非常好奇，當年探戈是怎麼從香港開始的。忍不住請教了古大。古大掐指算了算年頭，他應該是香港探戈第三代。當年他對跳舞可是一點興趣也沒有，硬是被一位女性朋友拖去學，沒想到從此一試入坑，再也沒有出來過。

「當年，是探戈的音樂讓我著迷。」古大從小醉心於古典音樂，而探戈對他來說，非但不刺耳，簡直就是小品的協奏曲。

當年是在山坡上一棟超美的歐式建築，開啟香港的探戈史。建築裡，有木頭地板，有練芭蕾的扶架，還有水晶燈！！！看了照片簡直令我口水直流。古大說，那時有一位從比利時來的女士，因為長駐香港時發現：咦，香港沒有探戈耶！她便慢慢組織起一個探戈學習社群：Tangotang. 大家定期交一點會費，就可以在裡面一直練習； 比利時女士跟她的男伴，就負責推廣教學。

社群的運作，非常仰賴當時志工們義務地投入；辦大型活動時，也都是大家一起互相補位。所交的會費，則用來聘請國外各式不同的老師，老師們有各自的風格及所長，社員們只要打聽到哪位老師教得不錯，就會向社群提出建議名單。這樣的模式，聽起來與首爾目前的探戈社群很相似。

不過，天下勢合久必分，社群的成員漸漸開始向外經營自己的教室，招收起學生，辦起各自的大型活動。原來的社群，也不好意思跟各教室作競爭，盡量會避開活動之間互相衝突。

不過時間久了，社群的人數也開始慢慢流失，會費來源不足以聘請國外老師或辦理大型活動，最後社群也就慢慢散了。

古大當年也曾出道當起教室的老師，但對於「社群」這個概念，他一直放在心上。他當時就一直苦思，如果自己持著探戈老師的身份，去辦理各種推廣活動，參加的人數勢必有限，這是探戈老師辦活動的宿命，沒有辦法改變。

因此，古大決定把自己改成單純的活動推廣者身份；沒有利益方面的緊張，他希望香港各方探戈人馬，至少能有一個中立的平台，在此交流各種技術。他也承襲社群 「合作」的精神，不論是週三練習舞會或者週六大舞會，他不獨佔活動主辦人的頭銜，而是與其他教室聯名合開，或者輪流舉辦。

身為立足社會已經好一段時間的中堅份子，古大在經濟上的資源相對於年輕人來說，是非常充裕的。但他也同時了解，要運作一間探戈教室，背後的辛苦非外人能體會。因此他願意只當一個協助者的角色，而非搶資源的角色；他只希望當年那個被探戈深深感動過的自己，能在一週又一週的小型活動裡，在那些看似平實其實是探戈文化扎根的基礎活動裡，能不斷地感動一代一代的香港探戈人。

「我每次一下班就要衝去現場，在半小時內就要把舞會佈置完成。」
「我最近在研發，如何DIY製作吊在天花板上的舞會美燈，電池一開就亮，又快又美。」
「我最近在找一種特別的桌巾，要那種能把舞會浪漫氣氛帶出來的桌巾。」
「我會特別調整舞會的燈光，要那種不太暗又不太亮的，才能卡巴別人。」
「我很注意桌子與走道之間的距離、我想要讓舞者們有機會彼此聊天，才會熱絡。」
「我有一個DJ放音樂的基本守則，會交待給第一次合作的DJ。舞客多寡關鍵在DJ」

看著古大對舞會各種小細節的用心，簡直是傾全力把白天正職工作的美學能力，全澆在晚上的這個小小的定期舞會。小小的，卻是全香港最常爆棚的舞會。他要你一走進去，就感覺戀愛了，就像當年他愛上探戈那樣。

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以上感謝古大Coleman Koo
提供照片及講故事給大家聽～