(100.5.14)《生日快樂‧夏卡爾的愛與美》特展
喜歡在文化的氛圍裡，看到志同道合的朋友，總覺得這世界多一些文化的線條，感覺這世界會更美麗些。
展場裡又是人群眾多，但秩序良好，感覺對了！心情就對了！很高興看到多是年輕人參與，更可愛的是還有小小孩，圍著畫作，畫著稚氣的插圖，一位小男孩更是趴在地上，邊仰著頭邊作著畫，專注的眼神，絲毫不受人群的影響，看展的人也不打擾他，繞過他繼續著~看著這些未來的小畫家，喜悅心滿溢著。
夏卡爾的畫作，特別吸引人的是他的用色鮮艷，每一幅都像是在敍述一段故事。也許是他人生充滿了愛，加上他的浪漫情懷，在畫中總是以愛為基調。
最喜歡的幾幅畫，也是他的代表作《生日》、《艾菲爾鐵塔的新婚夫婦》、《我與鄉村》。
一套四十二件的版畫《達夫尼與克羅埃》藉由影片的引導，再看畫作時更清楚的了解其背後的典故。
夏卡爾大概是我看到最幸福的畫家了，從他的畫中可以顯露出，從他人生經歷可以看出，一輩子有三個女人陪伴他的身邊，雖然蓓拉的過世，讓他大受打擊。(在展中也展出他們一家的全家福、和陪伴他一生的三個女人，還有一張他和畢卡索的合照，也很吸引我們佇足)

(摘錄於網站)
夏卡爾的一生
馬克．夏卡爾（Marc Chagall），
1887年7月7日生於維台普斯克（Vitebsk，現屬白俄羅斯共和國）的猶太家庭。
1906年習畫，翌年前往聖彼得堡進修，並於1910年獲贊助前往巴黎，揮灑出「巴黎畫派」的輝煌篇章。
早在1920年代盛行「超現實主義」（Surrealism）的十餘年前，超現實主義創始人阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）就曾以「超自然」（surnatural）來讚賞夏卡爾的畫；不過，夏卡爾認為他自己的藝術獨樹一格，既不歸屬於立體派，也非超現實主義，雖然畫面看來如夢似幻，卻是他重組心中風景所描繪的真實世界。
1909年夏卡爾結識蓓拉．羅森費爾德(Bella Rosenfeld)，夏卡爾繪畫創作的謬思女神，夏卡爾不斷在他的畫中，以相擁的戀人、花束、飛翔的蓓拉與自己，歌詠愛情的偉大與美好。
夏卡爾於1914年返回維台普斯克，1915年7月25日與蓓拉結婚，並因第一次世界大戰、俄國大革命的動盪，滯留俄國8年。由於夏卡爾的創作自由不見容於俄國革命之後建立的蘇維埃政權，夏卡爾只好揮別故鄉，為藝術而流亡。
1922年夏卡爾重返歐洲，發現留在柏林、巴黎等地的畫作多已散佚流失，夏卡爾被迫捲土重來，重繪許多早期作品，渴望重建戰爭毀損流失的心血結晶，彌補藝術生命的斷層與缺憾。
第二次世界大戰期間，納粹殘殺迫害猶太人，夏卡爾只好於1941年遷居美國以避開戰火，再一次流亡，並於1948年重返法國。
夏卡爾不斷謳歌愛情的美好，摯愛的妻子蓓拉1944年逝於紐約，夏卡爾陷入極度痛苦、沮喪；後來，他於1952年再娶第二任妻子─暱稱「娃娃」（Vava）的俄國猶太女子范倫汀娜．布羅德斯基（Valentina Brodsky），陪伴他直到終老。
1973年於法國尼斯開幕的「馬克夏卡爾國立聖經福音美術館」（Musee national Message Biblique Marc Chagall），是法國政府首座為仍在世的藝術家所設立的國立美術館；1977年夏卡爾榮獲法國總統頒贈大十字榮譽勳章（Grand Cross of the Legion of Honour）。1985年3月28日，夏卡爾逝於法國南方的聖保羅德旺斯（St. Paul de Vence），享壽98歲。

