2005-05-21 00:08:40aleswang
觀戲心得--三合一 all in one
演出名稱：《All In One：三合一》
演出團體：金枝演社
演出日期：2005/05/20
演出地點：國家戲劇院實驗劇場
《All In One：三合一》是金枝演社這次在實驗劇展所推出的作品。而這次的實驗劇展的主題，則是放在對傳統戲曲的實驗上。以下先個別談論這三齣戲，再來看整體的創作意圖。這三齣戲分別為：
[Hamlet No.9－演員的自我解離]
[浮浪貢練習曲：黑俠]
[婚姻神話]
其中上半場為Hamlet No.9；下半場為婚姻神話，而浮浪貢練習曲則拆成三段放在戲與戲之間。
Hamlet No.9－演員的自我解離
這戲的內容，製作者施冬麟說是演員自我解離，我會講是一個躁鬱症患者的喃喃自語。
戲的開場是播放獨角戲演員在跑跑步機，素顏，上身赤裸。隨著跑步機的加快，臉部愈顯痛苦，在他體力到極限時，影片收。投影的部分約三分鐘，看來很短，但其實過長。因為變化極少，會讓人感到厭倦，也摸不清做這投影的用意。
舞台極為簡單，地版中間鋪上一大塊不規則的紅色巧拼，上面放了一桌二椅，基調為紅，局部為白。左右舞台周遭有柳枝，上頭繫了些紅布條。隨者演出的過程中，偶爾會從燈棚灑下紅沙。雖然簡單，但配合上燈光與音樂，整體給人感覺相當搶眼。
主角穿紅白衣服，手裡拿兩隻劍。開場是哈姆雷特最著名的獨白：是活著…..（下略）而後，情緒失控，中斷排演。開始以「自己」的身份對我們觀眾談「進入角色」的問題。到這裡為止，主角的困境很是由於無法順利進入角色。然而，接下來的發展並不是順著這個脈絡發展，而是硬將主題拉到生存與愛情。若勉強要解釋這種劇情推演，只能說是哈姆雷特的台語引導主角的思緒，雖然我認為這種情節有種「少年不識愁滋味，為賦新辭強說愁」的味道。
其後主角開始回憶過去：包括兒時記憶，九二一的當晚，跟女朋友約會等等。大部分是直述，加上生存與愛情帶給主角的痛苦，與他所發出的不平之聲。再零星點綴一點哈姆雷特的台詞，幾段傳統戲曲的唱詞與武場。整場戲就這樣結束。雖然主角的演出與身段唱功都出色，但戲實質內容卻空洞得可怕。
首先與哈姆雷特的關連性實在少得可憐，若要討論生存與愛情，能用的角色多的是，為何單單要選哈姆雷特？很可惜主角沒有做任何說明。再來是回憶部分太過冗長。獨白本來就難表現，若一直在同一個地方打轉的話，那會讓戲死掉。雖然回憶各有不同，但從頭到尾都是要帶出生存與愛情的問題，僅止於帶出問題，沒有結論。要丟問題給觀眾，我會覺得一次就夠了，再要丟問題，那就要分享一下自己的意見才是，否則同樣問題一問再問，一定會讓人厭煩。演出也因此大受限制。最後，戲的開場在談進入角色的不合理，中間在談生存與愛情，若之後的戲把生存與愛情談完，倒也可讓人接受，但最後主角又莫名挑接回來進入角色的問題。戲的情節等於是倒車，又回到原地，中間的發展等於沒有作用，不禁讓人覺得，那演中間那些要做什麼？
這種處理方式有點像布雷希特的戲劇，把問題丟給觀眾，布氏的高超之處就在於，不僅丟出問題，更在戲的進行過程中，迫使觀眾去思考。很可惜的，在看這戲時，我沒有感覺到主角想探討的愛情或生存，讓我有思考的必要或動力。
