莫內 的色彩構成Ⅱ - 前維德爾時期
一般論及「印象畫派」與 莫內 的畫時，諸家百說都將 莫內 平生的繪畫大分為兩個階段，即前維德爾時期 ( Before Vetheuil ) 與後維德爾時期 ( After Vetheuil ) 。 1878 ~1881年，莫內 都住在維德爾，這個時期就變成是 莫內 畫風的分水嶺了。
【印象‧日出】 / 油彩‧畫布 / 66 x 79 cm / 1873 / TASCHEN GmbH
前維德爾時期，
在大自然中寫生，他用色鮮亮，多使用短筆觸，主要內容都是水、天空、霧、雪、雲、原野、花、草等。 作畫的步驟是：先用炭筆起稿，然後依照查夫勒爾 ( Chevreul ) 分離色調 ( Division of Tones ) 的色彩理論，加上以自己本能觀察到的小色點；或者，在微溼的畫面上將顏色大塊平塗，以處理水彩的方式畫油畫 ( 如 【印象‧日出】)。 有時候則在同一畫面上併用這兩種技法。 河岸風光是早期的作品，可以看到熟悉的短筆觸。
【退潮時的希佛角】 / 油彩‧畫布 / 90.2 x 150.2 cm / 1865 / TASCHEN GmbH
【聖阿黛斯的花園】 / 油彩‧畫布 / 65 x 54 cm / 1866 / TASCHEN GmbH
【聖哲曼奧賽瓦教堂】 / 油彩‧畫布 / 79 x 98 cm / 1867 / TASCHEN GmbH
【聖阿黛斯海邊】 / 油彩‧畫布 / 75 x 101 cm / 1867 / Taiwan Mac
【格爾奴葉遊樂區】 / 油彩‧畫布 / 56 x 73.5 cm / 1869 / Taiwan Mac
這幅畫與 莫內 及 雷諾瓦 在同一時期畫同一角度的【青蛙潭】齊名。 這些描繪鄉間週日風光的畫，就是巴黎當代生活的寫照，從我們現代的觀點來看，很難理解為什麼這些畫作在當時會受到苛刻的批評，並且遭到學院派與民眾的嚴厲拒絕？
印象派藝術家為了建立起他們對光與色彩直接立即的印象，發展出獨特的手法即大量使用輕鬆的筆法及若逗號般的塗點，將較明亮的色調與較深暗的陰影並置 ( 但仍有色彩層次 )，而沒有任何中間色的變調。
學院派的畫家喜歡畫輪廓清晰的中產階級紳士以及貴婦人，莫內 及其同輩對人物的處理方式，則頗受當代人的爭議，雷諾瓦尚會講究陽光下衣服的質感，然而出現在 莫內 畫中漫步的市民影像，只不過是些破碎色片，有如草叢或煙霧，只是光影駐足的地方。
【艾特達的暴風雨海面】 / 油彩‧畫布 / 50 x 65 cm / 1873 / TASCHEN GmbH
【亞讓德伊之橋】/ 油彩‧畫布 / 60 x 81.3 cm / 1874 / TASCHEN GmbH
莫內 經常使用軸線來建立對稱關係，這個方法卻是學院派一直努力去避免使用的，因為它往往會使畫面的景深橋柱受光面是明亮的黃土色，陰暗面則是灰綠色消失，而讓注意力聚焦在平面的圖案上。
莫內 在畫布上佈滿由水平線和垂直線構成的格子，為其構圖創造了紮實的表面結構。 再用色彩發揮了另一種空間深度，其它鐵欄的部份也大致使用這種對比的手法； 河水部份則使用兩種不同的藍，以較深暗的藍為基準，將較亮的藍凸顯出來。
莫內在平面線狀的結構中，用顏色創造出主題的立體感與空間感，同樣的手法也被運用到【聖拉查爾火車站】的繪製。
【船上畫室】/ 油彩‧畫布 / 50 x64 cm / 1874 / TASCHEN GmbH
【亞讓德伊】 / 油彩‧畫布 / 56 x 65 cm / 1875 / Taiwan Mac
【聖雷札火車站‧火車進站】/ 油彩‧畫布 / 83.1 x 101.5 cm / 1877 / TASCHEN GmbH
參考資料：陳淑華 教授演講、TASCHEN GmbH、TAIWAN MAC
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