雖然MEIMU原本主要是畫恐怖漫畫，但因為在國內有代理的部分，大多是改編自其它媒體的作品，而且這些經過改編的作品都非常有特色，所以值得將之挑出來討論一番。

既然是改編作品，當然就有原作的存在。一般來說，一個好的改編作品應該要能保持著原作的一些基本觀點、看法。比如說，《火鳳燎原》將三國故事做了很大的更動，一些知名人物更是從頭至尾都與我們原本熟悉的樣貌大異其趣。雖然我們也可以說這是一種改編作品，但更適合用一種「新解」、「翻案」的說法來稱呼之。而一個純粹改編的作者一定要對原本作品的內涵有深入的理解，才不會喪失了作品的重心與原味。

但是既然稱為改編，就一定會有重新修改、重新編排之處，尤其在不同媒體上的改編作，因為可使用的表現手法各自不同，而不同作者的風格又不同，因此改編與原作的差異性又是勢必要存在的。也就是說，改編作者本身的風格依然是一個影響改編作品非常重大的要素。

而MEIMU老師高明的地方就在於他是先深刻的了解的原作的意涵之後，巧妙的利用自己的手法重新說出故事。我們可以從其中兩部改編作品後附的原作者後記／解說來看出些端倪：

「……我的作品並不僅僅是原封不動的被漫畫化；它已經被解構過、完全被消化過、再完美的構成一部全新的作品。」
「原文藉由二個不同的人物，同時描述現在和過去的故事，並不適合漫畫的結構。但是MEIMU先生將主角統合成一個人，使得劇情結構適合於漫畫。(附帶一提的是，我自己也是看了漫畫才知道，原來女主角的名字叫做和巳。)
──小林泰三，《玩具修理者》原作小說家

「很多人常常誤會，其實劇作家希望的並不是自己寫的劇本被一字不差地拍成電影。而是希望導演能從劇本裡跨出來，以自己的表現方式做重新的捕捉。MEIMU描繪出了自己的世界，而我所期待的通俗劇──高野舞和淺川鈴子情感的吶喊亦迴盪於這整個世界中。劇作家和導演原本應有的關係，於焉誕生了。在此我願向MEIMU對其自身表現手法的忠誠及強烈的慾望，致上深深的謝意。」
──高橋洋，《七夜怪談２貞子謎咒》(Ring２)電影編劇(原作鈴木光司)

從這幾段話中就可以發現，MEIMU並沒有屈就於原作之下，而是隨自己想要的表現手法，在依然能夠表現原作意涵的情況下毫不顧忌的作出合理的修改。從《玩具修理者》、《七夜怪談２貞子謎咒》(Ring２)、《七夜怪談之貞相大白》(Ring０)、《七夜怪談之貞子傳說》(Birthday)到《鬼水怪談》，不管是從小說或電影改編而來，MEIMU都不會被原作的表現手法限制住。

尤其這裡要特別提到的是，MEIMU的畫風有一種奇特的感覺在裡面。仔細看的話，會發現MEIMU所畫的人物常常會變形。在一般來說，變形在漫畫中並不是一件好事情，尤其當發生的情況是人物某些部位的比例或動作明顯不合理更是如此。

但相當奇特的是，MEIMU的情況並非如此。他的畫風之變形，直接猛一看是不合理的，但是若將整部作品連續的看下來卻不見得會感到什麼不對，有時甚至會有「這樣的一個變形好像反而更確切的表現了這個畫面的氣氛和人物的情感」的感覺。但是，這樣的變形卻又跟其他漫畫家在特別場景時特別做出改變的那種形式不太一樣，與其說是「刻意的變形」，不如用「MEIMU畫到這樣的一個場景，畫風就自然會變形成這樣」來形容更為貼切，就像是把「刻意變形」跟「真的畫錯了」兩種感覺合一，既有前者的營造氣氛感，又有後者的自然感。

這或許跟MEIMU在改編作品時的風格是一致的──只要能表現出想表現的東西，不管是原作劇本或是畫技的基本標準都不能限制住他，而是隨時能自然的突破限制，以任何的手段獲得想要的效果吧。而這樣在畫風與劇情上的一種特色，就讓他的作品在表達人的意念(不管是作者的，或是劇中人物的)上有了一種獨到而高明之處，可以達到任何深度的一種感覺。

