2004-11-07 16:55:52愛永
【電影】終極西門◎刀光血影下的巨大哀傷
【深秋的西門町：過於喧囂的孤獨】
秋意深深的西門町傍晚，等待首映開場前的戲院廣場，有一股莫名的憂傷，穿透人聲鼎沸的群眾，朝我而來。
我想，一定是記憶裡的西門町悄悄醒轉，闊別多年以後，再度回應了我對它的獨特想像：總是聚集大量青少年的西門町，無時無刻沸騰到最高點，在我看來，那過度的喧囂竟成為孤獨不勝的畫面：
一切看來都是滿的：人是滿的，聲音是滿的，流行是滿的。
但心是空的。
過動的少年與遲緩的老年身影交錯出現，是西門町最常見的風景，那一剎那，對比出時光的無情。突然易感青春之花由盛放到凋零，不過是一場巨大的虛無，深不見底的空洞在眼前持續擴散，僅剩模糊暗影在午夜夢迴時悄悄擾心。
那過於喧囂的孤獨，遂成為西門町的精典形象，在我心裡低頭徘徊，不願離去…………
【終極西門的愛恨情仇】
『終極西門』說的就是發生在西門町的幫派故事。
比較不同的是，它以三個女生的愛恨情仇為主軸，在天生的血緣（同父異母的姊妹：吳辰君＆楊謹華）與後天的緣份（最好的朋友：吳辰君＆蕭淑慎）之間，不斷拉扯。
「幫派鬥毆」雖名為主題，實則蘊含濃烈至極的情感，隱藏在刀光血影下，因感情挫傷產生的巨大哀傷，是電影終了浮上心頭的真切之感！
我想，導演想說的還是關於情感的故事，只是以不同的方式呈現。
雖然劇情仍有些誇張，灑狗血的程度亦不亞於八點檔，但整體感覺還蠻流暢，情感的深度尚有發揮的空間，不過，有些橋段的確觸動了幽微的底層。演員的表現也有令人驚喜之處。
總括而言，它是一部挺好看的台灣版古惑女電影。
【吳辰君（飾PORSH）：沉穩靜謐的深海】
自小被送出國的「西門堂」老大的女兒PORSH，學成歸國，她以傑出的手腕帶領「西門堂」走向顛峰。PORSH和「西門堂」的鴿子（蕭淑慎飾）情同手足，而敵對的「峨眉幫」幫主GUCCI（楊謹華飾）是她所不知道的同父異母的妹妹。鴿子和GUCCI從小即是死對頭，往後，PORSH屢次為了鴿子和GUCCI針鋒相對，直到最後，當她不得不在鴿子和GUCCI之間做出選擇時，夾在親情和友情之間的痛楚，將她的心燙出一道致命傷，總是像深海般沉穩內斂的PORSH，至此，再也無力為頭，只能任由命運之流，將她帶往海的最深處…………
一直以來對吳辰君的表演，總是太過模糊，始終認為她不算會演戲的演員。
而這次她在『終極西門』演的是聰明冷靜，氣質獨具的古惑女PORSH，沉穩的性格，使她的表演方式有別於另外兩位女主角，以較為內斂的方式，呈現PORSH的內心世界。
雖然還是不太習慣她講對白時會略為提高的聲調，以及有些情緒似乎不夠到位的戲，但我覺得吳辰君整體表演，在這部電影裡已有顯著的進步。
印象最深刻的一場戲：PORSH得知鴿子被抓到警局，著急的到警局想保鴿子出來，沒想到鴿子仍介意PORSH跟李傳廣（警局隊長）約會，而漏接她電話的事，鴿子執意不肯被保，PORSH難過之餘，突出如其來連打了自己好幾個巴掌，連聲説了：「我錯了！」向鴿子認錯。
這場戲吳辰君的情緒達到高點，藉由掌摑自己，深刻傳達出PORSH對鴿子的心疼。第一次覺得吳辰君有一種安穩卻爆發力十足的氣質，在過於爆烈的鴿子和GUCCI之間，形成另一股深沉的力量，這一次，她的表演有了重量，卻不會令人感到壓迫。
【蕭淑慎（飾鴿子）：廣闊自由的天空】
