2019-11-24 13:07:37幻羽
*未來音樂什麼樣？*-文 / *李北辰*+ “烎”潮音發布夜如何用2小時消耗年輕人的荷爾蒙？-*砍柴網*
*未來音樂什麼樣？*-文 / *李北辰*-
對於年輕人來說，年末的冬天，顯得格外寒冷——忽如一夜，第一批90後已經健忘了，禿頂了，出家了，油膩了，離婚了，用上保溫杯了。大眾輿論場總是如此荒誕，前些年，他們還被認為是“垮掉的一代”，今年卻因“未老先衰”而被戲謔。
與之相得益彰的是，很多人將2017年的年度漢字給予了“喪”，從葛優躺開始，到“我差不多是個廢人了”，再到佛系青年的“與世無爭”，2017年的輿論場，充斥著一股溫吞之氣。
當然了，被媒體放大的網絡輿論，總是帶有巨大的蠱惑性。在我看來，這種刻意裝扮的“喪”，更多是一種頗具娛樂色彩的“群體性自嘲”。至少在經濟學者眼中，如今中國的年輕人非但不“喪”，反而是這個世界上最將個人奮鬥視作人生基座的群體——你知道，在討論未來中國經濟會不會好時，一個便捷卻又無力反駁的答案是：沒有哪個地方的年輕人（譬如歐美），像中國年輕人一樣不安於現狀，隨時等待更好機遇，擁有如此強勁的內驅力，中國經濟的未來怎麼會不好？
某種意義上，他們之所以主動將負面情緒投射在網上，只是在尋找一種“情緒共鳴”，在同一群體彼此互相印證下，確保一種“每個人都和我一樣”的安全感 ——類似於高中時期，每個人都在抱怨自己的苦悶，卻在真實的行動邏輯中，努力維持著“喪”的反義詞：“烎”。
很多人初次看到這個字，就被它頗具攻勢意涵的設計燃到。2009年，在一場重要的DOTA對決中，一支自稱“烎之隊”的隊伍，向當年一支知名DOTA戰隊發出了“開火”宣戰。慢慢地，“烎文化”從遊戲玩家的情緒宣洩，向網絡大眾群體蔓延——百度百科將其闡述為：原義為光明，現用來形容一個人的鬥志昂揚，熱血沸騰。
年末已至，不妨暫時揮別“喪文化”不真實的陰霾，接受一下“烎文化”的洗禮。騰訊視頻曾在11月份時透露，他們將邀請國內外先鋒音樂人與藝術家，打造以“烎”為主題的國內首個潮流音樂品牌，發布未來引領年輕潮流文化的音樂大秀和精神圖騰。12月26日，騰訊視頻官方發布了這場潮音活動的概念宣傳片。
它可能令年輕人歡喜，讓老傢伙感到不適，但我更想說的是，透過概念宣傳片裡賽博格氣質的城市夜晚，在這場“音樂維密秀”來臨之前，人們有必要思考一個問題：當音樂被人工智能，影像科技，和各種新媒體藝術充分“賦能”，它的未來究竟是什麼樣？
如上所述，從喪文化到“佛性”，更具大眾傳播屬性的自嘲文化，為奮鬥中的年輕人提供了一個“安全區”。但常識是：人類社會進步的基石，永遠不是那些“喪”氣，而是那些代表新事物的“烎”的東西：它們可能是最新誕生的科技，可能是一種新銳的觀念，也可能是一種被掩蓋多時的先鋒藝術。
譬如在即將過去的2017年，嘻哈，電音，古風等個性化音樂漸次開花，與電競和二次元等分眾文化，構成了當今最重要的流行文化元素，你可以不喜歡它們，但卻永遠無法忽視它們——那麼問題來了：面對一項新技術，一個新觀念，一個新藝術形式等“烎文化”對舊秩序的衝擊，人們到底應該採取何種態度？
在我看來，接受新事物，和守住舊秩序，是人類兩種最重要價值觀的直接碰撞。拿新科技來說，某位智者曾略帶嘲諷地為“科技”下過一個定義：所有你出生之後的新發明。作家道格拉斯·亞當斯更是用“科技三定律”，直接諷刺了“成年人”的保守主義：
