2012-12-29 05:38:29讀.冊.人
冬至閱讀：書法經典一○○名帖
冬至閱讀：書法經典一○○名帖
書名：
書法經典一○○名帖：從溯源到賞析，從臨摹到創作
作者：慶旭
中國南京師範大學美術學院書法篆刻系、藝術研究所畢。前後獲得十一次由國家、省、市教育行政部門主辦的書法專業比賽一等獎，並發表二十餘篇論文深入探討書法藝術之表現，在書法學理與實務上皆有極高的鑽研。現任蘇州幼兒師範學校講師。
內容介紹：
全方位書藝學習心法之大成！
首次收錄上古至今百大名帖
從歷史源流、藝術風格乃至臨摹要點，
體會歷代書家下筆時之真心至情，
在點、撇、捺的線條與墨色中，
獲致心靈的釋放與美的體驗！
從歷史源流、藝術風格乃至臨摹要點，
體會歷代書家下筆時之真心至情，
在點、撇、捺的線條與墨色中，
獲致心靈的釋放與美的體驗！
顏真卿《麻姑仙壇記》、褚遂良《雁塔聖教序》、
《毛公鼎》、《馬王堆帛書》、《曹全碑》、
王羲之《蘭亭序》、蘇軾《寒食帖》、懷素《自敘帖》……
《毛公鼎》、《馬王堆帛書》、《曹全碑》、
王羲之《蘭亭序》、蘇軾《寒食帖》、懷素《自敘帖》……
書法，作為一種書寫藝術，兼顧了實用與審美，亦包含了文字與繪畫兩層面，也因此使得它更為重視「臨摹」這個基礎學習途徑。從古至今的書法大家，無不經歷了從臨摹到創作的過程，才得以承先啟後，乃至開宗立派地獲致成功。由此，「臨什麼帖」也就成了書法藝術精進的最重要關鍵。
本書作者藉由經典的一百幅名帖，帶領讀者探究名帖的淵源與流派，認識當時的創作背景，從而理解名帖之精神，最終在下筆臨摹的過程中，找到自己的風格。
全書分成篆、隸、楷、行、草五大書體，每一類書體中各收錄二十幅名帖，像是著名的《毛公鼎》、《曹全碑》、《蘭亭序》、《寒食帖》、《自敘帖》等。除詳細說明歷史源流外，更透過對名帖的用筆、筆勢、結構、用墨等的分析，不只引導讀者如何賞析這門藝術，更從學理與實務上提供讀者精進書法表現的最佳參考依據。
目錄：
壹章、篆書
○○八──甲骨文：透過刀鋒看筆鋒
○一三──《大盂鼎》：堅實肥厚的金文典範
○一八──《散氏盤》：繁花翻飛的自由派金文
○二四──《毛公鼎》：影響後世最巨的長篇金文
○二九──《虢季子白盤》：疏朗蕭散，遒麗天成
○三四──《石鼓文》：大小篆的銜接點
○三九──《嶧山刻石》：窺探李斯書法之一二
○四三──《秦詔版》：為實用而生的草篆
○四七──《袁安碑》：漢篆的標準樣式
○五一──《祀三公山碑》：非篆非隸似篆似隸的繆篆風格
○五五──《天發神讖碑》：生澀險勁，像篆又像隸
○五九──李陽冰《城隍廟記》：「玉□篆」的線條形式
○六三──王澍篆書：圓、瘦、參差
○六七──鄧石如篆書：清代中葉篆書第一人
○六九──吳讓之篆書：鄧石如虔誠的繼承者
○七六──楊沂孫篆書：凝淨厚重，布局嚴密
○八○──趙之謙篆書：北碑和漢隸的巧妙揉合
○八四──吳昌碩篆書：成功合併篆法與畫法
○八八──黃賓虹篆書：蒼潤古雅，虛和自然
○九二──王福庵《說文部目》：識篆的基礎
○○八──甲骨文：透過刀鋒看筆鋒
○一三──《大盂鼎》：堅實肥厚的金文典範
○一八──《散氏盤》：繁花翻飛的自由派金文
○二四──《毛公鼎》：影響後世最巨的長篇金文
○二九──《虢季子白盤》：疏朗蕭散，遒麗天成
○三四──《石鼓文》：大小篆的銜接點
○三九──《嶧山刻石》：窺探李斯書法之一二
○四三──《秦詔版》：為實用而生的草篆
○四七──《袁安碑》：漢篆的標準樣式
○五一──《祀三公山碑》：非篆非隸似篆似隸的繆篆風格
○五五──《天發神讖碑》：生澀險勁，像篆又像隸
○五九──李陽冰《城隍廟記》：「玉□篆」的線條形式
○六三──王澍篆書：圓、瘦、參差
○六七──鄧石如篆書：清代中葉篆書第一人
○六九──吳讓之篆書：鄧石如虔誠的繼承者
○七六──楊沂孫篆書：凝淨厚重，布局嚴密
○八○──趙之謙篆書：北碑和漢隸的巧妙揉合
○八四──吳昌碩篆書：成功合併篆法與畫法
○八八──黃賓虹篆書：蒼潤古雅，虛和自然
○九二──王福庵《說文部目》：識篆的基礎
貳章、隸書
○九八──馬王堆帛書：古拙老辣「無正形」
一○三──居延漢簡：從隸書到章草
一○八──《開通褒斜道刻石》：「石紋式」的東漢摩崖
一一二──《石門頌》：隸中之草綿延萬里
一一六──《乙瑛碑》：最可師法的漢隸
一二○──《禮器碑》：爐火純青、大味至淡的漢隸之首
一二五──《華山碑》：連通篆楷的漢隸代表
一二九──《封龍山頌》：細筋入骨也豐腴
一三三──《鮮于璜碑》：清脆爽朗的方筆形式
一三七──《衡方碑》：氣勢雄強，古拙有力
一四一──《孔宙碑》：東漢孔氏諸碑的代表
一四五──《史晨碑》：隸書嚴謹法度的標準
一五○──《夏承碑》：隸法時有篆籀筆
一五四──《郙閣頌》：大智若愚，大巧若拙
一五八──《西狹頌》：雄渾寬博，疏宕瑰麗
一六三──《楊淮表記》：東漢碑刻寫意派的代表
一六七──《韓仁銘》：疏秀疏宕，清勁透逸
