【JUST MUSIC】tAKi 的音樂館

2009-11-03 23:55:00tAKi

ELVA愛娃小姐時尚不黏牙的鑽石糖

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【專輯名稱】鑽石糖　

【藝人】蕭亞軒

【發行】金牌大風

【推薦指數】☆☆☆☆

*音樂性：7分

*流行度：8分

*包裝企劃：8分

電台今天首播了ELVA與小豬最新合作的單曲＜WOW＞，嘻哈加上舞曲重拍，算是華語歌壇少見的音樂品種，反正這次蕭亞軒向國際樂壇的流行時尚靠攏的決心昭然若揭，不像COCO非要中西合璧，而LANDY又本土味嫌重了些，只是這次改版，加了新曲就算了，還有七首新歌及經典舞曲的混音版，感覺上好像早買的鳥兒沒蟲吃，這讓我想到發片一年的Lady GaGa，月底改版也是1+1，既然Bonus的那張有八首新歌，不就乾脆推出新專輯就好？不知道近幾年國外歌壇改版的風氣是不是跟咱們學的？！

整體而言，這張＜鑽石糖＞整齊度佳，比起前兩張＜三面夏娃＞及＜1087＞也有更好的「親和力」；或許ELVA跟COCO剛好都是姚謙一首栽培，路線也相仿，然而這幾年她們的作品也同樣遇到了瓶頸，那就是「親和力」的問題；要兼顧時尚，又要兼顧市場，討好了某一邊，可能就失去了另一邊，所以兩位這幾年都不再有幾年前那樣傳唱度較高的歌了；也或許歌迷的胃口越來越難取悅，加上好歌難求，而一味的翻唱或向西洋歌壇取經也難以兼顧到歌迷真是的口味，然而速食化的宣傳方式、只會吹捧與誇大銷量的改版，其實都只是傷害了歌迷的荷包。

就以近年所發的三張專輯來看，＜1087＞紅了芭樂舞曲＜表白＞，抒情歌全掛，我很偏愛R&B味與倪子崗的＜然後＞沒主打，其它慢歌又走搖滾風，歌迷接受度似乎較低；再來的＜三面夏娃＞找來韓星張赫合作MV，話題抒情曲＜衝動＞回歸到歌迷比較習慣她所擅長輕柔低吟的味道，但歌詞似乎少了渲染度，所以也沒能佔下暢銷K榜前幾強的席次，而那張快歌第一主打＜I'll Be There＞又顯得力道不足、沒搔到癢處，其它中快板的歌又以嘻哈為主；而這張＜鑽石糖＞的首波主打＜閃閃惹人愛＞就對準了現今西洋歌壇最時尚的節拍，令人豎起耳朵，其他三首快板舞曲也各有特色，水準到家，偏愛曲目是＜不愛請閃開＞；抒情歌方面，則比較接近90年代編曲鋪陳，個人推薦＜倒數＞，而＜我陪妳哭＞則很有成為暢銷K歌的潛力。　

下面在網路上抓到的一篇樂評寫的非常到位，也徹底分析了每首歌曲的特色優劣，用詞比起Taki我實在是專業太多太多了，大家可能要花點耐心把它看完，但絕對是篇中肯的評論。

鑽石糖WOW演唱會新歌+混音搶聽版曲目(11/6上市)

<Bonus CD>

1. WOW feat.羅志祥

演唱會主題曲+唯舞獨尊年度主題曲

2.閃閃惹人愛 Break BeatRemix

By DJ Z

3.不愛請閃開 Trance Remix

Remix By DJ Z

4.沒有人 Spanish Version Remix

By Novade DC

5.我愛你那麼多 Just Chill Out Remix By Novade DC

6.甩啦甩啦 Salsa Hot Mix

Remix By DJ Moolades

7.More More More Techno Remix

Remix By DJ Z

8.最熟悉的陌生人 Urban Beat

Remix By Novade DC

【鑽石糖的評論 ★★★★☆】

　 OC=Original Composer原曲作者

OA=Original Author原詞作者（多為Demo使用）

本張專輯無翻唱作品，多為OC/OA跨國引進小樣，順便解釋下面的：

OT=Original Tone已發表原曲（翻唱已發表作品用此標記）

OP=Original Publisher原曲版權持有者（同上）

　艷遇

　詞：嚴云農

OC/OA：Michael Jay/Mary Franki Little/Johnny Pedersen

　編：Jae Chong

電變音打主力，一開場就給專輯下了一個很電的基調。

這樣純粹的Electro Dance的製作手法讓我想到了布蘭妮的《Blackout》以及去年大熱的Lady Gaga，這不是一個巧合，蕭亞軒要趕的純粹就是這趟時髦，說白了現在全世界都在爭先恐後地當“電工”，Lady Gaga並不是第一人，但她絕對是把這種“一根筋電到世界盡頭”的精神堅持到底的人。

