最大的優點是換景流暢，可以說毫不拖泥帶水。
演出方面，本戲嚴格來說有六位主角，即三對夫婦。然而，三個老公的角色皆由李立群分飾，從中可以看到李立群精湛的演技，但在角色變換快速時，也不難發現他演來有些吃力，如道具來不及拿、演出節奏有些混亂等。不過，李立群靠著細膩的肢體語言，以及服裝的輔助，仍然做了次成功的演出。而在三位女角方面，分別為黃韻玲、姚黛瑋和呂曼茵。呂曼茵是相當活躍的劇場演員，演技也相當出色，劇末她跟李立群互相飆戲，讓本來我覺得完全沒什麼戲感的《我的大老婆》，好不容易有了一點劇場的色彩。（會這樣說原因在於，礙於舞台可活動區域太小，再加上故事情節老婆與老公的互動不多，所以整場戲其實沒有什麼走位可言，除了最後那場審判的外，用上了整個舞台，又全淨空，演員得以自由走動之外。）而至於黃韻玲及姚黛瑋，一位是音樂人，另一位是主持人跟電視劇演員，她們的劇場演出經驗很少，表現算是中規中矩。我坐太遠，看不清楚她們的表情，單從聲音聽來，可以感覺到她們兩人努力地，也傳達了劇本的情緒，但可惜並沒做到「自然」，仍然給人在演戲的感覺；同時，肢體方面也缺乏能量，所謂能量，我自己習慣把它定義為：聲音與身體的一致性。就算不是特殊的肢體動作，如舞蹈等；一般的演出，演員的身體仍然需要「表演」，例如，當我們激動時，身體會緊繃，四肢移動會較為用力等。這些是需要訓練，才能在舞台上有所發揮，但很可惜，她們很少用到身體在演戲，而只用表情及聲音。
老實說，在舞台設計及演出方面的表現，我覺得算有一定水準，但在劇本的內容方面，我非常失望。整齣戲可以說是建立在機智語言之上，不管情節是揭露、轉折還是衝突都好，就是充滿著好笑，也刻意搞笑的話語─只要觀眾笑了，場面就熱，戲就受歡迎，這種老舊的公式到今天仍然適用－因此，真的去分析劇本的內容的話，其實沒太好的表現：
第一， 節構和鋪陳過於鬆散。三對夫妻三條主線，除了老婆互揭瘡疤之外，幾乎沒有任何交集，當然，這是劇本的原設定，或許會有人說沒有質疑的餘地，但在劇末的審判既然要三位老公一起審的話，我自然會質疑既然三條主線的交集在老婆不在老公，老公放在一起審不是很怪？同時由於有三條主線，也使得前面的鋪陳過長，最後的審判就顯得潦草。
第二， 過多鱉腳的巧合。第一點說了，三個老公是放在一起審判，而理由是：在同一間旅館而被抓姦。這種過於機遇的巧合，似乎在電視台連續劇比較常見？更不論所謂的「外遇測試必殺技」了。全劇有許多這種巧合，我不否認，戲劇本來就需要巧合來營造張力，但這種為了笑果的巧合，沒有更深刻的用意的話，只是運用來單純取悅觀眾的話，就易於缺乏深度。
第三， 角色行動的動機不足。女方的行動動機頗為充足，但相較於女方，男性似乎被塑造成亳無自制力，只想跟女人上床的豬？我可以接受這種設定，但請給理由，否則這種一竿子打翻一船人的設定便沒有說服力：跟他們的職業，年齡都無關，只要是男人，就會搞外遇，跟女人上床？劇中只有導演的動機略為交代，其他兩位則沒有，相當可惜。
第四， 童話故事的結尾。我想這劇的主題多少可以說是遭壓抑的女性的自覺，女性要自覺，要反抗，要改變現狀，都很理所當然，但是，是不是在反動之後，一定是美好的結果；王子與公主在結婚之後，是否一定過著幸福美滿的生活？我們對這兩者的質疑我想是一樣的。在我的大老婆中，若整場戲到審判之後就結束，在我個人觀點，我會覺得它的藝術層次要高些，而加了那個劇末那個完滿大結局之後，我的大老婆只能說是通俗劇。或許，會有人覺得我這樣講太過苛刻，但若同樣拿在討論女性自覺的劇本「玩偶之家」來比較，兩者層次差異實在太大。果陀過去曾演過不少經典作品，我想，對他們要求作品的深度還算合理。