一七一──《曹全碑》：秀逸嫵媚，漢隸圓筆代表
一七六──《張遷碑》：凝重渾樸，漢隸方筆極致
一八一──《好大王碑》：憨意十足的隸書
○九八──馬王堆帛書：古拙老辣「無正形」
一○三──居延漢簡：從隸書到章草
一○八──《開通褒斜道刻石》：「石紋式」的東漢摩崖
一一二──《石門頌》：隸中之草綿延萬里
一一六──《乙瑛碑》：最可師法的漢隸
一二○──《禮器碑》：爐火純青、大味至淡的漢隸之首
一二五──《華山碑》：連通篆楷的漢隸代表
一二九──《封龍山頌》：細筋入骨也豐腴
一三三──《鮮于璜碑》：清脆爽朗的方筆形式
一三七──《衡方碑》：氣勢雄強，古拙有力
一四一──《孔宙碑》：東漢孔氏諸碑的代表
一四五──《史晨碑》：隸書嚴謹法度的標準
一五○──《夏承碑》：隸法時有篆籀筆
一五四──《郙閣頌》：大智若愚，大巧若拙
一五八──《西狹頌》：雄渾寬博，疏宕瑰麗
一六三──《楊淮表記》：東漢碑刻寫意派的代表
一六七──《韓仁銘》：疏秀疏宕，清勁透逸
一七一──《曹全碑》：秀逸嫵媚，漢隸圓筆代表
一七六──《張遷碑》：凝重渾樸，漢隸方筆極致
一八一──《好大王碑》：憨意十足的隸書
參章、楷書
一八八──《薦季直表》：楷書源頭的代表作
一九三──《宣示表》：鍾繇最具影響力的楷書
一九七──《玉版十三行》：古雅流美．魏晉小楷中的極品
二○二──《爨寶子碑》：有隸書意味的楷書
二○六──《嵩高靈廟碑》：古雅野逸的北魏名刻
二一○──《爨龍顏碑》：所謂「雲南第一古石」
二一四──《始平公造像記》：雄俊偉貌，方筆之極規
二一八──《石門銘》：飄飄欲仙，南北朝碑刻之冠
二二二──《鄭文公碑》：楷書入門，魏碑圓線的極則
二二七──《瘞鶴銘》：古樸渾厚中現散逸
二三二──《張猛龍碑》：斜劃緊結，魏碑方筆的極致
二三六──《張玄墓誌》：墓誌書法教學的理想範本
二四二──高昌墓磚書法：刻碑前書跡的純真再現
二四六──《龍藏寺碑》：從北碑轉向唐楷的過渡之作
二五一──《雁塔聖教序》：美人嬋娟，褚遂良代表作
二五六──《倪寬贊》：筆精墨妙，容夷婉暢
二六○──《陰符經》：褚書大字楷體代表作
二六五──《靈飛經》：秀麗清勁，小楷經典之作
二七一──《麻姑仙壇記》：坦蕩胸懷此中現
二七六──《自書告身帖》：顏楷筋力取勝的代表作
一八八──《薦季直表》：楷書源頭的代表作
一九三──《宣示表》：鍾繇最具影響力的楷書
一九七──《玉版十三行》：古雅流美．魏晉小楷中的極品
二○二──《爨寶子碑》：有隸書意味的楷書
二○六──《嵩高靈廟碑》：古雅野逸的北魏名刻
二一○──《爨龍顏碑》：所謂「雲南第一古石」
二一四──《始平公造像記》：雄俊偉貌，方筆之極規
二一八──《石門銘》：飄飄欲仙，南北朝碑刻之冠
二二二──《鄭文公碑》：楷書入門，魏碑圓線的極則
二二七──《瘞鶴銘》：古樸渾厚中現散逸
二三二──《張猛龍碑》：斜劃緊結，魏碑方筆的極致
二三六──《張玄墓誌》：墓誌書法教學的理想範本
二四二──高昌墓磚書法：刻碑前書跡的純真再現
二四六──《龍藏寺碑》：從北碑轉向唐楷的過渡之作
二五一──《雁塔聖教序》：美人嬋娟，褚遂良代表作
二五六──《倪寬贊》：筆精墨妙，容夷婉暢
二六○──《陰符經》：褚書大字楷體代表作
二六五──《靈飛經》：秀麗清勁，小楷經典之作
二七一──《麻姑仙壇記》：坦蕩胸懷此中現
二七六──《自書告身帖》：顏楷筋力取勝的代表作
肆章、行書
二八二──《集王聖教序》：由集字走向創作
二八七──王羲之尺牘：精妙絕倫，影響深遠
二九二──《蘭亭序》：天下第一行書
二九八──《鵝群帖》：從章草到新體行草
三○三──《伯遠帖》：晉代書風之最可信者
三○八──《夢奠帖》：歐陽詢行書第一品
三一二──《李思訓碑》：李邕的臨摹與創作
三一七──《爭座位帖》：行草中篆籀氣的代表
三二一──《祭侄文稿》：顏真卿第一行書
三二五──《韭花帖》：另一種「蘭亭」趣味
三三○──《土母帖》：唐宋書風的連接點
三三四──蔡襄尺牘：「宋四家」中最守家規者
三三九──《寒食帖》：無意於佳乃佳的審美
三四四──蘇軾尺牘：強烈濃厚的書卷氣
三四八──《寒食帖跋》：用筆擒縱，結構縱伸橫逸
三五二──米芾尺牘：天下奇絕，直追「晉人格」
三五六──《蜀素帖》：米芾法度嚴謹的代表
三六一──《城南唱和詩卷》：隨意中見精細的壯美之作
三六七──《董其昌蜀素帖跋》：女性化的陰柔書風
三七二──王鐸行草書：王侯筆力能扛鼎
二八二──《集王聖教序》：由集字走向創作
二八七──王羲之尺牘：精妙絕倫，影響深遠
二九二──《蘭亭序》：天下第一行書
二九八──《鵝群帖》：從章草到新體行草
三○三──《伯遠帖》：晉代書風之最可信者
三○八──《夢奠帖》：歐陽詢行書第一品
三一二──《李思訓碑》：李邕的臨摹與創作
三一七──《爭座位帖》：行草中篆籀氣的代表
三二一──《祭侄文稿》：顏真卿第一行書