從此舞曲拋棄了節拍變幻多端的R&B的底子，拋棄了能量感強烈的House底子，拋棄了Trance和Techno繁雜的電音層次，退化成呆板機械的“純電主義”——是的，這種音樂並不聰明，但它夠刺激，夠時髦。

這種時髦，難道不是你想要的嗎？不過這還是要遵循你內心的聲音，在這個音樂風格的十字路口上，你可以欣然大步向前走，也可以一臉不屑掉頭回行，不愁選擇。

但必須要明白的是，這並不是蕭亞軒身上本身的特質，只是為了適應潮流的強迫行為，電音根本壓不住她過於厚重的唱腔。

但那句“You'll Be Perfect”仍然像一股股電流，電得我汗毛根根直立，製作上的精彩不可否認。蕭亞軒作為華語市場裡頗具影響力的中生代歌手，金牌大風自然直接讓她身先士卒踏上這條Electro Dance的征程，拓寬風格，待市場適應後，更有新人接替。

單首評分：★★★★☆ 4星，趕把時髦，驚“電”全場

　 閃閃惹人愛

　詞：陳鎮川

OC/OA ：Magnus Lidehall/Jacob Olofsson/Viktoria Sandstrom

　編：阿弟仔

這種曲風可能一開始聽不太慣，因為完全只依賴大Funky切拍結構，時髦的Electroclash製作，重bass，規則鼓機，直線合成器，刺激聽覺神經。

值得玩味的是，這首歌有一個很未來感的異域Intro，然後引出輪廓分明的複古Funky吉他和強烈電流，伴隨著旋律和歌詞，營造出硬朗，同時帶有小小頑皮的氛圍，在個人嗓音的表現上，不僅很好地兼顧中音和高音，高音部分也回歸了《明天》時期音尾處鼻腔共鳴的強力後勁。

對比上一張《I'll Be There》的用力不足以及《More More More》用力過猛，這首歌給人以定位精準，又硬又狠，節奏分明的醒目感覺，除了Bridge處旋律的小小瑕疵外，仍然是比較高的水準，另外不足的是給人感覺有些像半成品，不過現在的舞曲都差不多是這個趨勢了。

單首評分：★★★★☆ 4星，全新曲風，硬朗時髦

　倒數

　詞：葛大為

　曲：Kim,Seok Jin

　編：馬毓芬

略帶滄桑的原聲吉他，婉轉的拉弦，帶出的濃郁的舊派情歌味道，讓這首中慢板彷彿有了老照片一樣的畫面感。

這首歌最大的特點，就是保持了R&B元素，但並沒有使它成為一首真正的R&B抒情，只是在每段的關鍵詞語和斷句裡面，重重地強調，配合著漸漸加強的弦樂，將情感一次次推向高潮。

