莫札特 朱彼得

這次「朱彼得」的演出，每一個樂句的雕琢
都極其注意細節，所有的表情修飾
也都充分發揮音樂性。兩首協奏曲中，
獨奏家的演出極為出色。--留聲機雜誌



莫扎特交響作品登峰造極之作！

莫札特維也納時期的交響曲作品，特別是包括「朱彼得」在內的三首
不朽鉅作，旋律的美感與和聲對位的嚴謹，取得一個完美的和諧平衡，
可說總結了十八世紀的交響樂發展。

以莫札特今天在樂迷心中的崇高地位，很難想像說幾十年前，
這位偉大的作曲家，其實並沒有得到他應有的擁戴，二十世紀初期，
一般大眾要不是對莫札特並不熟悉，就是覺得他並不重要，莫札特的作品
流傳也不廣，當時的青年指揮家畢勤，對莫札特的音樂有一股特殊的喜愛，
他從一九一零年開始指揮生涯之際，就將莫札特的作品納入演出曲目，
從歌劇、交響曲到協奏曲，畢勤大膽而陽剛的風格取向以及他一絲不苟的
細節處理，帶領了新一代的樂迷以全新的觀點來欣賞莫札特的創作成就，
世人今日耳中聽見的莫札特樂音風格，畢勤貢獻良多。

畢勤指揮的「朱彼得」一向擁有絕高評價，被視為不可取代的經典。
這裡收錄的是他一九五七年指揮的版本，畢勤在晚年對此曲重新修訂，
某些段落的精巧微調，讓人對指揮家完美主義的嚴苛要求印象深刻。

在畢勤數十年的指揮生涯當中，曾和包括史坦、海飛茲、魯賓斯坦
在內的眾多獨奏名家合作過，但是畢勤並不迷信名家大師，他非常
樂於起用他在皇家愛樂交響樂團的團員，他深知這些合作伙伴們都是
第一流的音樂家，讓世人有機會見識他們的才華，畢勤也深覺與有榮焉，
特別是木管聲部的團員，包括在此次錄音中擔綱的豎笛布萊莫與巴松管布魯克，
表現極為傑出，這些演奏家也在畢勤的提攜之下聲名漸響，被稱為「皇家樂手」。