整體來說，這戲的精彩之處還是在於主色傳統戲曲的表演，獨白時的肢體與表情等也不錯，但戲的情節與台詞皆過於累贅薄弱。
婚姻神話
婚姻神話是齣跨國合作的作品，由金枝演社的林浿安創作，並邀請了印度劇場界的Chongtham Jayanta Meetei (一位男演員，相信大家單看名字無法判斷性別)共同製作。
除了林浿安偶爾出現的國、台語的獨白與唸唱之外，整場戲的基調都有著濃厚的異國色彩，不管是服裝，音樂乃至於表演手法都是如此。
服裝音樂大概想一下印度那種感覺就相去不遠了，想特別提的是演出。開場是林浿安飾演的與Jayanta飾演的靈魂對話，男演員的異國吟唱與唸白，還有兩人舞蹈化的身體語言，由此處就揭示了本劇儀式性戲劇的表演方式！整場戲都以這樣的手法處理，口白不多。其中一場兩人彼此綁上長條絲巾，象徵婚姻的處理，可說是本劇經典場景。
劇情方面，由於大部分都用動作呈現，細節無法確定，但主要戲劇動作應該是女主角面對愛情的喜悅與婚姻的破減，最後選擇結束生命的過程，故事很簡單。我覺得較為可惜的是，還是有部分情節是用口白呈現，像是女主角懷孕等事。其實不是什麼複雜的事情，用口白反倒覺得跳脫不出肥皂劇的公式，若能一樣用肢體語言來呈現的話，或許給觀眾的衝擊會比較大些？
但不管怎麼說，這種儀式性的戲劇在台灣劇場是比較少見。若這位創作者能從這角度再深入切入的話，日後她的戲一定會更加出色。
浮浪貢練習曲：黑俠
這齣獨角戲大概不到半小時吧，由資深演員吳朋奉製作演出。本劇的音樂服裝跟道具都相當特別，道具最讓人印象深刻的是兩尊黑白的玩偶；服裝也非常難形容，我自己是覺得有波希米亞風的濟公裝扮的味道，雖然我想這樣講沒人能懂就是，至於音樂則是用了法國的香頌的樣子？這我也不確定，但很好聽。
然而整場戲最精彩的地方是演員的演出。吳朋奉用台語做近似單人相聲的演出，不能理解的人請想一下第四台的購物頻道或是夜市賣藥的，大概就是這種感覺。除了口白詼諧有趣之外，更難得的是，他的肢體動作與聲音表情都能與其口白搭配，例如他的小黑除三害我想全場觀眾都印象深刻。同時他也深諳演出節奏，所以幾乎沒有冷場。而我想他的演出會分成三段，應該也是為了演出節奏的考量，用他的演出給觀眾緩和情緒。
演出進行中觀眾笑聲不斷，但其實，這齣戲卻是三齣之中最有內容的戲。這戲分成三小段，第一段是主角去找他心情低落的朋友，第二段是用兩具玩偶來述說不同的兩個人物，第三段是上帝要將全人類變成青蛙。看似無關，但其實是漸層的在探討生存的問題。第一段揭露了生存的困境，第二段討論了對面困境的行動，第三段則是在探究，生存的意義為何。結局主角如他所言變成了青蛙，將哲理巧妙地藏在幽默中，比起Hamlet結局的原地踏步，或是婚姻神話的封閑結局，本戲的結局比較接近開放式的處理，這點我覺得非常高明。
真硬要講美中不足之處，只能說，若是不懂台語的觀眾可能會失去了興味，但演員豐富的肢體與聲音表情，就算聽不懂台語也是可以欣賞的，在現場有外國人大笑，我想就是個很好的證明。
總論來說，三齣戲雖然各自獨立，但主題卻緊密相關，由Hamlet開始討論生存與愛情，婚姻神話深入討論愛情，浮浪貢練習曲則深入討論生存。但以實驗為出發點，三場戲各自獨主的演出，在整體結構來說是略嫌鬆散，既然能用同一個舞台，若在演出形式方面能多用心思加統合，我想這三場戲應該能發揮加乘效果。
