蠻喜歡這部電影的，因為他的不完整，很對我變態的心。

導演：侯孝賢
演員：舒祺、張震

一直不喜歡看DVD，總覺得電影縮小到從電視放出來，那種的感動豈止打了七折八扣，簡直只剩百分之一。所以我真的寧可花錢去看電影，除非萬不得已。而如果在萬不得以的狀況下，看DVD都能讓我感動，那真實的感動我會將他乘上一千倍。

而我實在不懂的是，為什麼「功夫」會勝過「最好的時光」，拿到金馬獎最佳影片。有人對我說，「你肯定是不理解粵語片的歷史，所以無法投入這部電影！」我想好電影跟好不好看比較有關係，跟歷史比較沒有關係，當我看到「功夫」包租公婆大戰六指琴魔，也是笑到前仰後傾，不能自己。但我就是不喜歡「功夫」，當看完「最好的時光」DVD時，我的疑問簡直是大到滿坑滿谷。

好多好多年不看侯孝賢的電影了，大概從「童年往事」開始，我就認定他走火入魔，所以「海上花」也好、「千禧曼波」也好，我都緣坑一面，連看DVD的慾望都沒有。我真的是認為看電影不要太沉重，年紀愈大，愈不想思考。但我卻很喜歡這部電影，也許很對我的胃口吧，我喜歡淡淡的，點到為止的敘事方式，故事向來不是我的重點，因為故事愈複雜，邏輯性會有問題，我只是要那股淡若水的戲味。

三段故事的主軸：戀愛夢、自由夢與青春夢。戀愛夢最甜、自由夢最苦、青春夢最冰冷，不同的社會背景、價值觀與處理方式造成三個不同的結局。故事簡單，但還是給人很深很深的味道，是我喜歡這部電影的原因，味道。

我最喜歡的一段是「自由夢」，1911年的臺北大稻埕，日據時代，武昌起義前後。用默劇的方式演繹，南管與鋼琴貫穿全場，感情最壓抑，也最絕望，但是我向來非常迷戀如此含蓄處理手法，數十年不變。

驚訝的是，以彩色默片的呈現方式，竟會讓我感動如斯。終於不再小覷黑白默片對人類的貢獻，只要感情在、感動在，什麼樣的表演方式都是其次。

藝妲年華已至，不斷吟唱悲傷的南管，彷彿吟唱著自己絕望的一生。她期待的良人，為了中國人民的自由不斷奔走，為了其他女人不斷爭取，卻將一位深愛自己的女子永遠鎖在藝館妓院，不知明天在哪裡，不知她所謂的從良嫁人，將是什麼樣的後半生。說是逢場作戲，男子倒也充滿真心，他在乎藝妲參與的贖身談判，緊張的將眼神不斷往屋裡飄，但卻無法面對這女子「你可曾想過我的終生？」很不帶種的將梁啟超的詩寄給藝妲，「明知此是傷心地，亦到維舟首重回，十七年中多少事，春帆樓下晚濤哀」

藝妲點起燈，面對著同樣的夜晚，淚往肚吞，歌聲依舊淒楚如昔。

戀愛夢，將六Ｏ年代的生活處理的溫馨動人，不論是色彩、光影、音樂及主配角的表演。色彩的運用很典雅，雖然他是描述六O年代中期的臺灣鄉下，但又不覺得土；音樂不是原創，卻在臺語老歌與西洋老歌的交疊中，給人很舒服與貼切的意像；每個角色都代表著那個年代應有的人際關係與醇厚，主角更有著初出社會的青澀。這段沒有什麼可大書特書的電影技巧或是演員表現，復古的色彩中有著柔和的溫情，戀愛時的牽腸掛肚，用短暫的時間換取片刻的相會，即使幾句話，都因影像而顯得出彩。

我不是很喜歡「青春夢」的故事，無論是故事或是演出，可能是太真實也太直接了吧，灰色的台北，在冰冷的2005年裡被釋放著。吵雜的音樂聲，永遠讓你記不起來。不負責任的感情、不負責任的言行，造成不負責任的結果。愛了就做，恨了就死，講不清楚的口白，完全以自我為中心。所有愛情中應該有的特質都沒有，唯一只剩自私與佔有。明天是什麼呢？二十一世紀的愛情，即使青春，也難擁有吧。

我一直都蠻喜歡舒祺的，儘管我認為她真的不太適合演玉嬌龍，至少她演不出來章子怡的玉嬌龍，無論是氣質或是口白。不過也難說，說不定李安會依照她的特質，捏成另外一個玉嬌龍也說不定。舒祺每部電影都展現不同的味道與風情，太妹、妓女、少婦、大學生、警探，戲路十分寬廣。她的演技雖還不到張曼玉收放自如那個境界，但以她的年齡與戲齡來說，已經相當不錯。

舒祺在本片中擺明就是女主角得獎片，三個角色，都非常討好，不同年代的女性，詮釋貼切、自然，不做作，不用力，沒有超齡演出、也沒有扮可愛，角色轉換自如，毫不勉強。她在「戀愛夢」表演情竇初開的少女，逗弄張震的過程，含蓄俏皮；「自由夢」表現十成十的功力，憂而不傷，一腔愛戀，終生無托，南管戲曲對嘴對到連喚氣的力道都百分之百契合，認真搶眼，應為舒祺出道以來最精彩演出。

張震比起羅小虎年代，演技進步的程度真的讓人驚喜。尤其是他在「自由夢」的表現真的是讓人擊節讚賞，知識份子的英挺與扮像的書卷氣替他加了不少分，沒有口白演出也讓他閃過很多可能的失誤。當舒祺問他「你可否想過我的終身？」他垂首默然無語，接下來在飯局上更是若有所思，光這兩個場景，就讓張震此次的表演值回票價，但「戀愛夢」與「青春夢」的表演方式就不是那麼明顯，但無論如何都算是張震出道很出色的表演了。

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