不知為什麼，電影一開始，男主角本木雅弘展露那一手為屍體換衣的絕技時，我忽然想起漫畫《將太的壽司》──很巧的是，電視版(1996)將太的壽司女主角將太的妹妹，跟本片一樣都是由廣沫涼子所飾演。

將太總是在瀕臨絕境之中，展現出他超人一等的握壽司技術。

將太在一層層關卡中，所賦予每一道壽司背後一個驚心動魄的故事，在這些故事中，有將太的新汗水，還有別人再度湧出來的新淚水。

大悟(本木雅弘)所處理的每一具屍體的「背後」，只有這位送行者自己才看得到，觀眾對這些死者背後的故事幾近是無知的。

自從此片拿到奧斯卡最佳外語片的消息傳來後，世界各地的票房都傳出不可思議的成績。人們都一致說，電影展現出對死者的尊重，乃至是另類的死亡美學──即便人們對片中的死者幾近無知，每一道「死亡美學」的展現，呈現出來的都是這位送行者「的」死亡美學，沾染不上一點「亡者的」美學。

即便電影最後，送行者的父親死了，送行者親自為父親「湯罐」，既沒去了解父親這幾年是怎麼「生活」的，也沒來問起父親最後是怎麼「死去」的；觀眾依舊對這種「面對失落已久的親情」，哭得死去活來。

電影一點也沒說明，父親為什麼在臨死之前手中是握著，當年他給小大悟的那顆小石頭。觀眾似乎也不太想追問，觀眾儘看著自己手中握著的，那一滴滴圓滾滾的眼淚。

沒人察覺這些眼淚也很硬，因為電影一直用大提琴(註)的音樂在模糊人們最簡單的理性思維。

這樣，一點也不必再提起導演過去是拍A片的專家；驚豔導演「背後」這樣故事的人，或也不過是拿這個「背」力圖去「A」出某種新思想──這是那麼明顯地畫蛇添足，這「足」長到像一條尾巴。

有沒有人聽過鱷魚吃壽司？

似乎沒有。

但是，人們都聽過鱷魚的眼淚。

只是，現在，鱷魚的眼睛不再流眼淚，鱷魚的眼睛吃起壽司。

這是一種奇觀，令不知被淪為鱷魚的人們，趨之若鶩。

註：大提琴是這部影片的另一個主角，它的音色在低沉、穩重中緩緩釋放傷而不哀的空氣，它那有如豐滿女性軀體線條的巨大體型，將這部影片中不同角色的不同心情纏繞在一起。

在電影所根據的自傳體小說原作中，作者青木新門最初是開了一家「咖啡式酒吧」。這個也跟村上春樹都經歷過六零年代日本學潮的文藝青年，並未在書中提到他的經營方式也是村上式的爵士酒吧，卻招來了許多文人騷客。他聽了其中一位常來店裡的小說家的話，從原本玩票寫詩改寫起了小說。他寫得很認真，認真到荒費了店務，認真到生意一落千丈、債務纏身。

當他用掉最後一文錢的那天，他的第一個兒子出生了。奶粉在哪裡？老婆用報紙對他劈頭打了下來，他看到一則徵人廣告時，好像立即就從小說中走了出來：“冠婚葬祭互助會。社員募集。”

就這樣，他去當了「納棺夫」。多年之後，他寫了這本《納棺夫日記》；出版了，只賣出500本。

最初，這本書是被電影公司拿來做為，那些喪葬場景中的「指南手冊」的；也因此，在一個巧合的機會中被本片的男主角本木雅弘所相中。但這時間點遠在距今13年前。

13年後，酒吧老闆被一個A片導演搖身變為大提琴手，這個非常浪漫的改變，迷亂了這個地球上許多人的腦袋，這些人的腦袋卻說，他們的心被徹底地感動了。

從酒吧老闆變身大提琴，是A片導演的神來一筆──他死(亡這個行業)都沒有忘記他過去是怎麼生的。也許，這才是全片最「A」的地方，其他的，最多只達到「B」級，「－」B級。