第七章                 杜威的經驗美學

杜威認為實用也包含藝術及審美經驗，〈作為經驗的藝術〉是美國在美學的重要貢獻。克羅齊唯心論提出「孤立派」，而杜威在自然主義提出「脈絡派」，這美學對藝術另一種解釋，也符合中國儒學哲學重視「天人合一」觀點。

杜威的美學建立在自然的內在形上學，在〈經驗與自然〉他適當的經驗可以了解自然，反對西方二元論將科學與價值的衝突，例如：康德把世界分為現象界與本體界。自然主義所強調的是人與環境的互動關係，不管是心靈還是物質，精神還是感官皆屬於自然，從高層與低層自然，是一種連續而不是斷裂，是一個完整的整體。

將藝術品孤立在日常生活現象外，可以用二點說明：（1）在精細分工社會，我們要欣賞畫作要到博物館，好像藝術與我們生活沒有緊密關係。（2）過度的分工會使工作單調，以杜威來說藝術是「文明的美容院」。

克羅齊的直覺主義、貝爾的形是主義以及「為藝術而藝術」的思想，將生活經驗孤立在藝術以外，這樣形成了解藝術的障礙，所以杜威主張我們必須回到生活經驗當中，從生活經驗當中了解，主張美感經驗與生活經驗的連續。例如：濟慈認為美妙的事物不外呼「太陽、月亮、星星與地球」。

經驗就是感官的感受，杜威採用動態與生物學解釋經驗，動物為了生存而與環境發生互動，對於經驗定義有三點說明：（1）「適應」有被動調節與主動改造（2）「環境」含有自然與人文（3）「互動」人與環境互相影響的關係，套用海格德：「世界中的存有」，就是人與世界存在密不可分關係。

改變環境的行為是「做」，適應環境的思考為「受」，「做」與「受」是連續性互動關係。我們說創作為「做」而欣賞為「受」，當一個創作者完成作品時，會欣賞自己的作品，再作一次修改與整理，這就是完整的經驗，「做」與「受」都集中在創作者身上。

過度的「做」與「受」會妨礙經驗的發展，光有一堆感觸無法成為藝術，故華斯華茲曾說詩：「在沈靜中對情感的回憶」。人與環境的互動會產生經驗，但並非所有經驗是完整的，在杜威的美學中「經驗」與「一個經驗」是不一樣的，而我們要如何具備完整的經驗，下列四點說明：

（1）        經驗剛開始為人的本能需求。

（2）        在追求需求當中會產生環境的阻力與緊張的情緒，適當的阻力與緊張會使人成長，將會達到人所設下預期目標。

（3）        人與環境的互動中，經驗得以保存、累積及發展，當目標達成後，會使人有完滿的感覺。

（4）        一個經驗是各部份組成有機體的結合在一起，不是亂無章法，是一種獨特性質，這樣直接經驗不在理知分析當中，例如：想起年少時光的回憶，我們分不清情感還是理知，但我們知道完整的經驗是由情感作部分統合。

完整經驗都會具有審美性質，「美」可以說是對完整經驗的情感反應，審美經驗一定有完整經驗，但完整經驗未必有審美性質，在實用活動中一樣會有審美性質存在，例如中國庖丁解牛，在熟練的技巧中獲得滿足感，就是一個審美性質。

對杜威來說審美經驗敵對關係，不是理知經驗、實用經驗或道德經驗，而是沒有目的及機械化的活動。杜威沒說清審美經驗與其他經驗不同之地方，本書作者歸納三點：（1）在完整經驗的有審美性質，會使審美經驗更有支配力及控制力（2）審美經驗是由感官直接感受而成（3）一般經驗可以分開而另有獨立意義，但審美經驗中手段與目的不可分開，欣賞者不可能將手段至於目的之外，因為審美經驗在於審美的過程。

           杜威對於語言分析家依畢力士有很大的影響，他認為審美經驗有五個特徵：

（1）        注意力集中於對象的表象、形式或意義，因為對象會控制整個經驗的形成。

（2）        具有某種強度的經驗，這裡只不是指情感的強度，就如我們集中精神欣賞作品，會暫時忘記身邊的事物。

（3）        他是一個融合的經驗，也就是部分與整體的統一。

（4）        完整經驗，何謂「完整」？ A.衝動或傾向平衡B.預期與滿足。

（5）        不同程度的複雜性。

審美經驗簡單特徵就是強度、統一、複雜性，這樣特徵也有缺點，一、如何達到審美的滿足？二、藝術作品的獨特性會不會在統一性消失？這二點都是要以個人經驗出發，每個隊於美感的認知與累積不同，滿足感與獨特性也會因人而異。

第八章           審美價值

藝術品具有審美價值，六種理論：主觀主義與情感主義、分殊主義與相對主義、懷疑主義與客觀主義、工具主義。

主觀主義來自人的「感官」，所以並不客觀。主觀主義的困難點：「好」定義在哪？「好」與「喜歡」的差異性有何不同？如果在藝術的修養不足，以主觀的判斷藝術品是會有偏差的。

時間的遠近是決定客觀性的要素嗎？經得時間考驗的作品，我們還是可以繼續追問其作品的價值意義，好或壞並非流傳時間長短決定， 一個壞作品也可以流傳。

艾爾的情感主義比個人主觀更具有懷疑性，對於藝術品的情感功能，但「好」不能說明或定義。史帝文生表示說者的態度，其目的只是表達態度的不同，以科學角度來檢視藝術作品有所不同。

分殊主義有三個討論的地方：①何謂「獨特」②為何在A可以展現出優點，在B卻是不起眼的事物③評論家提醒我們注意Q性質。以上三點總和，我們注意審美觀在部分到整體，整體可以作部分的背景，不同背景所呈現部分感覺會有所不同。

原則相對主義是可以套用某些理論，其有二個要點：①審美價值的相對性，其對象可以滿足人的需求。②原則的相對性，以標準原則去評價作品，但不同系統裡無法評價作品好壞或對錯。例如：托爾斯泰強調傳情與宗教功能，將有一些藝術品（莎士比亞：哈母雷特）視為假藝術或壞藝術。

對於以上四點主義（主觀、情感、分殊、相對）可以視為評價的懷疑主義，而懷疑主義的對立面是客觀主義。客觀主義分為二派：

①      主觀主義:「直覺」判斷藝術品的審美價值，但「感官」失常就無法判讀。

②      定義主義：有一定原則決定並解決個人主觀好惡的問題，（統一、對稱、適當比例）

工具主義代表者畢士利，他認為審美價值有三大性質：統一、複雜性、區域性質。

①      統一：「融合」與「完整」就是作品的元素是不多也不少。

②      複雜性：「增一分則多，減一分則少」

③      區域性質：是原本作品不含有的元素，如：冒現性質、表情性質。

評價藝術的一般標準：有統一、複雜性、表情強度，可以作為普通性審美。

次要判準的特徵:不能直接或獨立提高審美價值，必須雨其他作品性質結合。

過份統一：會減少複雜性與情感。「簡單」不是單調之意，一定是只有基本判準（統一及表情）強度。每個人對表情強度是不一致，但審美經驗是不可以缺乏。

           例如電影：①內容廣大②首尾呼應③強烈劇情，認知的理由：真實性、道德、感受。例如文學作品所隱含：a複雜性b統一性c表情強度。