三二五──《韭花帖》：另一種「蘭亭」趣味
三三○──《土母帖》：唐宋書風的連接點
三三四──蔡襄尺牘：「宋四家」中最守家規者
三三九──《寒食帖》：無意於佳乃佳的審美
三四四──蘇軾尺牘：強烈濃厚的書卷氣
三四八──《寒食帖跋》：用筆擒縱，結構縱伸橫逸
三五二──米芾尺牘：天下奇絕，直追「晉人格」
三五六──《蜀素帖》：米芾法度嚴謹的代表
三六一──《城南唱和詩卷》：隨意中見精細的壯美之作
三六七──《董其昌蜀素帖跋》：女性化的陰柔書風
三七二──王鐸行草書：王侯筆力能扛鼎
伍章、草書
三八○──《平復帖》：文人書法第一帖
三八四──《十七帖》：草書學習從此帖開始
三八八──《書譜》：理論和實踐的雙豐收
三九四──《孝經》：狂客的風流氣息
三九九──《古詩四帖》：狂草藝術的最高峰
四○四──《自敘帖》：藝術的自由，醉裡得真如
四一○──《小草千字文》：人書俱老歸平淡
四一五──《草書千字文》：旭素之外別有洞天
四一九──《太白憶舊遊》：宋代草書的制高點
四二三──《諸上座帖》：安靜而實在，有禪書風采
四二九──康里□□草書李白詩卷：生而拗的異域風格
四三三──宋克臨《急就章》：章草的復興之作
四三八──祝允明大草《前後赤壁賦》：此書一出天下驚
四四二──王寵草書：奕奕有晉人風氣
四四七──徐渭草書：非理性到了極點
四五一──張瑞圖草書：以「橫撐」為主要特點
四五六──黃道周草書：內斂中的豪放
四六一──倪元璐行草書：澀勢與流暢的完美結合
四六六──王鐸草書：浪漫中不失理性
四七○──傅山草書：追求氣勢，以醜為美
三八○──《平復帖》：文人書法第一帖
三八四──《十七帖》：草書學習從此帖開始
三八八──《書譜》：理論和實踐的雙豐收
三九四──《孝經》：狂客的風流氣息
三九九──《古詩四帖》：狂草藝術的最高峰
四○四──《自敘帖》：藝術的自由，醉裡得真如
四一○──《小草千字文》：人書俱老歸平淡
四一五──《草書千字文》：旭素之外別有洞天
四一九──《太白憶舊遊》：宋代草書的制高點
四二三──《諸上座帖》：安靜而實在，有禪書風采
四二九──康里□□草書李白詩卷：生而拗的異域風格
四三三──宋克臨《急就章》：章草的復興之作
四三八──祝允明大草《前後赤壁賦》：此書一出天下驚
四四二──王寵草書：奕奕有晉人風氣
四四七──徐渭草書：非理性到了極點
四五一──張瑞圖草書：以「橫撐」為主要特點
四五六──黃道周草書：內斂中的豪放
四六一──倪元璐行草書：澀勢與流暢的完美結合
四六六──王鐸草書：浪漫中不失理性
四七○──傅山草書：追求氣勢，以醜為美
四七四──參考文獻
四七六──後記
四七八──經典一○○名帖紀年簡表
四七六──後記
四七八──經典一○○名帖紀年簡表
書摘：《毛公鼎》
影響後世最巨的長篇金文
◆歷史源流
毛公鼎，西周著名青銅器，成形於西周宣王時期（西元前八二七～前七八二年），清代道光年間出土於陝西岐山，原鼎現藏台北故宮博物院。銘文共三十二行，四百九十七字，為周代青銅器銘文中少見的長篇，也是至今為止所見最長的一篇金文。清道人李瑞清說：「《毛公鼎》為周廟堂文字，其文則《尚書》也。學書不學《毛公鼎》，猶儒生不讀《尚書》也。秦篆近隸，漢篆實分，故篆舍周末由。而盂鼎之直質，克鼎之寬博，散盤之英驁，齊侯之變化，若佩琚鳴玉，穆雍趨蹌，則斷推此鼎矣。」可見《毛公鼎》在書法史上的地位。
從藝術風格上看，《毛公鼎》與同時期誕生的《散氏盤》十分迥異。在許多典籍文獻或書法賞評中，常常會把這兩篇金文放在一起討論，這其中自然有諸多可比之處：
一、產生的時代背景相似：這兩篇金文都誕生在西周中晚期。自周昭王到周幽王，是周人書風確立、成熟、發展和表現方式多樣化時期，這個時期的金文「點畫中帶有突兀性的肥筆逐漸消失，點畫兩端和中段也日益勻整，顯得線條勻淨，字體結構日趨方整勻落，章法秩序也日益明朗，字距行距清晰。這種規整、和諧、靜穆的書風，表現了周人禮法秩序的完善和確立，當然也是書體演變向線條變化發展的結果」。《散氏盤》和《毛公鼎》是這一時期的代表。
二、製作方式相似：都是依形而制，即根據物件的具體形狀（如圓形、方形、橢圓形）而擺布所刻內容。《散氏盤》就是鑄於盤內底部上的方形銘文，《毛公鼎》也是依鼎而制，刻於兩壁內部，呈兩條環狀分布。
三、銘文字數都較多：《散氏盤》十九行，三百五十字；《毛公鼎》三十二行，四百九十七字。
四、藝術性較高：這兩篇金文無論從線條（都從團塊向線條轉變）的表現力、單字構成方式、成熟完整的章法、還是藝術格調和對後世的影響上看，都具備其他金文所不可替代的地位。
◆藝術風格
當然，今天用藝術分析的眼光重新審視這兩篇經典，更多的還是二者的不同之處，也正是這些不同點，才使它們能在眾多的金文中耀眼奪目，為後世楷模。主要從筆法和結構上看。