整部電影中，總是在跳躍的鴿子，和PORSH情同姊妹，卻和從小一同長大的GUCCI永遠不對盤。總是隨心所欲的她，就像在天空自由飛翔的鴿子，生活中的麻煩（有一個嗜賭的父親），亦無損於她單純心性中，容易擁有的簡單快樂。和GUCCI的巨大匱乏相較，鴿子的友情和愛情豐富而溫暖，即使最後連串發生的悲劇，讓鴿子不再是鴿子，但潛意識底層，屬於她的愛從不曾遠離…………
蕭淑慎叛逆的形象和直言無懼的真性情，與鴿子予人的感覺極為相近。
那場猜拳狂打楊謹華巴掌的戲，臉上掛著戲虐式的笑容，演得極為兇狠逼真。和竇智孔的對手戲，也極為有趣，全場的笑點幾乎都在兩個人的身上。鴿子在PORSH背後真情流露的情感，也掌握得不錯。
由於鴿子是比較外放的角色，有時會覺得蕭淑慎的表演稍嫌誇張，台詞部分有時感覺太滿，幾乎沒有留白的片段，反而會讓鴿子這個角色少了想像的空間。但整體而言，蕭淑慎的表現亦屬水準之上，「鴿子」彷彿是她的化身，鋒芒畢露，敢愛敢恨的表相裡，仍有化不開的濃濃悲哀。
【楊謹華（飾GUCCI）：蒼茫貧脊的大地】
電影中的反派角色GUCCI，極為搶眼。戲劇化的悲情身世，讓她成為殺人不眨眼的冷血老大。然而，當她得知PORSH是她唯一在世的親姊姊時，陰暗的內心突然有了一絲光亮，但過於倔強的性格，使她無法跨越橫在彼此之間的鴻溝，她的心慢慢碎在PORSH全力保護鴿子的真實裡，陰錯陽差成為PORSH復仇的對象。原本一無所有的她，任無情的刀劍落在身上，只為換得親姊姊的一點在乎。卻怎麼也想不到，在她終於得到一絲溫情之際，姊妹情緣已走到了終點。那過於巨大的愛恨，註定了GUCCI的悲劇宿命…………
可塑性甚強的楊謹華，又演了一個令人印象深刻的角色。她將GUCCI這個以狂暴隱藏深情的古惑女，演得極為傳神。
一場飆車過後，GUCCI對著昏迷不醒的鴿子獨白那場戲，一鏡到底，從陰冷到情緒的完全潰堤，當她面無表情說著：「我已經忘記痛的感覺了！」充分表現出GUCCI矛盾的性格，壓抑在冷漠背後的深沉情感，像把刀直刺孤獨寒涼的心深處。比較可惜的是這場戲的口白，那句：「我把她當草」本意不錯，極為傳神，但重覆了太多次，如果可以多加些不一樣的台詞，這場戲就更完美了。
一場GICCI抽煙過後，以煙燙手腕的戲，楊謹華也演得極好！徹底顯現了GUCCI的悲哀，表面的冷酷，對比內裡的熱情，太渴望愛，只因從未擁有，太過匱乏，連深刻的體膚之痛，都感覺不到了，只餘無盡的哀傷，侵蝕她永無休止的孤獨感，當悲哀再也無法更深，當情感再也難以回溫，徹底的孤寒侵蝕冷冽的心，我感到一種徹底的空無：無痛感，無未來，一切俱無。
那一刻，楊謹華眼裡閃過看似無謂卻仍痛楚的神情，我知道，她懂了GUCCI。
當深海不再無盡，當天空褪去湛藍，當大地只剩貧脊，青春的光亮逐漸消逝，隱翳在刀光血影下，是瞬間靜止後拖曳而出的層層哀傷，那哀傷巨大無邊，讓人不再有淚，不再有感覺，活著遂成為無止盡的麻木循環，生命風景至此徒留一片漆黑。
失去至愛，人生何以為繼？
我在鴿子空洞的眼神裡，看見難以隱身的悲涼不斷擴散，喧鬧的西門町成為最孤獨的場域，任靈魂四處飄零，任苦痛隨意遠走，終究回不了過去。
此刻深切感受，活著，竟是徹底的悲哀。
最後一幕，只見PORSH一如往常在夜裡的西門町奔跑，不一會兒，GUCCI出現，與她並肩而跑，她拉了GUCCI的手，姊妹倆相視而笑，一起跑向遠方………
很喜歡這個帶有魔幻意味的結局。
一直渴望得到愛的GUCCI，終於能和親姊姊在一起，相親相愛，不再敵對。PORSH也無須再為了鴿子和GUCCI左右為難，當她理解了GUCCI的痛，天生的血緣像一條緊密的絲線，將她和GUCCI 牢牢相繫，在另一個世界裡，重新感受遺落的親情。
