1.
一位企業集團的董事長、一名立委的情婦，後來再加上從美國來台辦案的FBI幹員，都死於由鼻子吸入腦內的黴菌。

一座蓋在大樓裡的道觀，負責人是兩名高科技人員，幹的卻是遵循一張剛出土不久的秘圖中的「殺人方程式」，而目的卻在使「她」人成仙。

十六年前，一名懷了雙胞胎的婦人，在難產下，這三條命只存活一女嬰；女嬰因此具有能眼觀千里的「雙瞳」。

雙瞳先生（導演）告訴我們，這是台灣第一部好萊塢式驚悚片；然而，從殺人到成仙的這條詭譎路徑，意圖對觀眾所展現出來的，那種從視覺進入心理上的驚悚，卻遠不及來自看不到的節奏中，所散發出來那股無法不教觀眾嗅聞到的掩不住的焦慮；電影（《雙瞳》）沒告訴我們為何這位雙瞳小姐，為成仙，不惜犯下連續殺人案。

不過，這都沒關係。有關係的是好萊塢與台灣電影之間的關係。

無論是在這部力圖把好萊塢本土化的電影中，或者二十年來力圖與好萊塢電影劃清界線的台灣新電影與新新電影，似乎都沒掌握到好萊塢電影之所以能擄獲全世界影迷的心的「秘圖」──而這，已經出土了近百年！

2.
《殺人計劃》（瞿友寧導演）取了個好萊塢式的悚動片名，卻細細瑣瑣地描述兩個高中小女生間忽親變離的情感關係；然而，在其中一位女生跳樓自殺那一刻，觀眾被迫「思維」究竟是怎麼「好幾回」事（得先了悟前面場景原來是幻覺，最後確定了誰還活著，而方能恍然到底是誰死；然後，被為何而死的思維所綑綁）中，電影這個活動不停的影像，其最能傳遞出那種生死間那條撼動生命的快感力度，早就已經被思維所凌遲至死寂了！──「女生跳樓自殺」宛如好幾頁，丟在觀眾面前的哲學論文。

3.
為了徹底洗手不幹，更為了給老婆與小孩有個安定的家，殺手倪敏然自首入獄。沒料到，倪殺手請託照顧妻小的人，自己脫到赤條條地上床來照顧他的妻小。出獄後的倪殺手，與一名年輕「獄友」，計劃在那人家門口將他鎗殺掉。兩人經過化粧與埋伏，終於等到那人現身。「沒料到」，倪殺手竟然跑到一旁路邊的椅子上，想起昨晚獄友的媽帶來的那本聖經，「懺悔地反省」起來！《扣扳機》（楊順清導演）經過這場「和平的戰爭」後，自此進入心理小說的幽柔情懷中。最後，年輕獄友對不斷欺騙他的女友扣下扳機，似乎已經挽回不了觀眾在這種電影中，失去已久的快感力度。

4.
更教人掩目難以坐立的是《台北晚九朝五》（戴立忍導演），裸露、情色與毒品，一場接一場「自然無礙」地出現，觀眾好像在一間根本不會有警察出現的牛肉場中喝飲料。電影立足於慫動的題材，卻完全施展不出慫動的張力──沒有人可以想像，一部電影中四位女主角都露兩點演出了，竟然卻一點也無法引起觀眾的電影「興」高潮！

5.
看過何平導演的《公主徹夜未眠》、林子賢等三位新銳導演的《三方通話》，從那條我所走過的最細小的電扶梯（細小到只能容納一個常人的身體寬度）爬上去，越出我所到過的最高級的飯店（號稱六星級）後，實在無法不繞走到後面的老舊房舍去。


看著前方失序的停車場、背著後方雜亂的小吃店，以及嘴裡咬著的一點也不香的香煙；然後，我才感覺有一絲絲的生野力氣，從兩個鼻孔竄出。

「聽說你後來也反結構主義了？」電話那頭是一家報社中報導出版的版面的記者；那是台灣正流行李維史陀「憂鬱的熱帶」的年頭。我只回答說我針對的並不是結構主義，「那到底是什麼？」她立即反問。這解釋起來恐怕不是半天而已，我比喻地說，李大師把前人都看不出來是馬鈴薯的馬鈴薯，做成了李氏薯條。她先是愣了一下，然後大笑說：「你好像不是在說人類學與你的關係！」

我承認自己很早就偏離人類學學術的道路，而二十年前台灣新電影把電影「馴服」成空前的菁英文化，電影中那股最是撼人先弦的生野快感（近乎張飛那種力氣型英雄，所展現出來那股藐視禮法而直接撼動人心的快感），從此在台灣電影中再也蕩然無存！

「生野快感」當然不是好萊塢橫行天下的「全部」秘圖，可卻是好萊塢電影之非其他電影所能及之，直搗人心的影像驚爆器。與李維史陀的「野性『的』思維」（1962）不同的是，好萊塢以野性「地」思維，透過層層文明的機關設計，將「生野的黴菌」悄然送進觀眾的鼻孔，在性、心、腦三個地方猛然翻炸開來！