1，任何在我出生時已有的科技，都是世界秩序稀鬆平常的一部分。
2，任何在我15-35歲之間誕生的科技，都將會是改變世界的革命性產物。
3，任何在我35歲之後誕生的科技，都是違反自然規律要遭天譴的。
事實上，文化觀念亦可套用上述定律：出生前的任何東西都是“土”的；青春時遇到的任何東西都是“經典”的；35 歲看到的任何東西都是“幼稚”甚至“反智”的…… 想要深層次了解“舊秩序”與“新事物”之間高質量的碰撞，建議你看一下第一季《十三邀》許知遠VS羅振宇的對話，那是近年來我看過最好的訪談節目，許知遠和羅振宇是兩種觀念最傑出，坦誠，且令人尊敬的代表，他們有太多對立面：前者醉心於“給時代唱輓歌”，為“憂傷的年輕人”焦慮，後者拋棄存量思維，對新事物充滿孩子式的喜悅；前者待在“舒適區”，後者想把人生的“成本用足”；前者給人澆冷水，後者給人一盆火；前者讓你想到今天歐洲年輕人的凋敗，後者讓你想到今天中國年輕人的亢奮；前者舊式文人的形像很“頹”，後者目光自信的樣子很“烎”。
坦率地講，“許知遠們”是這個時代無比重要的安全之錨，時代越是奔進，對舊秩序的拉拽和對新事物的警惕就越值得被珍視。但就像萬物進化始於某個基因的“不按常理出牌”，人類社會發展也以“偏離主流”為基礎——文明進步的動力，永遠是由那些很“烎”的東西提供燃料。就像科幻作家亞瑟·克拉克在《太空漫遊》中給人的最大啟示：人類這個物種，貫穿上百萬年進化始終的唯一優點，不是善良，不是利他，更不是忠誠，而是永不停歇的探索慾望。
所以，如果說“烎”是一種態度和狀態，那麼當“烎”拆解為“開火”，就成為一種行動，關乎表達，創造與探索，也是每個人——哪怕是所謂佛系青年內心潛在的慾望：與其在舊秩序中終老，不如一起踏入時代的洪流，接受新事物。
融合：人類創新之源 那麼下一個問題是：那些創新的事物，是如何誕生的？ 在我看來，最好的答案是：“mix”，混搭。就像經濟學家熊彼特所言，創新就是新的組合，將兩樣原本不相關的事物混搭在一起。喬布斯也曾把創新概括為，擁有創造力的人總能看到世間萬物的聯繫，他們把這種聯繫整合形成新的東西——他自己就將工業藝術與手機聯繫起來，誕生了iPhone。
其實不難發現，人類大部分創新，都是打破邊界，對已有事物重新融合，雞尾酒是一種混搭，電商是一種混搭，生物工程是一種混搭，就像此次參加騰訊“烎·2018潮音發布夜”的聲音藝術家HanLee所言：“跨界不是一種趨勢，它更像是人類為了進化出新事物而產生的本能的習性。” 音樂創新也是如此。
你發現了嗎，很多文藝青年在少年時最愛糾結流派，像做數學題一樣拆解音樂，沉迷於：搖滾樂的準確定義是什麼？什麼才是真正的“純”爵士樂？待到音樂觀念成熟時才發現，音樂本身是一個沒有邊框，自由自在的東西，不存在什麼“純粹”，你聽到的任何音樂流派，都脫胎於之前的其他流派——就像所有生物都能追根溯源找到原始祖先一樣。
認清這一點，就會知曉“烎·2018潮音發布夜”的意義所在。從官方發布的概念宣傳片，以及公佈的演出形式來看：音樂領域跨界創新的速度，比大多數人想像的要快。