曾發生在西門町的愛恨情仇，沉重得讓人難以負荷，卻在安靜的午夜時分，PORSH和GUCCI無憂的笑容裡，留下最後一抹溫暖！
【音樂：在細數不盡的愛恨裡逐漸空茫………】
在「這世界的雲淡風又輕，這世界的雲湧風又起………」的輕唱聲中，醞釀出整部電影安靜片刻背後的湧動情緒，西門町的特力獨行，江湖兒女之間剪不斷理還亂的糾葛，皆在壯闊的主題歌曲裡漸漸看透，如同人生註定虛幻一場，過於巨大的愛恨只留下更令人無挫的空茫，空到深處，心已靜止，風過了無痕。
除了主題目歌曲頗為貼近電影精神之外，電影裡的幾首配樂，亦流露出一種深深沉入的哀傷。其中，我特別喜歡第二首「西門落日」，從笛子聲到曲中悠然出現的小提琴聲，再到最後出現的鋼琴聲，形成一股既蒼茫又華麗的感覺，那華麗卻帶著滄桑意味，像是站在最高點仍揮之不去的孤獨感，頗耐人尋味！第七首「鴿子之歌」聽來非常特別，曲子開始的口白是原住民語言：落單的鴿子仍一心等待被獵人擊中的另一半，全然的相信像鴿子不世故的天真，當世事早已複雜到難以判讀之際，她情願回歸最初的等待，總有一天可以再和他一起飛翔………第一次覺得吉他聲音好蒼涼，儘管音符依舊輕盈，但骨子裡輕輕被撩撥而起的痛感，令人有些無所適從，就像鴿子茫然的在喧鬧的西門町穿梭，那真是再孤獨不過的畫面了。
【導演：開啟狂奔的起跑線】
忽然覺得孫燕姿的新歌「奔」很像王毓雅導演為了電影，不顧一切向前衝
的特質：
「開啟吧，狂奔的起跑線，視覺像電影剪輯著從前，心跳正在撲通天上飛
I WILL SAY YES I CHOOSE THIS WAY」（註1）
對於導演在這麼困難的環境下，仍努力拍攝國片的精神，我一直深感佩服！記得導演在某場校園座談會曾說過：
『沒有做不到的事，只有做與不做。』
我想，也唯有拍下去，才有被看見的機會。
對於「終極西門」我有些小小的意見想告訴導演：
導演從「飛躍情海」，「浮生若夢」到「終極西門」都採用只有劇本大綱，無詳細劇本的方式拍攝。這種方法的優點是拍攝的過程充滿驚奇，拍攝的結果亦偶有神來之筆，因為無法預期，而充滿各種可能性，也是考驗演員實力的極佳方式。但我認為一般演員習慣有劇本的拍攝方式，突然轉為一切都得靠自己，緊張之餘可能會激出閃亮的火花，也有可能失去應有的水準，而陷入喃喃自語甚至有些不知所云的地步。除非，演員夠聰明，反應力十足，否則出錯的機會也相對增大。
林依晨是一個成功的例子，她在「飛躍情海」的演出，和之前偶像劇的表演方式判若兩人，不再有野蠻女友的影子，說話速度放慢，而有較為內斂深沉的感覺，讓人覺得她就是「林小英」，整部戲的對白很生活化，但仔細看，卻覺得有些演員好像還能更好。
「終極西門」也有類似的問題，看得出三位女主角演得極為賣力，這部戲的剪接也比「飛躍情海」更好。但有些戲說出來的對白仍略顯不足，通常是情緒到了，但台詞的感覺則蒼白了幾分，再加上演員聲音表情的不夠穩定，有時會覺得過於誇張或是有些重覆，因而分散了前半場戲的感覺，就有些可惜了！
襯托三朵紅花的三片綠葉裡，我覺得竇智孔演得比較好，他和蕭淑慎的對手戲，引人發醵，很有意思！相形之下，陳宇凡和曾耀揚就顯得比較突兀，講出來的話和神情常讓人難以聯貫，如果有劇本可以參考，他們的表現應該會比較好些吧！
