Adam塗鴉

2011-05-25 11:16:09ADAM

莫內的愛情生活

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19世紀在巴黎未成名的藝術家莫不過著「波西米亞式」的生活，日子雖然過得艱困，但總不缺乏愛情的滋潤，相較之下，莫內的愛情生活似乎是乏善可陳。

他是一位果斷的畫家，卻也是膽怯的男人，沙瑪莉 ( Jeanne Samary ) 說過：「莫內是只與畫筆戀愛」的人。在格雷赫畫室 ( Gleyre ) 與雷諾瓦、畢沙荷共同作畫時，有個外貌漂亮但內涵庸俗的女孩在追莫內，莫內卻以進為退地對她說：「抱歉！我只和公爵夫人或女僕上床，兩者之外的女人都叫我反胃，最理想的是公爵夫人的女僕。」，這不知道是藝術家的高寡，亦或是男人的膽怯？

莫內一生中有過三個女人，年輕的時候似乎與一位名叫尤琴 ( Eugenie ) 的女孩曾有過短暫的戀曲，但無疾而終。

1865年結識了19歲惹人憐愛的卡蜜兒‧佟希爾 ( Camille Doncieux ) ，隨即譜出戀曲進而熱戀同居；隨後莫內因家庭斷絕對他的經濟支助，離開了愛人返家承歡膝下；這時候卡蜜兒生下長子尚 ( Jean ) 並獨自撫養孩子；1870年，莫內再度離家與卡蜜兒結婚，過著愛情昇華的婚姻生活；旋及莫內為了逃避戰役，拋下愛妻遠渡英倫，卡蜜兒竟然可以隻身攜帶幼兒尋到倫敦與莫內團圓； 1879年9月卡蜜兒因產後孱弱多病去世，莫內再一次面對生離死別的神傷。這等纏綿悱惻的劇情較之現今的連續劇不遑多讓了！

1892年7月續弦娶了1878年來投靠生活的艾莉絲‧歐胥德 ( Alice Hoschede，前顧客鄂尼斯‧歐胥德的遺孀 ) 。艾莉絲死於1911年，這時莫內也71歲了，他說：「除了我的畫和我的花，世界上再沒有其他任何事物能夠吸引我」，自此竟日與睡蓮為伴以至終老。

【卡蜜兒‧莫內的肖像】/ 紅色粉筆草圖 / 89 x 130 cm / 1866-7 / TASCHEN GmbH

這是少數保存下來莫內的草圖之一，所畫的人很可能是卡蜜兒‧佟希爾 --- 莫內的愛人、妻子、和他兩個孩子的母親。但這位 MD 的身份、以及作畫的日期至今都尚未確定。

【草地上的午餐】 / 油彩‧畫布 / 130 x 181 cm / 1865 / TASCHEN GmbH

兩人結識後，卡蜜兒就伴隨莫內共赴楓丹白露森林一起生活。卡蜜兒在那兒或坐、或立、或臥，擺出各種姿勢供莫內作畫。

【花園中的女人】 / 油彩‧畫布 / 255 x 205 cm / 1866 / TASCHEN GmbH

莫內的這幅畫仍然不受沙龍的評審青睞。但卡蜜兒為了這些人物的姿勢，不厭其煩地又坐、又站，著實忙累了好一段日子。或說沒有卡蜜兒，莫內是無法成就這些聞名後世的畫作的？

【綠衣女子】 / 油彩‧畫布 / 231 x 151 cm / 1866 / TASCHEN GmbH

莫內花了整個秋天，在巴黎的畫室把楓丹白露的作品重描成大幅的巨構，然後在冬天裡瘋狂地畫，但卻在隔年的春天，莫內才發現他根本來不及在沙龍展開幕前完成這麼大的畫；於是他擱下了這個畫作，然後在四天內幾近瘋狂地完成了卡蜜兒的巨幅畫像，這幅畫非但精確捕捉了畫中人轉身要走那瞬間動靜的神韻，並獲得畫評家左拉 ( Emile Zola，1840 - 1902 ) 的興奮讚賞。