無論是旋律，製作還是嗓音中音區的濃郁度都讓歌曲有了更溫潤的基調。

但我認為，蕭亞軒現在最需要的，不是溫暖情歌，而是突顯自己特點的冷色感，《熄燈》裡冰冷的鍵盤和重beat骨架，Soul味道的合成女聲才是她突出重圍的不二法門。

單首評分：★★★★☆ 4星半，製作上乘，情緒到位

　 我陪你哭

　詞：Wonderful/吳易緯/陳威全

　曲：陳威全

　編：馬毓芬

鋼琴+弦樂+架子鼓的蕭式情歌，絕對能夠滿足女性朋友對於此類抒情歌曲的基本渴求。

像這樣商業保障的純慢板情歌，有兩個要素：抓耳的旋律和煽情的歌詞。

單論旋律是比較精彩的，幾個轉折都扣人心弦，填的詞就很能出催淚效果。

我發現一個特點，2002年以後的抒情歌曲，都不同程度注入豐富的弦樂，以達到色彩溫暖，感情充沛的效果。

只是音樂市場已經充斥著太多相同類型的情歌，我們可以想像一下，除開這些厚重的弦樂，抒情能不能存活？

——答案是肯定的。《我愛你那麼多》沒有一絲弦樂，只有一把曼陀鈴，滲入心靈，《最熟悉的陌生人》從頭到尾只有薩克斯風響徹耳畔，催淚效果更佳。

珠玉在前，我們是不是該重新思考抒情歌曲的出路了呢？

單首評分：★★★★☆ 3星半至4星，中規中矩，催淚必備

　 同步呼吸

　詞：陳天佑

OC/OA：Evan Bogart/Lolene Everett/Victoria Hom/David DQ Quinones/Alex Da Kid

　編：倪子岡NESE

為什麼最好的音樂質量總是在中板歌曲上體現呢？

《同步呼吸》的製作實在是太出色了，輕快向上的Uptempo節拍，電吉他掃弦從頭到尾溫暖伴隨，幸福洋溢的和聲，營造出陽光般的明媚氣息，合成器穿插其中，與專輯的整體電氣感相呼應……更重要的是，歌曲本身，這個曲子的旋律寫得太好，幾乎每一處都充滿讓人愉悅的能量，無懈可擊。

值得一提的是，在這首歌裡她的嗓音狀態好得不得了，我終於重新聽到了久違的通透嘹亮……不含一絲雜質的完美動聽歌曲。

單首評分：★★★★★ 5星，大口呼吸，美麗心情

　 不愛，請閃開

　詞：李宗恩

　 OC/OA：Yoon,Young Min

　編：阿弟仔

這是本張專輯第三波主打的舞曲，卻讓我小小失望了一把。

蕭亞軒在接受采訪說提到專輯裡會繼續保留House元素的舞曲（《And I Know》《愛的主打歌》《代言人》）但我整張專輯找啊找啊，就沒找到一首像樣的，最後我猛地發覺，《不愛，請閃開》或許還保留了那麼一點曾經的舞曲元素，仔細一聽，House結構裡的東西都還在，只是在合成器的衝擊下變得不太明顯了，所以聽到最後，還是感覺這首歌太Electro了，還很有歐洲俱樂部電音的複古感覺。

值得表揚的是製作人，花哨的合成效果彌補了旋律本身的硬傷，讓這首歌顯得非常時髦，酷酷的味道延續《LoVe》和《暫停戀愛》的質感，但是說白了，這首歌根本就不具備爛大街的潛質，頂多奉獻出一個還算養眼MV，雞肋感很濃厚，IBT的命。但作品的質量本身是很高的。

單首評分：★★★★☆ 3星半到4星，高姿態注定雞肋

　 鑽石糖

　詞：周啟民/Wonderful

　 OC/OA ：Wayne Hector/Matthew Gerrard

　編：林邁可

如果說《閃閃惹人愛》因為過於追求極簡的Electropop製作和陳鎮川的歌詞而顯得有點蒼白的話，第二波主打《鑽石糖》絕對夠格成為遲來的寵兒，出彩的旋律顯出久違的立體感，讓人打心眼兒裡感到放鬆和愉悅。

朗朗上口，深入淺出的歌詞，來自周啟民&Wonderful。（啟民哥10年前就在維京當企宣，這是第一次以詞作者身份出現在Elva的歌曲裡）

中板R&B和舞曲之間堡壘分明，因為舞曲具有一年一變的時效性，從《Cappuccino》泡泡糖舞曲到高能量R&B主導的《明天》，再到House基調的《愛的主打歌》，碎碎Mix拼貼風的《表白》，最後到Electro感強烈的《閃閃惹人愛》，蕭亞軒一直固執地緊隨風潮。

拋開這些風險因素，中板R&B作為一種在瞬息萬變潮流中存活下來的製作模式，自然不會落單，無論是她自己創作詞曲的《因為你》還是翻唱Sakura的《下一次戀愛》，經過Jae Chong的巧手，都變成了中板R&B的典範。

依然是中板R&B，《鑽石糖》的曲作者Wayne Hector，是一位來頭很大的英國producer（到底多大牌，自己去wiki一下，他的作品都是伴隨一代人成長的90年代末流行，看來金牌真的砸錢了= =），求好心切的蕭亞軒，用E-Mail的方式跟Hector洽談合作事宜，對音樂的重視和主控可見一斑，最後Hector根據她的聲音特點選出了這首跟Matthew Gerrard剛創作完成的未命名歌曲，除了在嗓音上有清新鬆脆的全新表現，在最重要的音樂製作上，往這個骨架裡註入了近年來很時髦的美式回潮的電流感synthesizer作為底色，鍵盤的合成音色營造閃閃發光的氛圍，以及早已屢見不鮮的電變音人聲處理等等，都區別於早期錄樂器的合成效果。

隨著設備的推陳出新，電化確實是一個不可逆轉的趨勢。但這首歌是勝在色彩飽和度很高的旋律，配上切合主題的歌詞，溫暖的製作，營造輕快氛圍的大flow，密集的beat，畫龍點睛的keyboard潤色……這樣的一首歌曲，足夠讓聽眾在不經意間莞爾一笑，甚至心生感動。