「《散氏盤》點畫不講平整，處處震盪波動。橫畫皆呈斜勢，或者左高右低，或者左低右高，排疊橫畫走勢多變、活潑生動；相並豎畫多有長短之別，其收筆亦有高低變化，筆畫相接穿插自然，方圓並用，早期金文線條相接的或方、或圓的團塊面貌，幾乎消失殆盡。其結構一反典型大篆的縱向取勢而多扁平，往橫向發展。整個字的重心點往往移到下部，即交叉線條多在下部集結，這種結構無疑給搖曳多姿的藝術風貌平添幾許古拙憨厚。」而《毛公鼎》呢？筆法嚴謹，體勢勁健，線條凝練拙樸，極富理性色彩、井然有序的縱向取勢和章法排布，是《毛公鼎》給後人的最明顯感覺。這種藝術效果的形成有其內在原因，像是政治因素或禮法的制約。
《毛公鼎》的內容為周宣王為整肅紀綱、中興王室、革除積弊，策命重臣毛公厝安國定邦、輔佐朝廷，並賜酒食玉帛等，以示寵倖之記載。如此情境下誕生的作品勢必帶有莊嚴靜穆的色彩，充滿著嚴謹和秩序。如果從書法發展史的角度分析，這種嚴謹和秩序是另外一種規律或規定，也許有其存在的理論。這只要把與此之前產生的一些金文作比較，就可發現。如周成王時期（約西元前一○四二～前一○二一年）的《何尊》、《令彝》等，這些金文無論從單字結構（隨意性大於規律性），還是行間布局（錯落穿插大於理性秩序）等上，都能看出文字發展，從殷商甲骨的天然奇崛，走向兩周金文整飭有序的趨勢。《毛公鼎》從字形上看大小統一，沒有突兀的伸長或收縮，底部齊整，在縱向取勢的同時，顯出平整溫婉的氛圍，動盪欹側不多出現，鬱鬱廟堂之氣。這種從無序到有序，從粗率到精確的發展軌跡，與書法史上的許多地方都相暗合。
◆臨摹要點
臨習《毛公鼎》時，既要注意其作為大篆的共性之處，如大篆的書寫方式、大篆的線條表徵、大篆的構成樣式、大篆的章法等等，又要分清它本身的區別與其他金文的獨特風格。
一、牢牢把握其風格特點
從李瑞清的評價中我們可知《毛公鼎》的藝術價值，每件經典的藝術品之所以能夠流芳百世，就是因為其鮮明的藝術特色，即它有自己的風格，我們從筆法、結構、章法、意境等方面分析。
筆法嫺熟穩健：《毛公鼎》時代已經顯示出成熟的大篆筆法，雖然其生動性不及《散氏盤》，但就嫺熟穩健、筆法圓融方面，還是可與《散氏盤》比肩的。在臨習時要多方面看到《毛公鼎》用筆的精緻、細膩，不可粗率。
結構縱向取勢：此鼎因為材料的限制，明顯看出左右方向受到控制，上下舒展輕收，字勢以縱向發展為主。
章法依形而制：這也是材質方面的原因，不過實際練習時沒有必要也寫成環狀，這一特質作為書法欣賞時的要點即可，但在通臨《毛公鼎》時，其強烈的秩序感還是要表達出來。
意境遒美靜穆：因為此鼎誕生有其特定的時代因素，用筆樸素平實，線條流暢通達，氣質端莊靜穆，有廟堂之氣。
二、避免偏頗
主要是出在技法處理的「平」上。《毛公鼎》的端莊合度多來自線條的平實和結構的穩重，但切不可因其平，而忽視行筆過程中的提按變化。事實上在《毛公鼎》中有時就會出現肥碩之筆，這無疑給平整的氣氛增加了節奏。另外，其字形結構也並非千篇一律，有時在大小長短上也存在鮮明對比，一個字的長度要超過有些字的兩倍、三倍之多也時有發生。
影響後世最巨的長篇金文
◆歷史源流
毛公鼎，西周著名青銅器，成形於西周宣王時期（西元前八二七～前七八二年），清代道光年間出土於陝西岐山，原鼎現藏台北故宮博物院。銘文共三十二行，四百九十七字，為周代青銅器銘文中少見的長篇，也是至今為止所見最長的一篇金文。清道人李瑞清說：「《毛公鼎》為周廟堂文字，其文則《尚書》也。學書不學《毛公鼎》，猶儒生不讀《尚書》也。秦篆近隸，漢篆實分，故篆舍周末由。而盂鼎之直質，克鼎之寬博，散盤之英驁，齊侯之變化，若佩琚鳴玉，穆雍趨蹌，則斷推此鼎矣。」可見《毛公鼎》在書法史上的地位。
從藝術風格上看，《毛公鼎》與同時期誕生的《散氏盤》十分迥異。在許多典籍文獻或書法賞評中，常常會把這兩篇金文放在一起討論，這其中自然有諸多可比之處：
一、產生的時代背景相似：這兩篇金文都誕生在西周中晚期。自周昭王到周幽王，是周人書風確立、成熟、發展和表現方式多樣化時期，這個時期的金文「點畫中帶有突兀性的肥筆逐漸消失，點畫兩端和中段也日益勻整，顯得線條勻淨，字體結構日趨方整勻落，章法秩序也日益明朗，字距行距清晰。這種規整、和諧、靜穆的書風，表現了周人禮法秩序的完善和確立，當然也是書體演變向線條變化發展的結果」。《散氏盤》和《毛公鼎》是這一時期的代表。
二、製作方式相似：都是依形而制，即根據物件的具體形狀（如圓形、方形、橢圓形）而擺布所刻內容。《散氏盤》就是鑄於盤內底部上的方形銘文，《毛公鼎》也是依鼎而制，刻於兩壁內部，呈兩條環狀分布。
三、銘文字數都較多：《散氏盤》十九行，三百五十字；《毛公鼎》三十二行，四百九十七字。
四、藝術性較高：這兩篇金文無論從線條（都從團塊向線條轉變）的表現力、單字構成方式、成熟完整的章法、還是藝術格調和對後世的影響上看，都具備其他金文所不可替代的地位。
◆藝術風格
當然，今天用藝術分析的眼光重新審視這兩篇經典，更多的還是二者的不同之處，也正是這些不同點，才使它們能在眾多的金文中耀眼奪目，為後世楷模。主要從筆法和結構上看。
