2018-05-10 09:30:21Rex Wu

米勒:最窮苦潦倒的畫家卻畫出了最溫暖的畫(2)

米勒:最窮苦潦倒的畫家卻畫出了最溫暖的畫(2)


此幅《嫁接樹木的農夫》也是巴黎盧浮宮珍藏的作品。接近一米大,是他少見的大尺幅作品中的一幅。不知米勒省了多久的錢,才有材料畫出這麼一幅好畫來。

 


《把尿》這幅油畫只有29×512.5px的尺寸。但你會介意它小嗎,你是意識不到的,你只會讚歎它的傳神,它的溫情脈脈。

 


我一直很偏愛這幅《餵食》,百看不厭。也許,是想起自己在幼兒園得到的母愛?噢,米勒的光,把控得如此高超。

 


這是上篇素描《剪羊毛》的油畫版,喜歡得不得了。

 


《休憩》最能看出米勒的個人情懷,他的溫厚,他的隱忍。他不為生活艱辛而譴責命運,只是再現它,讓世界來體恤這種艱辛。

 


米勒說:“我從未見到過歡樂,我所知道最愉快的事情就是靜謐和沈默。”但誰說靜謐與沈默不是更深的歡樂?

 


《倒水入甕的女人》也是小尺幅的油畫,它同時還有版畫與素描,張張精彩之極。

 


《攪牛奶》近一米長的素描!

 

弗朗索瓦·米勒(Francois Millet,1814-1875年)最初只是個諾曼底種田的農民,而農民應該只識種田,是不應該畫畫的。

 

近二百多年前的巴黎一如今天,從性質上來講,更多是有產階級與上流社會的樂園,是高雅藝術發展的發源地,農民輪不上有產者正眼瞅一瞅,想畫農民的人更不用瞧上一眼了。

但人的天賦不會因預設的外部條件就躲藏不出,米勒因種田磨得粗糙的手,拿起畫筆竟然從容有加,十七八歲已經畫得有模有樣了,可見上帝是很偏愛這個對生命充滿虔誠的農民之子的。

 

因家庭尚算富裕,二十歲出頭,父親便將他送去巴黎學習繪畫。

 

可以說,無論是米勒對巴黎,還是巴黎對米勒,雙方都無法接受彼此。

畫室裡的同學嫌棄他是個鄉下青年,說他土,老師也嫌他不懂裝懂。

米勒對巴黎的種種矯情庸俗,浮光掠影的歡樂做作,也感到難受萬分。

只有去到盧浮宮,他才覺得那是一片鄉村景色般清新的綠洲,難以計數的大師們的作品,堵塞了他一雙渴望藝術的飢渴的雙眼,震憾著他的心靈,令他驚喜到差不多暈厥。

目測心記,潛心琢磨,他的繪畫技巧一時大長。在我們現在所見到的他一些傑作如《拾穗》、《晚禱》、《牧羊女與群羊》裡,都能依稀見到一些藝術大師如德拉克羅瓦、尼古拉斯·普桑等的薄薄的影子。

有天賦的人不一定同時被給予財富。當藝術家,如果不是家底殷​​實,如果作品一時不被需要,注定了就是要與清貧為伴的。

因為繪畫的那個過程,無法再去創造其它財富,相反會更加消耗,畫布顏料等等工具,都需要用錢去購買。

為了養自己的繪畫,米勒也畫過他深惡痛絕的巴黎的那些庸俗女郎。

但他很快意識到這相當於是自己在走絕路,拐個彎兒不見得拯救了自己的藝術,只怕把未來的藝術生命也要搭進去。

一旦意識到問題所在,他就寧願清貧、而只照藝術的純粹路線走了。

他要畫他想畫的、熟悉之極的東西。彼時的巴黎,一時也無法認識到這個土里土氣的藝術家的價值所在。





“巴比松畫派”是我們今天很熟悉的一個法國藝術畫派,而在當時,巴比松只是巴黎遠郊楓丹白露旁的一個貧窮封閉的鄉村,零零星星有幾個藝術家因那裡的風光奇美,去居住過。

米勒算是最早住進巴比的藝術家之一,他是跟在法國哲學家盧梭身後住進來的,一住就不走了。

他是農民,他與他的妻兒回住到鄉下,如魚得水。

農村只有風光與農民,他在勞作之餘,就畫農民與風光。

他筆下的農民,無它,洗衣做飯,撿拾柴禾,打草播種,餵孩擔水,談情說愛,就是身邊發生的事,就是自己做的事。

 

只有自己最熱愛的生活,才可以令人充滿情感與激情地動筆,畫出最逼近心靈深處的作品。

 

與自己心跳合拍的作品,將亙古地打動當時與後來的人,因為人性終究相通

米勒:最窮苦潦倒的畫家卻畫出了最溫暖的畫(1)

原始網站:米勒:最窮苦潦倒的畫家卻畫出了最溫暖的畫

Greener Ko 2018-05-11 20:17:26

Thanks a million, Rex.
Looking at the famous painting called "gleaner",in our word拾穗, I'd say that that's why I re-named myself as Greener

Both of them has almost the same pronounciation.

Happy mother's day!

版主回應
Indeed. The magazine 拾穗 is my first impresion on CPC. 2018-05-11 21:02:18