「電影為國家根本大業」系列報導七之四：類型篇(下)

台灣電影如何可以走向類型多元化，恐怕才是台灣電影本體足堪建
設出台灣電影工業的核心問題──即便政府再大力相助，國際合作
資金再豐，若台灣電影自身仍像過去盡是沉迷在「換一個角度／改
變觀點」，以為電影藝術之中心信仰，台灣電影將無「能」創建出
扎扎實實的電影工業來。理由就像好萊塢的電影宣傳並不是等到影
片殺青後才展開，台灣電影要能真正吸取到大筆國際資金、令政府
徹底認識到台灣電影是一種「必然的高科技產業」（幻象兩千若是
台灣最先進的被動國防武器，類型化的台灣電影就是最先進的主動
外交／國防武器），台灣電影的類型化必得率先「運動」開來。

問題走到這裡，我們終於要面對台灣電影二十年來的一大死角：缺乏
運動與勞動。來到這裡，我們必須提及堪稱二十年來台灣電影史上的
一大事，此事就發生今年三月初（現在還在進行中）：蔡明亮的全省
走透透電影宣傳活動。我們要先了然的是，頂著威尼斯影展金獅獎(
1995， 《愛情萬歲》)、柏林影展銀熊獎(1997，《河流》)光芒的國
際級大導演蔡明亮，他在這二十年來台灣電影中扮演著代表性角色。

此事足以為二十年來台灣電影史上一大事，不在國際級大導演在台
灣電影史上以史無前例的苦行僧方式，為其新片進行全省走透透的
宣傳活動。無論最後其成效多輝煌，去年二度來台宣傳電影的阿湯
哥（他是全球走透透），這次在台的票房並沒如電影公司所預期，
只要阿湯哥出馬，票房必比原先多出兩到三成；這，証明了一件事
：宣傳成了模式，新聞點便每況愈下。蔡明亮的全省走透透，真正
對於台灣電影的重大意義，當然不在他所謂的「不信國片（票房）
喚不回」，而在他來到台中進行宣傳時，這位當代台灣電影代表性
人物忽然了悟，他「可以在台北以外的地方找到拍電影的靈感」。

我們對這句話個中的「了悟」，當然不是出了台北市拍片，台灣電
影就可以打破缺乏類型化的牢籠，而是回顧二十年來的台灣電影中
那些在國際上闖出名號、拿下大獎的電影，幾乎都圍繞著這麼一種
中心思想在創作：改變觀點；而蔡明亮的全省走透透對台灣電影最
關鍵的意義卻是：（台灣電影人的）身體的勞動。

如果我們仔細翻動這二十年來台港電影之別，其中一大差異就是香
港電影中演員與物體間各種方式的碰撞，演員與演員間各種角度的
碰觸；香港演員在各種身體的勞動與運動中，展現出常人難以企及
的五花八門的肢體語言與影像感。相較下，肢體溫文儒雅、少動聲
色的台灣電影演員，不只普遍展現出片中人物與人物間的疏離、人
與環境（物）的漢界楚河──諷刺、好笑又真實化的是，台灣觀眾
也真的再也難以移動自己的身體，去看這「一」種「不能騷動其想
騷動、或還沒有被騷動」的潛在的身體能量。

如果說當時的台灣新電影確實撥開了台灣人的戒嚴之眼，那麼，積
弱不振近十年的台灣電影票房，所真正反映的是當前的台灣電影還
沒去剝開台灣人的戒嚴身體──台灣人的身體還戒嚴在台灣電影人
的腦袋裡，台灣電影人的身體還沒電影化，台灣電影人的身體並沒
衝破過去的人、物的警戒線，台灣電影人的身體並沒跟上台灣社會
的多元化，台灣電影人的身體還沒膽敢倒過來反咬腦袋一口！──
台灣電影還窩在「看你沒想過的」電影院裡。

如果台灣電影真可以造就出明星，演員身體的勞動與運動以致常人
不可能企及之程度，必也將是個中一大關鍵。阿湯哥御駕親征最「
動」人處，不在於給影迷簽名，而在於其展現地毯式搜索的「馬拉
松式」簽名，這種其他巨星所不可能達到的身體（勞動）奇觀！

庸俗的好萊塢電影為何吸引全球絕大多數人？秘密自不在於其極盡
大膽的媚俗，而在於其多元化（到狂野）地背離庸俗的身體語言；
這是僅次於軍火為全球第二大「商品」的電影，同時足以蔚為另一
國人民之（人體語言）奇觀──這種奇觀沒有一個國家可以將之劃
入「大使館」的範圍，沒有大使館的國家又怎能不把它劃入「國家
根本大業」的範圍！