生日 L’anniversaire, 1923 畫布／油彩
畫中的場景是1915年7月7日，夏卡爾生日那天，未婚妻蓓拉帶著鮮花來給他驚喜。夏卡爾說：「也許我們曾經窮困，當時身邊沒有鮮花。第一朵花是蓓拉帶來給我的。…對我而言，它們就是閃耀著幸福的生命。人們不能沒有花。花能使人暫時忘記悲劇，但花也能反映悲劇。」
這幅畫作中，出現了強烈的色彩感。夏卡爾用大紅的地毯與紅色的桌子，呈現對於愛的強烈幸福感。夏卡爾收到花開心的飛起來轉身親吻即接新婚的妻子，從此之後，夏卡爾的繪畫中，永遠都是幸福洋溢，如同信仰般的將愛與美做最完美的展現。

艾菲爾鐵塔的新婚夫婦 Les Mariés de la Tour Eiffel, 1928 畫布／油彩
1923年定居巴黎，直至1930年間，是夏卡爾「一生當中最快樂的時光」。這幅1928年油畫「艾菲爾鐵塔的新婚夫婦」，表現出夏卡爾最善用的色彩表現。幸福濃烈的大紅色做為這幅畫作的色彩基調，讓觀賞者很容易的被這幅畫吸引，畫面中出現戀人依偎擁抱，天使手上拿著高腳杯與花束，從窗外飛進來，如同見證愛情誓約。有藝術與花都之稱的巴黎，讓夏卡爾除了將地標艾菲爾鐵塔做為背景外，天空上似乎也有巨大的背景植物襯底，整幅畫作呈現出愛與美的溫暖感受。

我與鄉村
描繪夏卡爾故鄉維台普斯克的人們與動物，色彩對比鮮明，畫面交錯著圓形、半圓形及幾何形狀，可看出夏卡爾受到野獸派與立體派的影響。畫中的綠臉男子，就是夏卡爾本人，望著象徵維台普斯克的乳牛。
夏卡爾曾說，任何一個畫家，就算遠離故鄉，移居外地，受到其他環境的影響，但是他的作品裡，一定或多或少殘留著家鄉土地的氣息。《我與鄉村》的原始創作完成於1911年，現在收藏於紐約現代美術館。
POLA美術館所收藏的《我與鄉村》則是夏卡爾為了將早年佚失各地的畫作，重現世人眼前，而於1923至1924年期間，重新繪製的作品。與原始創作相比，構圖幾乎一模一樣，只是尺寸略小，內容也較簡略。

太陽神之子費頓 Phaeton, 1977 畫布／油彩
從接近九十歲開始，夏卡爾朝向以聖經與神話為主要的創作題材，這幅畫作「太陽神之子費頓」，正是希臘神話的故事。在希臘神話中，費頓是太陽神之子，因為無法駕馭父親的太陽馬車，而遭到天神以閃電擊斃。文藝復興時期米開朗基羅曾經以同樣的題材繪製素描，畫家魯斯本也曾經畫過費頓被雷擊中的畫面。在夏卡爾的筆下，一個預告悲劇的故事，似乎仍可以用愛與美顛覆。
在這幅畫作中，如同冰凍已久大地，渴望著陽光的來臨，人們歡欣鼓舞的迎接費頓。天空利用不同柔和色系堆疊出出現如同夢幻般的光芒，費頓騎在長有翅膀的動物上，如天神般的給大地溫暖。

維台普斯克城鎮上空 Au-dessus de la ville, 1915 畫布／油彩
與妻子蓓拉的婚姻，是夏卡爾感受愛與美最好的見證。在戀愛、新婚的幸福感受裡，夏卡爾似乎感覺到，人是可以透過愛，將沉重的肉體飛揚起來。這幅畫作中，夏卡爾將故鄉維台普斯克做為畫面的背景，安逸寧靜的村莊裡，人們似乎還在沉睡，只有兩隻極小的動物，再如同靜止般的故鄉中，顯出生趣。畫面上方是夏卡爾懷抱著新婚妻子蓓拉，佔據畫面整個上方的空間裡，拉長著身體翱翔在維台普斯克天空中。這幅夏卡爾早期的畫當中，出現夏卡爾日後一直出現的創作符號，包括故鄉維台普斯克與戀人。對於故鄉，夏卡爾認為：這是我的地方，生死不渝。