2011-05-30 11:37:25ADAM

莫內 的色彩構成Ⅱ - 前維德爾時期

一般論及「印象畫派」與 莫內 的畫時,諸家百說都將 莫內 平生的繪畫大分為兩個階段,即前維德爾時期 ( Before Vetheuil ) 與後維德爾時期 ( After  Vetheuil ) 1878 ~1881年,莫內 都住在維德爾,這個時期就變成是 莫內 畫風的分水嶺了。


 

 【印象‧日出】 / 油彩‧畫布 / 66 x 79 cm / 1873 / TASCHEN GmbH

 

前維德爾時期,

 

在大自然中寫生,他用色鮮亮,多使用短筆觸,主要內容都是水、天空、霧、雪、雲、原野、花、草等。 作畫的步驟是:先用炭筆起稿,然後依照查夫勒爾 ( Chevreul ) 分離色調 ( Division of Tones ) 的色彩理論,加上以自己本能觀察到的小色點;或者,在微溼的畫面上將顏色大塊平塗,以處理水彩的方式畫油畫 ( 【印象日出】) 有時候則在同一畫面上併用這兩種技法。 河岸風光是早期的作品,可以看到熟悉的短筆觸。

  

 

【退潮時的希佛角】 / 油彩‧畫布 / 90.2 x 150.2 cm / 1865 /  TASCHEN GmbH

 

 

【聖阿黛斯的花園】 / 油彩‧畫布 / 65 x 54 cm / 1866 /  TASCHEN GmbH


  【聖哲曼奧賽瓦教堂】 / 油彩‧畫布 / 79 x 98 cm / 1867 /  TASCHEN GmbH


  【聖阿黛斯海邊】 / 油彩‧畫布 / 75 x 101 cm / 1867 /  Taiwan Mac


  【格爾奴葉遊樂區】 / 油彩‧畫布 / 56 x 73.5 cm / 1869 /  Taiwan Mac

 

這幅畫與 莫內 雷諾瓦 在同一時期畫同一角度的【青蛙潭】齊名。 這些描繪鄉間週日風光的畫,就是巴黎當代生活的寫照,從我們現代的觀點來看,很難理解為什麼這些畫作在當時會受到苛刻的批評,並且遭到學院派與民眾的嚴厲拒絕?

 

印象派藝術家為了建立起他們對光與色彩直接立即的印象,發展出獨特的手法即大量使用輕鬆的筆法及若逗號般的塗點,將較明亮的色調與較深暗的陰影並置 ( 但仍有色彩層次 ),而沒有任何中間色的變調。

 

學院派的畫家喜歡畫輪廓清晰的中產階級紳士以及貴婦人,莫內 及其同輩對人物的處理方式,則頗受當代人的爭議,雷諾瓦尚會講究陽光下衣服的質感,然而出現在 莫內 畫中漫步的市民影像,只不過是些破碎色片,有如草叢或煙霧,只是光影駐足的地方。

 

  【艾特達的暴風雨海面】 / 油彩‧畫布 / 50 x 65 cm / 1873 /  TASCHEN GmbH


  【亞讓德伊之橋】/ 油彩‧畫布 / 60 x 81.3 cm / 1874 /  TASCHEN GmbH

 

莫內 經常使用軸線來建立對稱關係,這個方法卻是學院派一直努力去避免使用的,因為它往往會使畫面的景深橋柱受光面是明亮的黃土色,陰暗面則是灰綠色消失,而讓注意力聚焦在平面的圖案上。

 

莫內 在畫布上佈滿由水平線和垂直線構成的格子,為其構圖創造了紮實的表面結構。 再用色彩發揮了另一種空間深度,其它鐵欄的部份也大致使用這種對比的手法; 河水部份則使用兩種不同的藍,以較深暗的藍為基準,將較亮的藍凸顯出來。

 

莫內在平面線狀的結構中,用顏色創造出主題的立體感與空間感,同樣的手法也被運用到【聖拉查爾火車站】的繪製。


  【船上畫室】/  油彩‧畫布  /  50 x64 cm /  1874  / TASCHEN GmbH


  【亞讓德伊】 / 油彩‧畫布 / 56 x 65 cm / 1875 /  Taiwan Mac


  【聖雷札火車站‧火車進站】/ 油彩‧畫布 / 83.1 x 101.5 cm / 1877 /  TASCHEN GmbH

 

  

 參考資料:陳淑華 教授演講、TASCHEN GmbH、TAIWAN MAC

                     莫內的作品

 


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威爾剛 2019-12-26 12:03:00

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