事實上，從科幻感十足的概念宣傳片即可窺探到，這場潮音發布夜有別於任何一場跨年和拼盤演唱會，是一次打破音樂形式舊秩序的“破壁實踐”：視覺影像，先鋒舞蹈，光繪藝術，新媒體科技，塗鴉藝術與電競文化，都將脫離既定領域，完成與不同音樂風格的交融，擊碎文化次元壁壘。
譬如在已經公佈的演出陣容和形式上：華晨宇將與“機器人樂隊”展開合作。作為一支名副其實的“金屬樂隊”，Compressorhead（機器人樂隊）這支由五個人形機器人組建的樂隊風靡全球，TA們與華晨宇的合作，無疑也是透過音樂視角，完成了一次未來“人機關係”的探討：在可預見的未來，人類與AI或許不是對立關係，而更近似於“共生”。
除了人機合作，紅花會，周震南，馬伯騫，kohh和Higher Brothers等地下文化的強勢登場（沒聽說過是你的問題）；曾以“身體紋身”驚艷美國達人秀舞台的視覺藝術家奧斯卡&加斯帕被列入與莫文蔚合作的陣容中；ALI MOMENI、Han Lee、Blake Shaw幾位擅於以新媒體實現創意腦洞的藝術家也將合力造就這一場“音樂界的維密秀” 。
事實上，音樂從來都是每個時代最先鋒的語言，當不同領域的事物“破壁重組，彼此融合擴大了其審美邊界，未來音樂的樣貌，也就有了依稀可見的輪廓。
未來音樂什麼樣？沒人會知道確定的答案，但也有一些可能的趨勢，譬如“音樂視覺化”。這裡的視覺並非如MV那般維度單調，而是如這場潮音發布夜所呈現的那樣，將其他領域（來自IT，生物，材料和美術等）的視覺要素，以最具美感的方式，疊加在音樂之上，在視覺感官上形成更豐富的體驗——要知道，人類是視覺動物，大腦80%的神經都是在處理視覺信息。我相信，像看秀一樣“看”音樂，或許是未來音樂在重要走向。
其實每逢年末，各種音樂盛典紛至沓來，但多年以來，幾乎沒人去做一場並非“總結”性質，而是“展望”性質的音樂會。這種對潮流文化的洞察，也彰顯了騰訊視頻對青年文化動向的關注及洞察。
當然，這場演出或許會令某些“成年人”感到不適，但我還是建議：在你反對任何新事物的時候，為了不是顯得那麼愚蠢，音量盡可能調小一點。未來已來，別再假裝視而不見。
“烎”潮音發布夜如何用2小時消耗年輕人的荷爾蒙？-*砍柴網*
每到年底，衛視和視頻網站的跨年演唱會比拼就顯得格外熱鬧，其中各大平台對當紅明星的瘋搶和造勢，也成為了歲末跨年的重頭戲。
目前，由於招商需求的存在，“明星個唱”和“拼盤演唱會”始終在衛視和視頻網站中通行，並成為主流。但這同時也導致了另一個行業困局，即各家平台跨年演唱會的形式基本雷同，區別就是哪家請的明星更多，基本沒有差異化可言。
拼盤式演唱會並不新鮮，盤點當下的流行也並無新意，那麼未來呢？跨年不應該只是狂歡，還有對未來的展望。年末交替之間，如何展示屬於未來的潮流音樂趨勢，成為平台在“砸錢拼明星”氛圍中難得一見的清流，同時也賦予了演唱會更大的跨年意義。
2018年12月26日，騰訊視頻官方發布了一支名為“烎”的音樂品牌宣傳片。這條帶著賽博朋克氣息的概念片，以鏡面投射萬物、萬物即為內心的視覺語言描述“烎”世界，頗具未來感和科技範。宣傳片放出後，引起了業內不少演出商與音樂人的討論。
“看不懂”、“視覺衝擊很大”、“酷”，這是大部分網友的反映。騰訊視頻音樂中心總監鄧林海對數娛君表示，宣傳片第一波讓人“不明覺厲”傳播效果很不錯，潮音發布夜是奔著音樂“秀”去的，不盤點、不拼盤，而是用最酷的舞台效果和內容消耗掉年輕人全部的荷爾蒙。