演出團體：金枝演社
演出日期：2005/05/20
演出地點：國家戲劇院實驗劇場
《All In One：三合一》是金枝演社這次在實驗劇展所推出的作品。而這次的實驗劇展的主題，則是放在對傳統戲曲的實驗上。以下先個別談論這三齣戲，再來看整體的創作意圖。這三齣戲分別為：
[Hamlet No.9－演員的自我解離]
[浮浪貢練習曲：黑俠]
[婚姻神話]
其中上半場為Hamlet No.9；下半場為婚姻神話，而浮浪貢練習曲則拆成三段放在戲與戲之間。
Hamlet No.9－演員的自我解離
這戲的內容，製作者施冬麟說是演員自我解離，我會講是一個躁鬱症患者的喃喃自語。
戲的開場是播放獨角戲演員在跑跑步機，素顏，上身赤裸。隨著跑步機的加快，臉部愈顯痛苦，在他體力到極限時，影片收。投影的部分約三分鐘，看來很短，但其實過長。因為變化極少，會讓人感到厭倦，也摸不清做這投影的用意。
舞台極為簡單，地版中間鋪上一大塊不規則的紅色巧拼，上面放了一桌二椅，基調為紅，局部為白。左右舞台周遭有柳枝，上頭繫了些紅布條。隨者演出的過程中，偶爾會從燈棚灑下紅沙。雖然簡單，但配合上燈光與音樂，整體給人感覺相當搶眼。
主角穿紅白衣服，手裡拿兩隻劍。開場是哈姆雷特最著名的獨白：是活著…..（下略）而後，情緒失控，中斷排演。開始以「自己」的身份對我們觀眾談「進入角色」的問題。到這裡為止，主角的困境很是由於無法順利進入角色。然而，接下來的發展並不是順著這個脈絡發展，而是硬將主題拉到生存與愛情。若勉強要解釋這種劇情推演，只能說是哈姆雷特的台語引導主角的思緒，雖然我認為這種情節有種「少年不識愁滋味，為賦新辭強說愁」的味道。
其後主角開始回憶過去：包括兒時記憶，九二一的當晚，跟女朋友約會等等。大部分是直述，加上生存與愛情帶給主角的痛苦，與他所發出的不平之聲。再零星點綴一點哈姆雷特的台詞，幾段傳統戲曲的唱詞與武場。整場戲就這樣結束。雖然主角的演出與身段唱功都出色，但戲實質內容卻空洞得可怕。
首先與哈姆雷特的關連性實在少得可憐，若要討論生存與愛情，能用的角色多的是，為何單單要選哈姆雷特？很可惜主角沒有做任何說明。再來是回憶部分太過冗長。獨白本來就難表現，若一直在同一個地方打轉的話，那會讓戲死掉。雖然回憶各有不同，但從頭到尾都是要帶出生存與愛情的問題，僅止於帶出問題，沒有結論。要丟問題給觀眾，我會覺得一次就夠了，再要丟問題，那就要分享一下自己的意見才是，否則同樣問題一問再問，一定會讓人厭煩。演出也因此大受限制。最後，戲的開場在談進入角色的不合理，中間在談生存與愛情，若之後的戲把生存與愛情談完，倒也可讓人接受，但最後主角又莫名挑接回來進入角色的問題。戲的情節等於是倒車，又回到原地，中間的發展等於沒有作用，不禁讓人覺得，那演中間那些要做什麼？
這種處理方式有點像布雷希特的戲劇，把問題丟給觀眾，布氏的高超之處就在於，不僅丟出問題，更在戲的進行過程中，迫使觀眾去思考。很可惜的，在看這戲時，我沒有感覺到主角想探討的愛情或生存，讓我有思考的必要或動力。
整體來說，這戲的精彩之處還是在於主色傳統戲曲的表演，獨白時的肢體與表情等也不錯，但戲的情節與台詞皆過於累贅薄弱。
婚姻神話
