很喜歡電影的最後一個鏡頭：小雲和小湯互不認識，彼此的人生卻有著奇妙的連結，電影最後他們碰巧來到同一個海邊。兩個人站在寬螢幕的兩邊，或許看了對方一眼，這個鏡頭對「最遙遠的距離」下了最好的註解。非常做作，卻非常到位。

如果不是要捧國片的場，不會特別想去看這部影片、大概也不會推薦給朋友。不過在「國片」的範圍之內，這部影片算是不錯的作品。故事集中在三個角色身上：洞悉別人心理卻醫不好自己心病的心理醫生阿才、失戀後獨自走遍台灣錄製「福爾摩沙之音」再寄給前女友的錄音師小湯、與上司談不倫之戀的小雲。三個角色的在人生的道路上彼此交錯：小湯因緣際會下救了阿才逃脫仙人跳的陷阱，彼此作伴療傷；小雲搬進小湯前女友雅竺的舊址，代替雅竺收信、聆聽著小湯錄的聲音。

故事並不特別，比較有意思的是在「聲音」上做文章。海浪的聲音、檳榔西施唱歌的聲音、長濱防風林的聲音、松鼠求愛的聲音、營火燒炙的聲音、原住民的歡鬧歌唱聲......透過小湯的「福爾摩沙之音」，我們得以藉由一個平常較易被忽略的感官、用一種完全不同的方式，來感受台灣。

這部片最顯而易見的缺點在對白。所有的對白都太過文字而非語言，試想誰會說「那天我如往常般地在睡前打電話給她」、賣水果的老闆娘怎麼會說出「你找這個有什麼意義？」，這些雕琢修飾過的文藝詞句反而讓影片少了一些真實感(而真實感卻是導演努力想要放進影片的，從那場完全沒有意義、小雲提款發現戶頭空了的戲可以看出來)。賈孝國(飾阿才)的聲音字正腔圓又有磁性非常好聽，但是在影片中卻成了缺陷，和其他演員對話時顯得格格不入，表演雖然有力卻太過劇場(尤其是找門牌那場戲)。

但是阿才仍舊是電影裡表演最突出的角色。心理醫生阿才洞悉病人的心情，有條不紊地分析病人的遭遇，但是當病人問「我該怎麼辦」時，電影轉了場；阿才說著別人的事情，卻也是自己也經歷過的故事，加上角色扮演等橋段，無論是外放或是內心的戲，都讓演員有極大的發揮。片中最弱的一個角色是小雲。女孩子突如其來地酗酒、尋著福爾摩沙之音追隨著小湯的腳步、到了旅館卻問老闆娘「錄音師長得怎麼樣？」讓我完全無法理解她的邏輯與情緒。

片中三個主角都因為愛而出走、沉溺、試著找尋出口，彷彿生命中除了愛情沒有其他。拿著麥克風(+毛毛防風罩)四處遊走不斷哭泣的小湯；情緒來時拿著XO猛灌、帶著耳機閉起眼睛專注在自我世界聆聽的小雲，導演太過用力地想要表達他們的悲傷，卻只是將三個不同的角色都賦予了同一個人的影子：得到憂鬱症的陳明才。

心理醫生的角色是隱射已故的劇場人陳明才，這是無庸置疑的(錄音師小湯像不像湯湘竹，我們無從得知)。許多人對於阿才穿上路邊的潛水衣、在大馬路上行走的一場戲表示不理解，其實導演是為了向長期受憂鬱症所苦、最終走入海中自殺的陳明才致意。那份自我泅泳、無法停止的憂鬱，荒唐而真實。

但也太過浪漫自溺。

另外，東部海岸的遊走、片尾胡德夫的歌聲，讓整部影片有另一部《練習曲》的感覺。