2018年，騰訊視頻將以“烎”字為題，打造國內首個潮流音樂品牌，將於1月13日舉辦的2018潮音發布夜則成為“烎”品牌的首場盛事。在發布夜上，騰訊視頻將把流行、嘻哈、二次元等各領域歌手和當代藝術家結合在一起，玩一個足夠酷的音樂秀。
沒有主持人串場，全程無語言；當代藝術與流行音樂深度結合，從開場至結束，整整燃燒2小時，這場國內規模最大的音樂秀會是什麼樣子？
數娛君了解到，烎·2018潮音發布夜為騰訊視頻和哇唧唧哇聯合出品，其中騰訊視頻為出品方，哇唧唧哇為製作方。發布夜以“開火”為口號，把當代藝術、時尚潮流、最新科技、青年亞文化融入音樂當中，將潛力巨大但尚未流行的音樂元素推至主流視野中。
“視覺影像、先鋒舞蹈、光繪藝術、新媒體科技、塗鴉藝術等，將與流行、搖滾、嘻哈、民謠、二次元和古風音樂融合在一起，進行創新表達，各個文化領域的元素都將在'烎'舞台上為賦予音樂全新的能量。”鄧林海對數娛君介紹。
縱觀人類歷史，其實不難發現，新興事物往往都是脫胎於舊事物當中，融合即是創新的源泉。2017年，嘻哈、電音、古風等個性化音樂蓬勃發展，而科技、AI、電競、二次元等分眾文化也構成了當代流行文化的重要元素，這些埋藏在地下的多元化文化因子表達著每個人內心潛在的慾望，在這個信息科技高度發達的時代蠢蠢欲動，即將破土而出，進行融合創新。
比如，你見識過了華晨宇已挑戰極限的魔性高音，但如果他去挑戰AI呢？來自德國Compressorhead機器人樂隊將於13日首次全陣容來華，登上“烎”的舞台。作為一支名副其實的“重金屬”樂隊，Compressorhead的主唱擁有自己特色的搖滾高音，那麼華晨宇與機器人樂隊對話，到底是人的聲音震撼多，還是機器人數碼操控的震撼更大？AI與華晨宇用音樂進行對話，又將產生哪些有意思的事情和新的音樂潮流？
除了人機對話外，嘻哈樂與國風潮流的對話也將出現在舞台上。2017年，嘻哈文化開始在中國地上流行了起來，但主流觀眾對嘻哈的認識還僅僅停留在少數RAPPER身上。事實上嘻哈門類遠大於綜藝節目展現的冰山一角，13日，貝貝、Mai、畢冉、周震南、馬伯騫、KOHH和Higher Brothers等地下文化將強勢登場，展示亞洲嘻哈的能量。
除了華晨宇的人機對話，亞洲嘻哈音樂人同台外， 以“身體紋身”驚艷美國達人秀舞台的視覺藝術家Oskar&Gasper，被列入了與莫文蔚合作的陣容中；在潮音發布夜登台的還有國內原創虛擬偶像荷茲，通過《明日之子》出道的荷茲，將通過增強現實、實時動捕和3D實時渲染等技術進行表演和交互。
目前中國的演唱會市場發展還較為初級，也沒有細分品類的演唱會發展起來。對於大部分視頻平台來說，在國內氛圍的影響下，一到年底都會做盤點、匯總、頒獎等盛典，但從傳播效果和商業價值上來說，這完全體現不出平台的特點和優勢。
早在2017年7月，騰訊視頻音樂就把“開火”的想法確定下來，1月13日舉辦的2018潮音發布夜將成為“烎”的首場音樂大“秀”。潮音發布夜以“秀”的形式代替傳統演唱會中的拼盤，全程無語言，將多元化的文化因子與音樂進行融合、碰撞，從而使演出市場變的有趣。