綜合來說，我的大老婆有很高的娛樂性，很受觀眾歡迎。但我想提出一點反省的是，我們需要劇場真的只是需要它的娛樂性嗎？若是如此，當電影電視再發展個幾十年，還會有人願意走進劇場嗎？劇場絕對不能沒有娛樂性，但若只要求娛樂性，我會非常懷疑，劇場能否與電視電影競爭，電影已有極高的娛樂性，未來會更高，劇場要靠娛樂性與電影爭奪觀眾嗎？
演出團體：果陀劇場
演出日期：2005/07/03
演出地點：高雄文化中心至德堂
《我的大老婆》是果陀今年的大戲，廣告更是打著2005年李立群的唯一代表作
但，能不能說是代表作，我持保留態度。
我的大老婆的劇情大意主要是，三位曾是同學的女人，她們久未蒙面，因參加好友的喪禮而相聚。好友是由於婚姻的不幸而自殺，這也促使這三位女人討論起彼此的婚姻，而她們也驚訝的發現，自己的婚姻也跟那位好友一樣，嚴重變質。因此，她們決定組織大老婆俱樂部，除了鼓勵自己自立自強，當自己的主人之外，也要採取行動，對老公展開報復（雖然劇中沒有真正報復的行動出現）。
舞台設計方面，兩個關鍵字：白色、樓梯。整個舞台由樓梯組成，樓梯分成低中高三部分，可前後移動。樓梯分開時，高與中、中與低之間再架上數個活動平台（由舞台側直接推入），就可當作表演空間；樓梯合起時，就是個超大型樓梯。再配上前述的活動平台，加上幾片由Fly吊下，直到樓梯地面的長型木片（當牆壁用），就組合成本劇所有場景。此這種向上延伸的樓梯舞台，就像舞台設計提到的，在代指天堂。導演對此的運用也十分有趣，一開始三位女角在討論彼此婚姻時，是在低層的樓梯平台上，而到了劇末，其中一位擔任演員的老婆在樓梯最高層的平台領獎，十分明顯地表達了三位老婆的轉變。此外，上頭說的舞台佈景全是白色，沒有例外。為什麼採用全白，真正用意可能只有導演知道，但可確定的是，這是非常大膽的設計。所有的色調都需靠燈光營造，故相較於舞台，燈光表現顯得多彩多姿，globe片刻得更是好，那個101大樓的燈打得很出色，然而不管燈光多麼努力，一場近三個小時的戲看下來，還是難免會覺得舞台有一些單調，因舞台顏色本身皆無變化。我想，舞台顏色跟燈光顏色基本上還是有差距，不能全靠燈光。不過這種運用，竟然讓我有種，以燈光暗示老婆；舞台暗示老公的感覺，老婆的七彩與老公的慘白相對比。簡單來說，這舞台最大的優點是換景流暢，可以說毫不拖泥帶水。
演出方面，本戲嚴格來說有六位主角，即三對夫婦。然而，三個老公的角色皆由李立群分飾，從中可以看到李立群精湛的演技，但在角色變換快速時，也不難發現他演來有些吃力，如道具來不及拿、演出節奏有些混亂等。不過，李立群靠著細膩的肢體語言，以及服裝的輔助，仍然做了次成功的演出。而在三位女角方面，分別為黃韻玲、姚黛瑋和呂曼茵。呂曼茵是相當活躍的劇場演員，演技也相當出色，劇末她跟李立群互相飆戲，讓本來我覺得完全沒什麼戲感的《我的大老婆》，好不容易有了一點劇場的色彩。（會這樣說原因在於，礙於舞台可活動區域太小，再加上故事情節老婆與老公的互動不多，所以整場戲其實沒有什麼走位可言，除了最後那場審判的外，用上了整個舞台，又全淨空，演員得以自由走動之外。）