古拙的陶瓷藝術

陶藝在很多人的概念裏面依然是童年兒時玩耍的記憶，是食器文化的一種情感注釋，如今做陶已經成為人們遠離都市煩躁，尋求自然放鬆最快意的休憩方式之一。如今，陶藝已是時尚的寵兒。如此定義，主要還是源于陶藝本身的文化趣味與審美趣味。陶藝是什麼？對於許多人來說，還是一個很難回答的問題。是陶瓷？是瓶瓶罐罐？是當代藝術？抑或其他諸如此類的答案不一而足。

                    陶藝的起源

陶藝文化的迭起與潮落都是在人類文明進程下的精神追求，當傳統陶瓷所代表的文明被新時代的陶藝文化所隔離時，空間的距離與文明的積澱使得當代陶藝創作的呼聲愈加高漲。傳統陶瓷畢竟是櫥窗裏面的風景，而對於當代陶藝，人們注重的更多的是陶藝材料表現的多樣性、陶藝文化的多元性、陶藝自身語言與時代語言結合的當代性。陶藝家們開始直面傳統陶瓷的文化束縛，去尋求當代陶藝文化的新語言體系。時尚的文明使得悠久的陶瓷藝術煥發出新的光芒，關於當代陶藝概念的解讀與闡釋也開始被人們所普遍關注。　

                     當代陶藝的特色

當代陶藝強調的是陶藝創作者的獨立藝術品格追求，強調陶藝的個性化特徵與個性化語言的張揚。相對于傳統概念的陶瓷藝術來說，當代陶藝更加注重時代性特徵和獨立的藝術化特徵。傳統陶瓷藝術強調的更多的是“實用主義”功能，而當代陶藝強調的更多的是“藝術功用”。世界當代陶藝的出現是西方現代藝術啟蒙下的產物，包含著對陶藝材料的一種嘗試與探索。中國當代陶藝的出現是中國“85藝術思潮”下的西方藝術文化啟蒙運動。面對於我們今天常見的新視覺化的陶藝作品，我們不僅要問，這是陶藝嗎？與其他藝術相比，陶瓷的概念在當代範疇裏面逐漸消解，大家頭腦中的碗與碟逐步被昇華的藝術陶瓷所替代，這個時候大家不太在意他的材質本身是什麼，而是在乎對於新藝術形式的感歎與賞識。

如陶藝家傑生赫斯的柴燒陶藝作品《瓶》。柴燒的陶藝作品與一般窯的差別在於灰燼和火焰直接竄入窯內，產生落灰經高溫融熔成自然的灰釉效果，其色澤溫暖，層次豐富，質地粗獷有力，與一般華麗光亮的釉藥不同；不重複且難預期燒窯的成果。若是橫焰式窯，燒成的作品有受火面與背火面的陰陽變化與火焰痕跡。它散發一種質樸，渾厚，古拙的美感，是柴燒陶藝家為它著迷盡心追求的原因。　

                       陶藝的欣賞

按照當代陶藝的分類，陶藝還分為生活陶藝、民俗陶藝、環境陶藝、實驗陶藝等。按照材料分有陶器、瓷器、紫砂藝術等很多門類。凸顯泥性的陶藝作品是當代陶藝家長期追求的目標，泥性是一種陶藝自身的語言，他的柔韌感是放鬆情感，表達情感的必要成型手段。泥性的理解與訴求成為藝術作品價值獨特的元素之一。

如四川陶藝家唐英的作品《生命之歌》將泥的柔韌性與可塑性表現的很充分。交織在一起的泥條韻律如同盤根錯節的生命之樹，具有較強的視覺衝擊力與觀賞韻味。黃夢新的《瓶韻》是泥片自然疊合盤築的一件當代陶藝，泥片的形態、厚薄、組合的層次、起伏的高低等都為作品的整體美感渲染了特殊的視覺效果。泥性的把握與發揮是陶藝當代性的特殊藝術形式，張揚一種個性，體現一種文化的注腳，都在泥性的張揚中顯現，換句話說即是藝術的張揚與寫意表現。寫意是中國特有的文化符號，泥性的本質特徵即是寫意的一種外在流露。李真的《花瓣雨》是泥性的另一種詮釋，獨立的泥片，如同雨中嬌豔而垂敗的分散花瓣，嫵媚而殤含。