【日本女人】/ 油彩‧畫布 / 231.6 x 142.3 cm / 1875 / TASCHEN GmbH

日本在19世紀中葉受迫向西方世界開放後，日本風也讓莫內沉醉其中，他也讓卡蜜兒穿上紅色長袍、手拿摺扇、擺出嬌媚的姿態，完成這一幅【日本女人】。姑不論此畫技法之嚴謹與莫內一向所發展的畫風相背離，我注意到的是卡蜜兒真的是擁有美若天仙的容貌啊！

【看書的卡蜜兒】/ 油彩‧畫布 / 50 x 65 cm / 1871 / Taiwan Mac

這種情調柔美的畫像在莫內的作品中並不多見，畫中是猶為妙齡女子在樹下閱讀的卡蜜兒，背景是他們住在倫敦家中的庭園。

莫內強調：「即使是最黯的陰影，也是由不同的光與色彩組成的」。這個時期莫內喜愛畫白色的衣裳，並在畫面使用繽紛的色彩 - 如粉紅色的反光暗喻花朵豔麗的投影，以蘊育浪漫的感覺，並用極淺的粉紅 ( 近乎白 ) 在淺灰紫的裙擺陰影上跳出透過樹梢灑落的斑點陽光，也更襯拖出卡蜜兒的纖細。

【午餐】/ 裝飾性壁板 / 160 x 201 cm / 1873 ( 1876 參加第二屆印象派畫展 ) / TASCHEN GmbH

這幅畫細緻精妙，色澤美麗，恰似一首歌頌快樂的讚美詩。普法戰爭結束後，這個家庭從避難的倫敦回到法國，搬遷到渡假勝地亞讓德伊 ( Argenteuil ) 過了一段平穩幸福的日子。

一家三口在市郊租了間有花園的房子，與莫內聚少離多的卡蜜兒總算是能夠與心愛的郎君長相廝守。洋溢瀰漫的幸福讓莫內畫下了這幅畫，走在背景裡那瘦長的白色身影，是他最摯愛的妻子，坐在草地上自得其樂的是他的長子尚 (Jean )，花團錦簇的花園，費心擺置排列的水果盤、咖啡壺、咖啡杯道盡了典型中產階級的逸樂享受。

【漫步‧撐陽傘的女人】 / 油彩‧畫布 / 50 x 65 cm / 1875 / TASCHEN GmbH

這幅畫色調優美、韻味動人，可說是印象派作品中最有特色，也是莫內作品裡最迷人的女人畫像。畫中人毫無疑問的，當然是快樂的卡蜜兒，大膽狂放的筆觸讓她充滿了生氣。

莫內在有卡蜜兒的其它畫裡，都會突出她的面容，唯獨在此畫中卻嘗試著要捕捉她的青春韶華，以及自然流露的優美神態。

這幅畫是卡蜜兒此生最後美好的時刻，不久在生完第二個兒子米歇爾 ( Michel ) 後就因身體孱弱而纏綿病褟了。

【靈床上的卡蜜兒】/ 油彩‧畫布 / 90 x 68 cm / 1879 / TASCHEN GmbH

1874年在卡布欣大道 ( Bouleevard des Capucines ) 舉行的印象派首次聯展，莫內參展的【印象‧日出】受到畫評人極盡能事的訕笑，以致他的畫在市場上根本賣不出去；而從父親1871年逝世後繼承來的遺產也幾乎罄盡一空，一家三口只好在1875年再搬去一間更小的房子。

1878年，次子米歇爾 ( Michel ) 出生，全家搬到維德爾 ( Vetheuil )，卡蜜兒卻未從生產後的虛弱恢復過來，一直纏綿病褟，至次年的九月方抑鬱以終

卡蜜兒臨終的那個夜裡，莫內守在一直是，也永遠是他最心愛女人的床前，直到黎明的曙光投射到卡蜜兒的臉龐，一種想法自然湧現：「她已經永遠離開我們了，我想描繪下她的樣子..........」。莫內觀察死亡在卡蜜兒面容所留下的色調與陰影，藍色、黃色、灰色的色調還有光影盤繞折磨著這個男人，他還是忍住悲傷記錄下個人非常黑暗的時刻。