在凝聚情感方面：也許可以再多加些小橋段，撐起情感部分。例如：PORSH和GUCCI之間矛盾的親情，GUCCI對姊姊又愛又恨的情緒，和PORSH知道事實後的難以置信，可以再往深處發揮。而PORSH和鴿子之間，比親姊妹更深的情感，透過小時候的畫面呈現，看來合理但感覺不夠深刻，每個女生的心裡應該都有過一個像PORSH或鴿子的朋友，可以深交一輩子，那種無可替代的知心，其實非常可貴，也是一種人生難得。如果可以再深一點，我的眼淚就會掉在她們之間了。
突然想起同行友人散場之後，在洗手間聽見幾個高中女生興奮的聊著剛看完的電影，她們一致覺得電影好好看！我想，正因為高中女生對同性情誼有最大的認同感，才會引起這麼大的共鳴，因此，若能將三個女生的情感往更深處發揮，我相信被電影所感動的人，將不分年齡與性別，皆能在她們的情感世界裡水乳交融。
導演的動作畫面拍得有模有樣，雖然我一向不特別愛黑社會電影，但後來PORSH和GUCCI決鬥的戲，看起來還真是過癮呢！這場戲的最後，深深震撼了我，也為三個女生之間剪不斷理還亂的感情，下了最好的註解，我非常喜歡！
這就是我所看見的「終極西門」。
在另一個和我們不同的世界裡，上演著一場又一場「終極西門」。總是難以想像不知道會不會有明天的日子？但他們的確真實存在著。強烈愛恨帶來的情與痛，和一般人如出一轍，不同的是，在一切徹底毀滅後，所產生的巨大虛無感，讓人在轉瞬之間被迫成長，體會了生命無常，生活依舊要繼續。
終於明白，傷痛有時盡，哀感無絕期…………
【電影：終極西門】
導演：王毓雅
製片：許琳悅
演員：吳辰君，楊謹華，蕭淑慎
出品：果昱影像製作有限公司
http://www.coremovies.com/
上映日期：2004/10/29
【終極西門電影原聲帶】
曲目：
1.終極西門
2.西門落日
3.西門傷痕
4.孤單西門
5.回首西門
6.西門輓歌
7.鴿子之歌
8.終極西門
9.鴿子的西西里島
滾石唱片發行
註1：「奔」曲/李偲菘 詞/天天
註2：電影劇照由果昱電影公司提供
秋意深深的西門町傍晚，等待首映開場前的戲院廣場，有一股莫名的憂傷，穿透人聲鼎沸的群眾，朝我而來。
我想，一定是記憶裡的西門町悄悄醒轉，闊別多年以後，再度回應了我對它的獨特想像：總是聚集大量青少年的西門町，無時無刻沸騰到最高點，在我看來，那過度的喧囂竟成為孤獨不勝的畫面：
一切看來都是滿的：人是滿的，聲音是滿的，流行是滿的。
但心是空的。
過動的少年與遲緩的老年身影交錯出現，是西門町最常見的風景，那一剎那，對比出時光的無情。突然易感青春之花由盛放到凋零，不過是一場巨大的虛無，深不見底的空洞在眼前持續擴散，僅剩模糊暗影在午夜夢迴時悄悄擾心。
那過於喧囂的孤獨，遂成為西門町的精典形象，在我心裡低頭徘徊，不願離去…………
【終極西門的愛恨情仇】
『終極西門』說的就是發生在西門町的幫派故事。
比較不同的是，它以三個女生的愛恨情仇為主軸，在天生的血緣（同父異母的姊妹：吳辰君＆楊謹華）與後天的緣份（最好的朋友：吳辰君＆蕭淑慎）之間，不斷拉扯。
「幫派鬥毆」雖名為主題，實則蘊含濃烈至極的情感，隱藏在刀光血影下，因感情挫傷產生的巨大哀傷，是電影終了浮上心頭的真切之感！
我想，導演想說的還是關於情感的故事，只是以不同的方式呈現。
雖然劇情仍有些誇張，灑狗血的程度亦不亞於八點檔，但整體感覺還蠻流暢，情感的深度尚有發揮的空間，不過，有些橋段的確觸動了幽微的底層。演員的表現也有令人驚喜之處。
總括而言，它是一部挺好看的台灣版古惑女電影。
【吳辰君（飾PORSH）：沉穩靜謐的深海】