「《散氏盤》點畫不講平整，處處震盪波動。橫畫皆呈斜勢，或者左高右低，或者左低右高，排疊橫畫走勢多變、活潑生動；相並豎畫多有長短之別，其收筆亦有高低變化，筆畫相接穿插自然，方圓並用，早期金文線條相接的或方、或圓的團塊面貌，幾乎消失殆盡。其結構一反典型大篆的縱向取勢而多扁平，往橫向發展。整個字的重心點往往移到下部，即交叉線條多在下部集結，這種結構無疑給搖曳多姿的藝術風貌平添幾許古拙憨厚。」而《毛公鼎》呢？筆法嚴謹，體勢勁健，線條凝練拙樸，極富理性色彩、井然有序的縱向取勢和章法排布，是《毛公鼎》給後人的最明顯感覺。這種藝術效果的形成有其內在原因，像是政治因素或禮法的制約。
《毛公鼎》的內容為周宣王為整肅紀綱、中興王室、革除積弊，策命重臣毛公厝安國定邦、輔佐朝廷，並賜酒食玉帛等，以示寵倖之記載。如此情境下誕生的作品勢必帶有莊嚴靜穆的色彩，充滿著嚴謹和秩序。如果從書法發展史的角度分析，這種嚴謹和秩序是另外一種規律或規定，也許有其存在的理論。這只要把與此之前產生的一些金文作比較，就可發現。如周成王時期（約西元前一○四二～前一○二一年）的《何尊》、《令彝》等，這些金文無論從單字結構（隨意性大於規律性），還是行間布局（錯落穿插大於理性秩序）等上，都能看出文字發展，從殷商甲骨的天然奇崛，走向兩周金文整飭有序的趨勢。《毛公鼎》從字形上看大小統一，沒有突兀的伸長或收縮，底部齊整，在縱向取勢的同時，顯出平整溫婉的氛圍，動盪欹側不多出現，鬱鬱廟堂之氣。這種從無序到有序，從粗率到精確的發展軌跡，與書法史上的許多地方都相暗合。
◆臨摹要點
臨習《毛公鼎》時，既要注意其作為大篆的共性之處，如大篆的書寫方式、大篆的線條表徵、大篆的構成樣式、大篆的章法等等，又要分清它本身的區別與其他金文的獨特風格。
一、牢牢把握其風格特點
從李瑞清的評價中我們可知《毛公鼎》的藝術價值，每件經典的藝術品之所以能夠流芳百世，就是因為其鮮明的藝術特色，即它有自己的風格，我們從筆法、結構、章法、意境等方面分析。
筆法嫺熟穩健：《毛公鼎》時代已經顯示出成熟的大篆筆法，雖然其生動性不及《散氏盤》，但就嫺熟穩健、筆法圓融方面，還是可與《散氏盤》比肩的。在臨習時要多方面看到《毛公鼎》用筆的精緻、細膩，不可粗率。
結構縱向取勢：此鼎因為材料的限制，明顯看出左右方向受到控制，上下舒展輕收，字勢以縱向發展為主。
章法依形而制：這也是材質方面的原因，不過實際練習時沒有必要也寫成環狀，這一特質作為書法欣賞時的要點即可，但在通臨《毛公鼎》時，其強烈的秩序感還是要表達出來。
意境遒美靜穆：因為此鼎誕生有其特定的時代因素，用筆樸素平實，線條流暢通達，氣質端莊靜穆，有廟堂之氣。
二、避免偏頗
主要是出在技法處理的「平」上。《毛公鼎》的端莊合度多來自線條的平實和結構的穩重，但切不可因其平，而忽視行筆過程中的提按變化。事實上在《毛公鼎》中有時就會出現肥碩之筆，這無疑給平整的氣氛增加了節奏。另外，其字形結構也並非千篇一律，有時在大小長短上也存在鮮明對比，一個字的長度要超過有些字的兩倍、三倍之多也時有發生。
書摘：《蘭亭序》
天下第一行書
◆歷史源流
行書誕生至今，一直是各種書體中最受書家和世人喜愛的體勢，這皆由於行書與生俱來的一些特質而成，例如比楷書流便，比草書易讀，上手也不難，有著巨大的親和力和民俗意識，所以歷久不衰。時至今日，行書也是書法創作中數量比例最大的一體。
行書自東漢中後期，在日常隸書俗寫體的簡化、草寫（草隸）過程中，逐漸演變成一種獨立的書體。敦煌出土的《永和二年（西元一三七年）簡》、西安出土的《永壽二年（西元一五六年）朱書陶瓶》、亳州出土的《延熹七年（西元一六四年）磚刻》等是行書的早期雛形。這時的行書與成熟的二王行書相比，還有相當明顯的距離。這種差別主要表現在體勢上還殘留著舊有隸書的書寫習慣，如捺角的波挑，用筆上不太連貫，點畫之間沒有強烈的呼應，線條組織也顯得鬆散，不緊湊等。
相傳行書為東漢劉德升（劉為漢桓帝、漢靈帝時期書家）所創，這不太合乎邏輯，因為一樁歷史事件，一人之力無法完成，合理的說法應該是，劉在大眾創造的基礎上加以整理、規範而已。從漢魏至東晉初年這一階段是行書的逐漸普及和成熟期，此時出現了一批有名有姓的行書書家，如漢末魏初的鍾繇、胡昭（二人皆學於劉德升）等。樓蘭殘紙（如《濟呈白報殘紙》、《正月廿四日殘紙》、《九月十一日殘紙》）真實地反映了西晉行書的基本面貌。
從書法本體上看，此時的行書隸意尚存，書風簡樸，在書寫節奏上，對比要素不多，但與東晉成熟的行書比較，已差距較小。到了東晉，行書最終成熟，形制已基本定型。王羲之一變漢魏質樸的書風，融古納今，創造出妍美流便新書體，走出後人津津樂道「神韻蕭散」的晉人書風；其子獻之，繼承父親書藝，敢於創新，另闢蹊徑，與其父將行書推向嶄新的高度。後人稱之二王。二王在行書發展史、甚至中國書法發展史上，皆具備無可比擬的地位。在行書的筆法、結構、章法構成、行氣節奏等書寫元素的探索上，二王作出了歷史性的貢獻。從此之後，行書大大發展，但多從二王中來，直至清代碑學之興起。而這就是後世所謂的帖學派系，王羲之可謂帖學派系之祖也。