婚姻神話是齣跨國合作的作品，由金枝演社的林浿安創作，並邀請了印度劇場界的Chongtham Jayanta Meetei (一位男演員，相信大家單看名字無法判斷性別)共同製作。
除了林浿安偶爾出現的國、台語的獨白與唸唱之外，整場戲的基調都有著濃厚的異國色彩，不管是服裝，音樂乃至於表演手法都是如此。
服裝音樂大概想一下印度那種感覺就相去不遠了，想特別提的是演出。開場是林浿安飾演的與Jayanta飾演的靈魂對話，男演員的異國吟唱與唸白，還有兩人舞蹈化的身體語言，由此處就揭示了本劇儀式性戲劇的表演方式！整場戲都以這樣的手法處理，口白不多。其中一場兩人彼此綁上長條絲巾，象徵婚姻的處理，可說是本劇經典場景。
劇情方面，由於大部分都用動作呈現，細節無法確定，但主要戲劇動作應該是女主角面對愛情的喜悅與婚姻的破減，最後選擇結束生命的過程，故事很簡單。我覺得較為可惜的是，還是有部分情節是用口白呈現，像是女主角懷孕等事。其實不是什麼複雜的事情，用口白反倒覺得跳脫不出肥皂劇的公式，若能一樣用肢體語言來呈現的話，或許給觀眾的衝擊會比較大些？
但不管怎麼說，這種儀式性的戲劇在台灣劇場是比較少見。若這位創作者能從這角度再深入切入的話，日後她的戲一定會更加出色。
浮浪貢練習曲：黑俠
這齣獨角戲大概不到半小時吧，由資深演員吳朋奉製作演出。本劇的音樂服裝跟道具都相當特別，道具最讓人印象深刻的是兩尊黑白的玩偶；服裝也非常難形容，我自己是覺得有波希米亞風的濟公裝扮的味道，雖然我想這樣講沒人能懂就是，至於音樂則是用了法國的香頌的樣子？這我也不確定，但很好聽。
然而整場戲最精彩的地方是演員的演出。吳朋奉用台語做近似單人相聲的演出，不能理解的人請想一下第四台的購物頻道或是夜市賣藥的，大概就是這種感覺。除了口白詼諧有趣之外，更難得的是，他的肢體動作與聲音表情都能與其口白搭配，例如他的小黑除三害我想全場觀眾都印象深刻。同時他也深諳演出節奏，所以幾乎沒有冷場。而我想他的演出會分成三段，應該也是為了演出節奏的考量，用他的演出給觀眾緩和情緒。
演出進行中觀眾笑聲不斷，但其實，這齣戲卻是三齣之中最有內容的戲。這戲分成三小段，第一段是主角去找他心情低落的朋友，第二段是用兩具玩偶來述說不同的兩個人物，第三段是上帝要將全人類變成青蛙。看似無關，但其實是漸層的在探討生存的問題。第一段揭露了生存的困境，第二段討論了對面困境的行動，第三段則是在探究，生存的意義為何。結局主角如他所言變成了青蛙，將哲理巧妙地藏在幽默中，比起Hamlet結局的原地踏步，或是婚姻神話的封閑結局，本戲的結局比較接近開放式的處理，這點我覺得非常高明。
真硬要講美中不足之處，只能說，若是不懂台語的觀眾可能會失去了興味，但演員豐富的肢體與聲音表情，就算聽不懂台語也是可以欣賞的，在現場有外國人大笑，我想就是個很好的證明。
總論來說，三齣戲雖然各自獨立，但主題卻緊密相關，由Hamlet開始討論生存與愛情，婚姻神話深入討論愛情，浮浪貢練習曲則深入討論生存。但以實驗為出發點，三場戲各自獨主的演出，在整體結構來說是略嫌鬆散，既然能用同一個舞台，若在演出形式方面能多用心思加統合，我想這三場戲應該能發揮加乘效果。
上一篇：觀戲心得--海鷗
下一篇：觀戲心得--我的大老婆