自小被送出國的「西門堂」老大的女兒PORSH，學成歸國，她以傑出的手腕帶領「西門堂」走向顛峰。PORSH和「西門堂」的鴿子（蕭淑慎飾）情同手足，而敵對的「峨眉幫」幫主GUCCI（楊謹華飾）是她所不知道的同父異母的妹妹。鴿子和GUCCI從小即是死對頭，往後，PORSH屢次為了鴿子和GUCCI針鋒相對，直到最後，當她不得不在鴿子和GUCCI之間做出選擇時，夾在親情和友情之間的痛楚，將她的心燙出一道致命傷，總是像深海般沉穩內斂的PORSH，至此，再也無力為頭，只能任由命運之流，將她帶往海的最深處…………
一直以來對吳辰君的表演，總是太過模糊，始終認為她不算會演戲的演員。
而這次她在『終極西門』演的是聰明冷靜，氣質獨具的古惑女PORSH，沉穩的性格，使她的表演方式有別於另外兩位女主角，以較為內斂的方式，呈現PORSH的內心世界。
雖然還是不太習慣她講對白時會略為提高的聲調，以及有些情緒似乎不夠到位的戲，但我覺得吳辰君整體表演，在這部電影裡已有顯著的進步。
印象最深刻的一場戲：PORSH得知鴿子被抓到警局，著急的到警局想保鴿子出來，沒想到鴿子仍介意PORSH跟李傳廣（警局隊長）約會，而漏接她電話的事，鴿子執意不肯被保，PORSH難過之餘，突出如其來連打了自己好幾個巴掌，連聲説了：「我錯了！」向鴿子認錯。
這場戲吳辰君的情緒達到高點，藉由掌摑自己，深刻傳達出PORSH對鴿子的心疼。第一次覺得吳辰君有一種安穩卻爆發力十足的氣質，在過於爆烈的鴿子和GUCCI之間，形成另一股深沉的力量，這一次，她的表演有了重量，卻不會令人感到壓迫。
【蕭淑慎（飾鴿子）：廣闊自由的天空】
整部電影中，總是在跳躍的鴿子，和PORSH情同姊妹，卻和從小一同長大的GUCCI永遠不對盤。總是隨心所欲的她，就像在天空自由飛翔的鴿子，生活中的麻煩（有一個嗜賭的父親），亦無損於她單純心性中，容易擁有的簡單快樂。和GUCCI的巨大匱乏相較，鴿子的友情和愛情豐富而溫暖，即使最後連串發生的悲劇，讓鴿子不再是鴿子，但潛意識底層，屬於她的愛從不曾遠離…………
蕭淑慎叛逆的形象和直言無懼的真性情，與鴿子予人的感覺極為相近。
那場猜拳狂打楊謹華巴掌的戲，臉上掛著戲虐式的笑容，演得極為兇狠逼真。和竇智孔的對手戲，也極為有趣，全場的笑點幾乎都在兩個人的身上。鴿子在PORSH背後真情流露的情感，也掌握得不錯。
由於鴿子是比較外放的角色，有時會覺得蕭淑慎的表演稍嫌誇張，台詞部分有時感覺太滿，幾乎沒有留白的片段，反而會讓鴿子這個角色少了想像的空間。但整體而言，蕭淑慎的表現亦屬水準之上，「鴿子」彷彿是她的化身，鋒芒畢露，敢愛敢恨的表相裡，仍有化不開的濃濃悲哀。
【楊謹華（飾GUCCI）：蒼茫貧脊的大地】
電影中的反派角色GUCCI，極為搶眼。戲劇化的悲情身世，讓她成為殺人不眨眼的冷血老大。然而，當她得知PORSH是她唯一在世的親姊姊時，陰暗的內心突然有了一絲光亮，但過於倔強的性格，使她無法跨越橫在彼此之間的鴻溝，她的心慢慢碎在PORSH全力保護鴿子的真實裡，陰錯陽差成為PORSH復仇的對象。原本一無所有的她，任無情的刀劍落在身上，只為換得親姊姊的一點在乎。卻怎麼也想不到，在她終於得到一絲溫情之際，姊妹情緣已走到了終點。那過於巨大的愛恨，註定了GUCCI的悲劇宿命…………
可塑性甚強的楊謹華，又演了一個令人印象深刻的角色。她將GUCCI這個以狂暴隱藏深情的古惑女，演得極為傳神。