帖派大家中，智永、虞世南、陸柬之、蔡襄、趙孟頫等繼承其平正一路；王獻之、李邕、米芾、王鐸等繼承其欹側一路。千百年來，帖學書法一直散發出迷人的魅力，雖然客觀上受到碑學的衝擊，但在審美、取法多元的當代，隨著書法教育、研究的深入開展，其可持續發展之趨勢愈來愈清晰。歷史總會適時地矯正事物發展的正確方向。
王羲之在書法上所作的貢獻除了理學上的意義外，其大量的行書作品（幾乎皆為摹本）也為後世的取法帶來便利。其中，《蘭亭序》代表了行書技法的最高理想。
《蘭亭序》是東晉永和九年（西元三五三年）三月初三王羲之為蘭亭雅集所撰寫的一篇序文。是日也，王羲之與謝安、孫綽等四十一位文人雅士到山陰蘭亭（今浙江紹興）行「修禊」之禮，以除晦氣。大家在「崇山峻嶺、茂林修竹」、「清流激湍」、「天朗氣清、惠風和暢」的優雅環境中，暢敘幽情，飲酒作詩二十六首，眾人公推王羲之為此次雅集作序。書聖乘著酒興，用鼠須筆在蠶繭紙上一揮而就，一件千古傑作就在不經意之間誕生了。《蘭亭序》不光是書法史上的傑作，也是文學史上的一篇美文，作品的藝術格調和文學意境相得益彰，歷代書家莫不頂禮膜拜。
天下第一行書
◆歷史源流
行書誕生至今，一直是各種書體中最受書家和世人喜愛的體勢，這皆由於行書與生俱來的一些特質而成，例如比楷書流便，比草書易讀，上手也不難，有著巨大的親和力和民俗意識，所以歷久不衰。時至今日，行書也是書法創作中數量比例最大的一體。
行書自東漢中後期，在日常隸書俗寫體的簡化、草寫（草隸）過程中，逐漸演變成一種獨立的書體。敦煌出土的《永和二年（西元一三七年）簡》、西安出土的《永壽二年（西元一五六年）朱書陶瓶》、亳州出土的《延熹七年（西元一六四年）磚刻》等是行書的早期雛形。這時的行書與成熟的二王行書相比，還有相當明顯的距離。這種差別主要表現在體勢上還殘留著舊有隸書的書寫習慣，如捺角的波挑，用筆上不太連貫，點畫之間沒有強烈的呼應，線條組織也顯得鬆散，不緊湊等。
相傳行書為東漢劉德升（劉為漢桓帝、漢靈帝時期書家）所創，這不太合乎邏輯，因為一樁歷史事件，一人之力無法完成，合理的說法應該是，劉在大眾創造的基礎上加以整理、規範而已。從漢魏至東晉初年這一階段是行書的逐漸普及和成熟期，此時出現了一批有名有姓的行書書家，如漢末魏初的鍾繇、胡昭（二人皆學於劉德升）等。樓蘭殘紙（如《濟呈白報殘紙》、《正月廿四日殘紙》、《九月十一日殘紙》）真實地反映了西晉行書的基本面貌。
從書法本體上看，此時的行書隸意尚存，書風簡樸，在書寫節奏上，對比要素不多，但與東晉成熟的行書比較，已差距較小。到了東晉，行書最終成熟，形制已基本定型。王羲之一變漢魏質樸的書風，融古納今，創造出妍美流便新書體，走出後人津津樂道「神韻蕭散」的晉人書風；其子獻之，繼承父親書藝，敢於創新，另闢蹊徑，與其父將行書推向嶄新的高度。後人稱之二王。二王在行書發展史、甚至中國書法發展史上，皆具備無可比擬的地位。在行書的筆法、結構、章法構成、行氣節奏等書寫元素的探索上，二王作出了歷史性的貢獻。從此之後，行書大大發展，但多從二王中來，直至清代碑學之興起。而這就是後世所謂的帖學派系，王羲之可謂帖學派系之祖也。
帖派大家中，智永、虞世南、陸柬之、蔡襄、趙孟頫等繼承其平正一路；王獻之、李邕、米芾、王鐸等繼承其欹側一路。千百年來，帖學書法一直散發出迷人的魅力，雖然客觀上受到碑學的衝擊，但在審美、取法多元的當代，隨著書法教育、研究的深入開展，其可持續發展之趨勢愈來愈清晰。歷史總會適時地矯正事物發展的正確方向。
王羲之在書法上所作的貢獻除了理學上的意義外，其大量的行書作品（幾乎皆為摹本）也為後世的取法帶來便利。其中，《蘭亭序》代表了行書技法的最高理想。
《蘭亭序》是東晉永和九年（西元三五三年）三月初三王羲之為蘭亭雅集所撰寫的一篇序文。是日也，王羲之與謝安、孫綽等四十一位文人雅士到山陰蘭亭（今浙江紹興）行「修禊」之禮，以除晦氣。大家在「崇山峻嶺、茂林修竹」、「清流激湍」、「天朗氣清、惠風和暢」的優雅環境中，暢敘幽情，飲酒作詩二十六首，眾人公推王羲之為此次雅集作序。書聖乘著酒興，用鼠須筆在蠶繭紙上一揮而就，一件千古傑作就在不經意之間誕生了。《蘭亭序》不光是書法史上的傑作，也是文學史上的一篇美文，作品的藝術格調和文學意境相得益彰，歷代書家莫不頂禮膜拜。
◆藝術風格
王羲之的書法成就獲得帝王的極大肯定，如南朝梁武帝蕭衍。梁武帝本人貴為一國之君，其政治、軍事才能，在南朝諸帝中堪稱翹楚，功績地位不在另三位開國皇帝之下，但他更是一個多才多藝學識廣博的學者，長於文學、善樂律，尤精書法。從小接受正統的儒家教育，「少時習周孔，弱冠窮六經」，為他在學術研究和文學創作上奠定堅實的基礎，史書稱其「六藝備閑，棊登逸品，陰陽緯候，卜筮占決，並悉稱善。……草隸尺牘，騎射弓馬，莫不奇妙」。他認為王羲之書法「字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕，故歷代寶之，永以為訓」（見《古今書人優劣評》）。