“像維密秀，它除了發布新產品，還產生了更大的影響力，維密秀這個IP也使維秘的品牌價值得以擴張。”鄧林海對數娛君表示，騰訊視頻想做的也是這樣一件事，辦一場音樂秀，年輕人當下喜歡什麼潮流文化，就讓這些文化和音樂對話。多種文化元素的融合讓音樂的表達更加立體，演出市場也變得更加有趣，最終碰撞出未來的流行趨勢。
“烎”也是騰訊視頻和哇唧唧哇找到的共同點。數娛君了解到，2017年由哇唧唧哇出品的《明日之子》其投入、產生已經超過了電視綜藝，成為網綜標誌性的節目，而《明日之子》的IP化開發也給騰訊視頻帶來了超越節目本身的商業價值。“潮音發布夜的思路也是一樣，我們做的是一個品牌，而不是拼盤演唱會那樣的一次性消費。”哇唧唧哇總裁龍丹妮表示。
鄧林海向數娛君表示，騰訊視頻要把烎·2018潮音發布夜做成音樂界“維多利亞的秘密”，2018年只是“烎”品牌的開始，明年還將繼續。 TO B分擔節目成本 藝人費用比想像中的低？
數娛君注意到，雖然不標榜明星排場，但烎·2018潮音發布夜還是邀請到李宇春、莫文蔚、竇靖童、華晨宇、朴樹、王嘉爾、貝貝、Mai、畢冉、海爾兄弟HigherBrothers、周震南、馬伯騫、毛不易、KOHH、和樂器樂團、機器人樂隊Compressorhead、荷茲HeZ、X玖少年團、DJ-TSUNANO等樂壇標杆人物。
眾多明星歌手加盟，“烎”潮音發布夜的陣容可以說不小，那麼投入成本是否也隨之水漲船高？鄧林海表示藝人費用上的投入比想像中的低，沒有影視劇明星要價那麼誇張，“烎”發布夜的主要成本都用在了舞台、視覺和導演團隊的創意上。
數娛君了解到，在演唱會硬體上的投入上，“烎”潮音發布夜的成本與藝人費用相當，這在國內演唱會中難得一見，而這其中還不包括非常“燒錢”的燈光、音響。“當我們確定要做一場好看的音樂大秀，節目思路反而變的簡單了，就是要酷、炫、有趣，在2-3小時內消耗到年輕人全部的荷爾蒙，硬體投入必然要花大價錢，其次就是節目內容方面。”鄧林海透露。
烎·2018潮音發布夜作為國內首個潮流音樂秀，年輕受眾群像明顯，而這一特性也受到了廣告商的青睞。目前的合作客戶主要有百事和百齡壇，而蘋果、香奈兒這樣的大品牌也很有可能進入。不管是百事、百齡壇還是蘋果和香奈兒，相信它們選擇“烎”這一全新的品牌，瞄準的是烎代表的年輕人和它所指向的未來潮流趨勢。
目前，烎·2018潮音發布夜的現場票已於1月1日在大麥上架，但是騰訊視頻並沒有打算依賴於售票的方式回收成本。鄧林海對記者表示，騰訊視頻在2018年的目標是立好“烎”這個品牌，做好一個有影響力的音樂IP。“第一次嘛，公司也沒有說這個項目一定會賺錢，票價定的很便宜，成本這一塊主要由騰訊視頻和合作的廣告客戶一起分擔。”
那麼怎樣才算立好“烎”這個品牌？數娛君認為可以從觀眾的喜愛程度、討論度及各方媒體評論等三個方面來評價。“烎”的概念宣傳片“不明覺厲”的傳播效果無疑是成功的，當然最重要的是發布夜結束後，能否留下一些被用戶討論、被業內認可以及被年輕人喜歡的東西。
2018年是“烎”品牌的第一年，各類先鋒文化因子都將在舞台上為音樂進行賦能。潮音發布夜沒有參考形式，沒有主持語言，藝術將盡情跳動，音樂無孔不入，科技奏出樂章，演唱會舞台將得到前所未有的升級。未來已來，“烎”前瞻性的理念對未來音樂潮流的影響可以預期。(來源：數娛夢工廠)