一場飆車過後，GUCCI對著昏迷不醒的鴿子獨白那場戲，一鏡到底，從陰冷到情緒的完全潰堤，當她面無表情說著：「我已經忘記痛的感覺了！」充分表現出GUCCI矛盾的性格，壓抑在冷漠背後的深沉情感，像把刀直刺孤獨寒涼的心深處。比較可惜的是這場戲的口白，那句：「我把她當草」本意不錯，極為傳神，但重覆了太多次，如果可以多加些不一樣的台詞，這場戲就更完美了。
一場GICCI抽煙過後，以煙燙手腕的戲，楊謹華也演得極好！徹底顯現了GUCCI的悲哀，表面的冷酷，對比內裡的熱情，太渴望愛，只因從未擁有，太過匱乏，連深刻的體膚之痛，都感覺不到了，只餘無盡的哀傷，侵蝕她永無休止的孤獨感，當悲哀再也無法更深，當情感再也難以回溫，徹底的孤寒侵蝕冷冽的心，我感到一種徹底的空無：無痛感，無未來，一切俱無。
那一刻，楊謹華眼裡閃過看似無謂卻仍痛楚的神情，我知道，她懂了GUCCI。
當深海不再無盡，當天空褪去湛藍，當大地只剩貧脊，青春的光亮逐漸消逝，隱翳在刀光血影下，是瞬間靜止後拖曳而出的層層哀傷，那哀傷巨大無邊，讓人不再有淚，不再有感覺，活著遂成為無止盡的麻木循環，生命風景至此徒留一片漆黑。
失去至愛，人生何以為繼？
我在鴿子空洞的眼神裡，看見難以隱身的悲涼不斷擴散，喧鬧的西門町成為最孤獨的場域，任靈魂四處飄零，任苦痛隨意遠走，終究回不了過去。
此刻深切感受，活著，竟是徹底的悲哀。
最後一幕，只見PORSH一如往常在夜裡的西門町奔跑，不一會兒，GUCCI出現，與她並肩而跑，她拉了GUCCI的手，姊妹倆相視而笑，一起跑向遠方………
很喜歡這個帶有魔幻意味的結局。
一直渴望得到愛的GUCCI，終於能和親姊姊在一起，相親相愛，不再敵對。PORSH也無須再為了鴿子和GUCCI左右為難，當她理解了GUCCI的痛，天生的血緣像一條緊密的絲線，將她和GUCCI 牢牢相繫，在另一個世界裡，重新感受遺落的親情。
曾發生在西門町的愛恨情仇，沉重得讓人難以負荷，卻在安靜的午夜時分，PORSH和GUCCI無憂的笑容裡，留下最後一抹溫暖！
【音樂：在細數不盡的愛恨裡逐漸空茫………】
在「這世界的雲淡風又輕，這世界的雲湧風又起………」的輕唱聲中，醞釀出整部電影安靜片刻背後的湧動情緒，西門町的特力獨行，江湖兒女之間剪不斷理還亂的糾葛，皆在壯闊的主題歌曲裡漸漸看透，如同人生註定虛幻一場，過於巨大的愛恨只留下更令人無挫的空茫，空到深處，心已靜止，風過了無痕。
除了主題目歌曲頗為貼近電影精神之外，電影裡的幾首配樂，亦流露出一種深深沉入的哀傷。其中，我特別喜歡第二首「西門落日」，從笛子聲到曲中悠然出現的小提琴聲，再到最後出現的鋼琴聲，形成一股既蒼茫又華麗的感覺，那華麗卻帶著滄桑意味，像是站在最高點仍揮之不去的孤獨感，頗耐人尋味！第七首「鴿子之歌」聽來非常特別，曲子開始的口白是原住民語言：落單的鴿子仍一心等待被獵人擊中的另一半，全然的相信像鴿子不世故的天真，當世事早已複雜到難以判讀之際，她情願回歸最初的等待，總有一天可以再和他一起飛翔………第一次覺得吉他聲音好蒼涼，儘管音符依舊輕盈，但骨子裡輕輕被撩撥而起的痛感，令人有些無所適從，就像鴿子茫然的在喧鬧的西門町穿梭，那真是再孤獨不過的畫面了。
【導演：開啟狂奔的起跑線】
忽然覺得孫燕姿的新歌「奔」很像王毓雅導演為了電影，不顧一切向前衝
的特質：
「開啟吧，狂奔的起跑線，視覺像電影剪輯著從前，心跳正在撲通天上飛
I WILL SAY YES I CHOOSE THIS WAY」（註1）
對於導演在這麼困難的環境下，仍努力拍攝國片的精神，我一直深感佩服！記得導演在某場校園座談會曾說過：
『沒有做不到的事，只有做與不做。』
我想，也唯有拍下去，才有被看見的機會。