再一個就是唐太宗李世民。他在為《晉書．王羲之傳》寫的一篇贊辭中，歷數各家書法之短，惟獨盛讚王羲之，謂：「詳察古今，研精篆素，盡善盡美，其惟王逸少乎！觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連；鳳翥龍蟠，勢如斜而反直。翫之不覺為倦，覽之莫識其端。心慕手追，此人而已；其餘區區之類，何足論哉！」（見《王羲之傳論》）在中國古代，一位君王親自為書家作撰述，甚為罕見，而經過皇帝的大力提倡，王羲之書法漸漸成為書法之正宗，也就成就了有唐一代的尊王書風，這對後世書法的發展帶來極大影響。從另外一層意義上看，也使得書法審美的視野趨於狹隘。
王羲之的書法成就獲得帝王的極大肯定，如南朝梁武帝蕭衍。梁武帝本人貴為一國之君，其政治、軍事才能，在南朝諸帝中堪稱翹楚，功績地位不在另三位開國皇帝之下，但他更是一個多才多藝學識廣博的學者，長於文學、善樂律，尤精書法。從小接受正統的儒家教育，「少時習周孔，弱冠窮六經」，為他在學術研究和文學創作上奠定堅實的基礎，史書稱其「六藝備閑，棊登逸品，陰陽緯候，卜筮占決，並悉稱善。……草隸尺牘，騎射弓馬，莫不奇妙」。他認為王羲之書法「字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕，故歷代寶之，永以為訓」（見《古今書人優劣評》）。
再一個就是唐太宗李世民。他在為《晉書．王羲之傳》寫的一篇贊辭中，歷數各家書法之短，惟獨盛讚王羲之，謂：「詳察古今，研精篆素，盡善盡美，其惟王逸少乎！觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連；鳳翥龍蟠，勢如斜而反直。翫之不覺為倦，覽之莫識其端。心慕手追，此人而已；其餘區區之類，何足論哉！」（見《王羲之傳論》）在中國古代，一位君王親自為書家作撰述，甚為罕見，而經過皇帝的大力提倡，王羲之書法漸漸成為書法之正宗，也就成就了有唐一代的尊王書風，這對後世書法的發展帶來極大影響。從另外一層意義上看，也使得書法審美的視野趨於狹隘。
當然，書論家的評述似乎更理性一些，如袁昂在《古今書評》中說：「王右軍書如謝家子弟，縱復不端正者，爽爽有一種風氣。」孫過庭《書譜》：「是以右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，不激不勵，而風規自遠。」李嗣真《書後品》：「右軍正體，如陰陽四時，寒暑調暢，岩廊宏敞，簪裾肅穆。……可謂書之聖也。若草行雜體，如清風出袖，明入月懷。」
《蘭亭序》真跡作為王氏家族的傳家之寶，到唐代王羲之七世孫智永的弟子辯才手裡時，被酷愛羲之書法的唐太宗「騙」到手。太宗遂命當時的摹書高手如韓政道、馮承素、趙模、諸葛貞等人，用雙鉤填廓的方法勾摹數本，以賜近臣，於是才有《蘭亭》摹本散落人間，真跡則被太宗殉葬昭陵，天下第一的行書傑作就這樣在人間消失了。後世所傳的《蘭亭序》為虞世南、褚遂良臨本，馮承素摹本，刻本有「定武本」（相傳據歐陽詢的臨本所刻），其中馮承素摹本勾摹細緻，牽絲連帶歷歷在目，最接近原作，所以名聲甚旺，對後世的影響也最大。
《蘭亭序》，又名《蘭亭集序》、《禊序》、《禊帖》。全文二十八行，三百二十四字。馮承素摹本為紙本，由兩幅楮紙拼接而成，質地光潔精細，因卷首有唐中宗李顯神龍年號小印，故稱「神龍本」，縱二四．五公分，橫六九．九公分。
◆臨摹要點
《蘭亭序》的高度藝術性，表現在：
一、筆法
起筆、行筆、收筆等三段均作精細處理，無絲毫懈怠：所以，作為行書教學的範本，《蘭亭序》歷來具有特殊的意義。只是其過於精熟的牽絲映帶、嫵媚的體勢，若取法不當，則容易趨向流俗罷了，但對於訓練筆性的靈活度還是有其正面意義。
用筆靈活多變：中鋒、側鋒交替使用，藏露結合，運筆過程跌宕起伏，開合較大，線形多變。「曲線」作為《蘭亭序》中的基本筆法，有其不可忽視的重要性，「作品的用筆方法直接決定風格的大致導向」。《蘭亭序》的用筆上有兩個明顯的特徵：「一是筆畫的跳蕩，另一個是線形的多變。因此，強調提按動作的明確性與準確性，成為臨摹能否取得成功的重要標誌，平拖與直畫是絕對與之南轅北轍的。」這段話的意思很明確地道出用筆上力度節奏（跳蕩起伏）及曲線（不可平拖與直鋪）在臨摹中，實乃占據重中之重的地位。
筆勢上處處隱含無窮的生機活力：在臨寫時要注意，除了顧及線條完整刻畫的同時，還要聯想到筆勢的走向，使其活而不死。
二、結構