雖然MEIMU是個恐怖漫畫家，改編作品也是以恐怖作品為多，但是最可貴之處就是他在改編非恐怖但意念一樣深刻的作品時，也相同的保持了以上的特點。這兩個作品是《餓沙羅鬼》和《人造人間02》。

《餓沙羅鬼》是SUNRISE在1998年推出的一部動畫。日本傳統文化、軍事寫實機械、緊密的輪迴轉生設定與政治情勢描寫，整部作品就充滿著各種既為奇幻又為科幻融合的一種風格，相當具有深刻度。這是MEIMU第一次嘗試由動畫改編為漫畫的作品，但雖然是第一次，大膽更動以求意念表達的作風卻已經突顯出來：

《餓沙羅鬼》這部作品即使是成年人看來也是興味盎然；對於仍有意願來閱讀漫畫版本的人，我想若是依著電視版這麼演下去恐怕稍嫌乏味吧。話雖如此，我也不可能完全無視電視版本的存在；因此我打算要延續它的氣氛，畫出有MEIMU風格的《餓沙羅鬼》……
第一集的鋪陳仍大致照著電視版的走向，第二集以後就會出現所謂MEIMU版《餓沙羅鬼》的伏筆了……

這是MEIMU本人在單行本第一集內折頁中所寫的話。而確實，漫畫的版本與原作的TV版動畫就存在了相似又有相異存在的地方。動畫版的《餓沙羅鬼》因為是在電視上播放的，因此長度是以季為單位被限制住的。雖然有25話的長度，但是其中一個重點，也就是主角群世世代代的輪迴而跳不脫的宿命，在TV版中只描寫了古代日本與現代這兩世的交織，而在其中幾話ED(片尾曲)的畫面中以少數幾張圖片隱隱透露出了其它未直接製作出來的，有關於這些輪迴的未使用設定，而將重心移了一些到各個角色直接的關係、機器人的戰鬥這些部分。

但MEIMU顯然看出「輪迴」是這部作品中一個非常重要的重心，因此四本的漫畫單行本中，幾乎整個第三集就是主角憂四郎與望晴探尋輪迴記憶的旅程！除了動畫中已有的部分外，包括ED畫面中所隱藏的未使用設定「聖女貞德」的這一個前世，總共就表現了過去四世與現代之間反覆而無法逃脫的宿命！而且因為在各個世代中都表現了相同與不同，不但一點都不會給人重複累贅的感覺，反而是更加深了這些羈絆與悲哀的感覺，可說是漫畫版繼承了動畫版的主軸，走出了自己的表現方法。

而《人造人間02》是由已過世的石森章太郎原作的特攝片《人造人間－》所改編過來的作品(而事實上石森章太郎老師也為這部作品畫過了漫畫版本)。很遺憾的，筆者其實也沒有看過原作，不過幸好近年來除了MEIMU所改編的漫畫版外，這部作品另外又有動畫版的改編，而且其動畫版的演出方式還相當接近特攝的風格，因此還可以頗為清楚的見到這部作品的主題。

但，若讀者對特攝作品有基本涉獵的話，應該會知道特攝作品雖然一樣可以擺入許多深刻的意念，但是其收視群很主要的大宗事實上是國小、國中學生。但在漫畫的這個改版中，讀者定位卻明確的是青少年取向(這可以從單行本後所附的訪談中了解到)。因此，發揮其深刻的意涵就成為這樣的一個改編重要的課題。

MEIMU不負所望的將其中心的意念，裝有不完全良心回路的主角機器人「基羅」想更為接近人，但卻同時受到人的排擠與其它機器人的獵殺，這種充滿了矛盾感的悲哀表現了出來。(事實上，這有點類似史帝芬史匹柏繼承史丹利庫柏力克的想法所拍出來的電影《A.I.》中的意念。)而毫無疑問的，MEIMU就巧妙的抓住了這一點，用自己的方法詮釋了出來。(若看了單行本後的訪談可以知道，雖然大體上是一樣的，但是一些細部的造型與設定，MEIMU老師都是有重新設定過的)

改編作品不是一件容易的事，而能兼顧原作的重點與自我的風格更為困難，筆者在此衷心推薦MEIMU所改編的作品給各位。