對於「終極西門」我有些小小的意見想告訴導演：
導演從「飛躍情海」，「浮生若夢」到「終極西門」都採用只有劇本大綱，無詳細劇本的方式拍攝。這種方法的優點是拍攝的過程充滿驚奇，拍攝的結果亦偶有神來之筆，因為無法預期，而充滿各種可能性，也是考驗演員實力的極佳方式。但我認為一般演員習慣有劇本的拍攝方式，突然轉為一切都得靠自己，緊張之餘可能會激出閃亮的火花，也有可能失去應有的水準，而陷入喃喃自語甚至有些不知所云的地步。除非，演員夠聰明，反應力十足，否則出錯的機會也相對增大。
林依晨是一個成功的例子，她在「飛躍情海」的演出，和之前偶像劇的表演方式判若兩人，不再有野蠻女友的影子，說話速度放慢，而有較為內斂深沉的感覺，讓人覺得她就是「林小英」，整部戲的對白很生活化，但仔細看，卻覺得有些演員好像還能更好。
「終極西門」也有類似的問題，看得出三位女主角演得極為賣力，這部戲的剪接也比「飛躍情海」更好。但有些戲說出來的對白仍略顯不足，通常是情緒到了，但台詞的感覺則蒼白了幾分，再加上演員聲音表情的不夠穩定，有時會覺得過於誇張或是有些重覆，因而分散了前半場戲的感覺，就有些可惜了！
襯托三朵紅花的三片綠葉裡，我覺得竇智孔演得比較好，他和蕭淑慎的對手戲，引人發醵，很有意思！相形之下，陳宇凡和曾耀揚就顯得比較突兀，講出來的話和神情常讓人難以聯貫，如果有劇本可以參考，他們的表現應該會比較好些吧！
在凝聚情感方面：也許可以再多加些小橋段，撐起情感部分。例如：PORSH和GUCCI之間矛盾的親情，GUCCI對姊姊又愛又恨的情緒，和PORSH知道事實後的難以置信，可以再往深處發揮。而PORSH和鴿子之間，比親姊妹更深的情感，透過小時候的畫面呈現，看來合理但感覺不夠深刻，每個女生的心裡應該都有過一個像PORSH或鴿子的朋友，可以深交一輩子，那種無可替代的知心，其實非常可貴，也是一種人生難得。如果可以再深一點，我的眼淚就會掉在她們之間了。
突然想起同行友人散場之後，在洗手間聽見幾個高中女生興奮的聊著剛看完的電影，她們一致覺得電影好好看！我想，正因為高中女生對同性情誼有最大的認同感，才會引起這麼大的共鳴，因此，若能將三個女生的情感往更深處發揮，我相信被電影所感動的人，將不分年齡與性別，皆能在她們的情感世界裡水乳交融。
導演的動作畫面拍得有模有樣，雖然我一向不特別愛黑社會電影，但後來PORSH和GUCCI決鬥的戲，看起來還真是過癮呢！這場戲的最後，深深震撼了我，也為三個女生之間剪不斷理還亂的感情，下了最好的註解，我非常喜歡！
這就是我所看見的「終極西門」。
在另一個和我們不同的世界裡，上演著一場又一場「終極西門」。總是難以想像不知道會不會有明天的日子？但他們的確真實存在著。強烈愛恨帶來的情與痛，和一般人如出一轍，不同的是，在一切徹底毀滅後，所產生的巨大虛無感，讓人在轉瞬之間被迫成長，體會了生命無常，生活依舊要繼續。
終於明白，傷痛有時盡，哀感無絕期…………
【電影：終極西門】
導演：王毓雅
製片：許琳悅
演員：吳辰君，楊謹華，蕭淑慎
出品：果昱影像製作有限公司
http://www.coremovies.com/
上映日期：2004/10/29
【終極西門電影原聲帶】
曲目：
1.終極西門
2.西門落日
3.西門傷痕
4.孤單西門
5.回首西門
6.西門輓歌
7.鴿子之歌
8.終極西門
9.鴿子的西西里島
滾石唱片發行
註1：「奔」曲/李偲菘 詞/天天
註2：電影劇照由果昱電影公司提供