單首評分：★★★★★ 5星形神俱佳，回味無窮

　坦白

　詞：蕭亞軒

　曲：李偉菘

　編：李偉菘

和《我陪你哭》同樣的慢板抒情製作，之前有人瞎吹這首歌能夠媲美《最熟悉的陌生人》，反正我一開始就沒信，因為年代已大不同，在如今這個平淡的抒情時代再想來一首那麼醇厚的90年代成人當代R&B抒情，幾乎是不可能的事，但畢竟大家對好音樂都是會懷念的，會期待重現當初的心情。

不過說到本身的質量，這首歌一點都不差，樂器部分的編寫，情緒的醞釀，細節的渲染都很到位，已經不太像悲傷了，更像一種時過境遷的無奈。

單首評分：★★★★☆ 3星半至4星，抒情到這裡就夠了

　 我們多久沒牽手

　詞：姚若龍

　曲：陳穎見@口袋音樂

　編：馬毓芬

好多人都說這是《類似愛情》的延續版，我乍一聽也挺像，但是等全部聽完差別就出來了：

不同於《類似》的都市民謠基調，《我們多久沒牽手》完全就是正宗的徹底的老派情歌——渾厚的鋼琴，幽怨的大提琴，苦情的電吉他三位一體，比9年前《紅薔薇》裡的《夜》還要苦情N多倍……

聽到中間的那可憐巴巴的電吉他時，我差不多感覺自己在聽動力火車還是誰誰誰了……好吧，悲就悲吧，把歌曲單獨拿出來也是還行的，曲子本身不錯，催淚效果也很強，但聽完這歌，我再一看封面，我瘋了。

單獨的說，這首歌是不錯的，但放在這張專輯還是顯得太過突兀。

單首評分：★★★☆☆ 3星，所以說這個抒情過頭了…

　 顫慄傳奇

　詞：蕭亞軒

　 OC/OA ：Neil Richard Claxton/Paul Oliver

　編：Jae Chong

　整張專輯最最最出色的歌。五星不夠，十星！

這是蕭亞軒為致敬Michael Jackson而創作的作品，很多人一開始可能會不習慣這首歌，因為旋律不夠甜，加上清一色合成器的製作，更顯晦澀。

這樣一首極端的作品在華語市場裡，命運可想而知，因為這根本不是流行歌曲，純粹一個Underground Club實驗品。

可以說，蕭亞軒真真正正捕捉到了Michael Jackson自脫離79年《Off The Wall》活力四射的彩色Funk迪斯科之聲後，從82年《Thriller》開始塑造的，一直到87年《Smooth Criminal》這個時間段以內德光怪陸離氣質，那是一種黑暗污濁的艷麗感和危險的死亡預兆。

《顫慄傳奇》抓住這一部分感覺，做出了很黑暗，很深的氛圍，看得出來她很了解MJ的音樂軌跡。聽完整首，我愣了幾秒，因為它完全推翻了我認為“它會是一首熱淚盈眶的灑狗血抒情歌”這樣的符合“致敬”和“懷念”的慣性邏輯。

在製作上，我們顯然已經不能回到從前，現在Eletro合成已經成了主流，整張專輯無論快歌還是中板都一電到底，在這首歌裡我還聽出了Justin Timberlake在《FutureSex/LoveSound 》時期對扭曲的Synthesizer灰色領域的深入探索的意圖。

蕭亞軒是聰明的，她選擇了這條捷徑，用純合成器的單調感勾勒出一種摩登波普的大眾印象，當然，這種表面印像如果要概括MJ從Funk/Disco到美式Dance，成人當代音樂，到New Jack Swing舞曲之間的進化，顯然是天方夜譚。

所以，這雖然很平面，卻絕對不落俗套，還繼續鞏固了蕭亞軒早期的一種冰冷形象。

作為一首單純的致敬歌曲，而且對於一個女歌手來說，這完完全全足夠了。最精彩的地方莫過於Bridge段，隨著鋼琴的插入，飽和度倍增，顯出絕佳的畫面感——彷彿黑暗都市的角落突然閃起一盞明亮的街燈，光束下的孤獨舞者，小訴衷腸後，再次轉回無盡的黑暗——用抽象的編曲成功模仿了Michael Jackson式印象的具體緊張情節，意境實在是很不簡單，本張專輯最佳曲目當之無愧！

單首評分：★★★★★+ 5星plus神曲，都給我好好聽！ ！