貌似平正，在細微之處卻極盡變化之能事：更加強調欹側取勢，不求對稱的形式美而強調揖讓的內在呼應，不求均勻的穩定而強調對比的視覺衝擊，這是後世趙孟頫類在取法上所忽略的地方，也恰恰反映出王羲之行書「清水出芙蓉，天然去雕飾」的自然、自由之神趣也。另外還有一些細節，如：
形體大小穿插：通篇看來字形都被有效控制在一個合適的「度」內，但又能在自然之中求變化，而這種變化講究的不是「陽春白雪」與「下里巴人」的巨大反差，而是一切看似皆在不經意間。這需要筆墨技巧和深厚的功力，也需要超然的天賦和蕭散的個性，王羲之所受道家思想的影響在此得以體現。黃庭堅《山谷論書》云：「右軍筆法如孟子道性善，莊周談自然，縱說橫說，無不如意，非複可以常理拒之。」
字法多變：同字異形在《蘭亭序》中是其構字多樣化之一絕。世人常舉文中二十「之」字、七個「不」字、五個「懷」字、三個「盛」字之多樣造形，無一雷同。
三、行氣章法
開創了行書布局的新格局，對後世影響較大。
縱有行、橫無列，上齊下不齊的整體構成：這種布局依然是目前行書創作中取法之大多數。
行軸線的巧妙連貫：透過上下字之間的大小錯落、穿插，字間距的疏密變化等要素的運用，使行氣流暢，字字成趣。包世臣《藝舟雙輯》謂：
「《蘭亭序》神理在『似奇還正、若斷還連』八字。」在行行之間也講究疏密的空間對比，此作前四行間距疏鬆，從第四行到第十六行稍緊，為過渡，從十六行到二十八行較為緊密，這種空間節奏的變化，也反映出作者在創作時的心理變化狀態。透過這些構成使其整體布局顯得平正中有跌宕，整齊中有變化，渾然天成。
《蘭亭序》的高度藝術性，表現在：
一、筆法
起筆、行筆、收筆等三段均作精細處理，無絲毫懈怠：所以，作為行書教學的範本，《蘭亭序》歷來具有特殊的意義。只是其過於精熟的牽絲映帶、嫵媚的體勢，若取法不當，則容易趨向流俗罷了，但對於訓練筆性的靈活度還是有其正面意義。
用筆靈活多變：中鋒、側鋒交替使用，藏露結合，運筆過程跌宕起伏，開合較大，線形多變。「曲線」作為《蘭亭序》中的基本筆法，有其不可忽視的重要性，「作品的用筆方法直接決定風格的大致導向」。《蘭亭序》的用筆上有兩個明顯的特徵：「一是筆畫的跳蕩，另一個是線形的多變。因此，強調提按動作的明確性與準確性，成為臨摹能否取得成功的重要標誌，平拖與直畫是絕對與之南轅北轍的。」這段話的意思很明確地道出用筆上力度節奏（跳蕩起伏）及曲線（不可平拖與直鋪）在臨摹中，實乃占據重中之重的地位。
筆勢上處處隱含無窮的生機活力：在臨寫時要注意，除了顧及線條完整刻畫的同時，還要聯想到筆勢的走向，使其活而不死。
二、結構
貌似平正，在細微之處卻極盡變化之能事：更加強調欹側取勢，不求對稱的形式美而強調揖讓的內在呼應，不求均勻的穩定而強調對比的視覺衝擊，這是後世趙孟頫類在取法上所忽略的地方，也恰恰反映出王羲之行書「清水出芙蓉，天然去雕飾」的自然、自由之神趣也。另外還有一些細節，如：
形體大小穿插：通篇看來字形都被有效控制在一個合適的「度」內，但又能在自然之中求變化，而這種變化講究的不是「陽春白雪」與「下里巴人」的巨大反差，而是一切看似皆在不經意間。這需要筆墨技巧和深厚的功力，也需要超然的天賦和蕭散的個性，王羲之所受道家思想的影響在此得以體現。黃庭堅《山谷論書》云：「右軍筆法如孟子道性善，莊周談自然，縱說橫說，無不如意，非複可以常理拒之。」
字法多變：同字異形在《蘭亭序》中是其構字多樣化之一絕。世人常舉文中二十「之」字、七個「不」字、五個「懷」字、三個「盛」字之多樣造形，無一雷同。
三、行氣章法
開創了行書布局的新格局，對後世影響較大。
縱有行、橫無列，上齊下不齊的整體構成：這種布局依然是目前行書創作中取法之大多數。
行軸線的巧妙連貫：透過上下字之間的大小錯落、穿插，字間距的疏密變化等要素的運用，使行氣流暢，字字成趣。包世臣《藝舟雙輯》謂：
「《蘭亭序》神理在『似奇還正、若斷還連』八字。」在行行之間也講究疏密的空間對比，此作前四行間距疏鬆，從第四行到第十六行稍緊，為過渡，從十六行到二十八行較為緊密，這種空間節奏的變化，也反映出作者在創作時的心理變化狀態。透過這些構成使其整體布局顯得平正中有跌宕，整齊中有變化，渾然天成。
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《書法經典一○○名帖：從溯源到賞析，從臨摹到創作》本書作者藉由經典的一百幅名帖，帶領讀者探究名帖的淵源與流派，認識當時的創作背景，從而理解名帖之精神，最終在下筆臨摹的過程中，找到自己的風格。從古至今的書法大家，無不經歷了從臨摹到創作的過程，才得以承先啟後，乃至開宗立派地獲致成功。
全書分成篆、隸、楷、行、草五大書體，每一類書體中各收錄二十幅名帖，像是著名的《毛公鼎》、《曹全碑》、《蘭亭序》、《寒食帖》、《自敘帖》等。除詳細說明歷史源流外，更透過對名帖的用筆、筆勢、結構、用墨等的分析，不只引導讀者如何賞析這門藝術，更從學理與實務上提供讀者精進書法表現的最佳參考依據。
感謝讀冊人
敬祝新年愉快!