而至於黃韻玲及姚黛瑋，一位是音樂人，另一位是主持人跟電視劇演員，她們的劇場演出經驗很少，表現算是中規中矩。我坐太遠，看不清楚她們的表情，單從聲音聽來，可以感覺到她們兩人努力地，也傳達了劇本的情緒，但可惜並沒做到「自然」，仍然給人在演戲的感覺；同時，肢體方面也缺乏能量，所謂能量，我自己習慣把它定義為：聲音與身體的一致性。就算不是特殊的肢體動作，如舞蹈等；一般的演出，演員的身體仍然需要「表演」，例如，當我們激動時，身體會緊繃，四肢移動會較為用力等。這些是需要訓練，才能在舞台上有所發揮，但很可惜，她們很少用到身體在演戲，而只用表情及聲音。
老實說，在舞台設計及演出方面的表現，我覺得算有一定水準，但在劇本的內容方面，我非常失望。整齣戲可以說是建立在機智語言之上，不管情節是揭露、轉折還是衝突都好，就是充滿著好笑，也刻意搞笑的話語─只要觀眾笑了，場面就熱，戲就受歡迎，這種老舊的公式到今天仍然適用－因此，真的去分析劇本的內容的話，其實沒太好的表現：
第一， 節構和鋪陳過於鬆散。三對夫妻三條主線，除了老婆互揭瘡疤之外，幾乎沒有任何交集，當然，這是劇本的原設定，或許會有人說沒有質疑的餘地，但在劇末的審判既然要三位老公一起審的話，我自然會質疑既然三條主線的交集在老婆不在老公，老公放在一起審不是很怪？同時由於有三條主線，也使得前面的鋪陳過長，最後的審判就顯得潦草。
第二， 過多鱉腳的巧合。第一點說了，三個老公是放在一起審判，而理由是：在同一間旅館而被抓姦。這種過於機遇的巧合，似乎在電視台連續劇比較常見？更不論所謂的「外遇測試必殺技」了。全劇有許多這種巧合，我不否認，戲劇本來就需要巧合來營造張力，但這種為了笑果的巧合，沒有更深刻的用意的話，只是運用來單純取悅觀眾的話，就易於缺乏深度。
第三， 角色行動的動機不足。女方的行動動機頗為充足，但相較於女方，男性似乎被塑造成亳無自制力，只想跟女人上床的豬？我可以接受這種設定，但請給理由，否則這種一竿子打翻一船人的設定便沒有說服力：跟他們的職業，年齡都無關，只要是男人，就會搞外遇，跟女人上床？劇中只有導演的動機略為交代，其他兩位則沒有，相當可惜。
第四， 童話故事的結尾。我想這劇的主題多少可以說是遭壓抑的女性的自覺，女性要自覺，要反抗，要改變現狀，都很理所當然，但是，是不是在反動之後，一定是美好的結果；王子與公主在結婚之後，是否一定過著幸福美滿的生活？我們對這兩者的質疑我想是一樣的。在我的大老婆中，若整場戲到審判之後就結束，在我個人觀點，我會覺得它的藝術層次要高些，而加了那個劇末那個完滿大結局之後，我的大老婆只能說是通俗劇。或許，會有人覺得我這樣講太過苛刻，但若同樣拿在討論女性自覺的劇本「玩偶之家」來比較，兩者層次差異實在太大。果陀過去曾演過不少經典作品，我想，對他們要求作品的深度還算合理。
綜合來說，我的大老婆有很高的娛樂性，很受觀眾歡迎。但我想提出一點反省的是，我們需要劇場真的只是需要它的娛樂性嗎？若是如此，當電影電視再發展個幾十年，還會有人願意走進劇場嗎？劇場絕對不能沒有娛樂性，但若只要求娛樂性，我會非常懷疑，劇場能否與電視電影競爭，電影已有極高的娛樂性，未來會更高，劇場要靠娛樂性與電影爭奪觀眾嗎？
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