2019-11-11 13:54:13幻羽
*臺灣閩南語流行的音樂*+*臺灣鄉土情感的臺灣音樂*+ *台語老歌輕音樂2小時不間斷*+*雨夜花 鄧麗君*
*臺灣閩南語流行的音樂*
臺語流行音樂（英語：Taiwanese popular music，簡稱Tai-pop），又名臺語歌曲（英語：Taiwanese song），是指出產於臺灣並使用臺灣話（臺灣閩南語）演唱的流行音樂類型。最早起源於日治時期，戒嚴時代曾因官方的獨尊國語政策被壓制，至1987年解嚴後開始復甦，並衍伸出多種表演型態。在臺灣發展起來的臺語歌在東南亞的馬來西亞、新加坡、汶萊、菲律賓、泰國、印度尼西亞等地的華裔閩南民系族群之間也廣為流行，也被他們稱為閩南語流行音樂（英語：Hokkien pop music）或福建話流行音樂（英語：Fukienese pop music）。
1917年到1925年
當時社會要求禁唱諷刺日本人意味的台灣民謠，只有歌仔戲未被禁止，此舉限制當時的台灣人民唯一宣洩不滿及反映政治的管道。
1925年到1937年
此段是台語音樂的全盛時期，除了諷刺殖民體制的歌謠，亦有許多現今依舊令人耳熟能詳的，譬如〈望春風〉，而流行類歌曲始祖則是〈烏貓行進曲〉，但真正流行的是〈桃花泣血記〉宣傳主題曲，由阮玲玉主演的同名片在台灣上映，因為屬於無聲電影，因此需要有一首歌曲描述故事。
代表人物：純純、愛愛
1937年到1945年
此時與戒嚴時期令台灣話歌曲陷入黑暗。因恰逢日本大規模擴大侵華戰爭，而身為日本殖民地的台灣也徹底實施皇民化運動，所有漢語的文化被逐一禁止，因而牽制台灣人發聲的機會，也因此重重扼殺台灣話的發展空間。
台灣戰後初期及戒嚴時期
國民政府遷台後，為鞏固政權及防止共產黨入侵，因而實施戒嚴，就連歌曲也都包括在內，因此所填的歌詞內容就低調許多，關於政治、太過悲傷、影射民生疾苦的不行，就連主題意識不明顯的也不行，使得許多經典歌曲都成當時的禁歌。文夏二千首歌曲中有99首被禁為台語歌曲中被禁的最多的創作人。
1976年公布的《廣電法》中規定：「方言歌曲，電視台和廣播電台宜少播放」，媒體依此一天只能播送2首台語歌，多數詞曲創作者、唱片公司、歌星也因此失去表演機會。直到1981年以後，洪榮宏的〈一支小雨傘〉、江蕙的〈風醉雨也醉〉、李茂山的〈今夜又擱塊落雨〉等，才再度掀起風潮，而台語歌真正沉寂的時間約為1977─1981年，約有四、五年的時間。
代表人物：洪一峰、葉俊麟、許石、楊三郎、周添旺、文夏…。
1987年至今
正式宣布解嚴，開放黨禁、報禁。因為無政治力介入創作的包袱，有更多人投入台語歌曲的創作，也是傳統社會邁入現代社會的指標。1990年，《向前走》專輯出版 掀起另一波新台語歌的風潮 此張專輯由台灣四大製作人聯手打造 在當時造成一股年輕人願意開始聽台語歌的風潮。江蕙是首位登上台北小巨蛋的台語歌手，締造全新紀錄，更是得過最多金曲獎的歌手，也是台語樂壇目前較受大眾注目的歌手之一。
謝金燕於2012年5月12日成為繼江蕙之後第二位登上台北小巨蛋開唱的台語歌手。也有不少主唱國語的歌手公開演唱甚至錄製台語歌曲。近年來更有不少素人部落客，在自己的部落格上發表自己的台語歌曲創作。
整體來說，台語歌曲的聲勢不及其他流行音樂，主要因為消費大宗的年輕族群比較偏好國語歌曲或外來歌曲。1997年因亞洲金融風暴而造成東南亞市場萎縮，加上盜版問題無有效方法解決，台語歌曲就處在絕對弱勢的地位上。中國閩南語市場雖仍未形成，然而隨著中國開始推廣方言，2006年，中國大陸舉辦了全球閩南語歌曲創作演唱大賽，是一個華人地區、國外閩南語歌手的國際性的歌唱比賽。2009年，上海歌手李婭莎自從在台灣參加歌唱比賽後，轉型成為台語歌手，成為第一位專攻台語市場的大陸歌手。
台語歌也走向多元化，具代表性的像林強、陳明章、朱約信、蕭福德、陳昇、新寶島康樂隊及謝金燕的電子舞曲和伍佰的搖滾曲風……等。現今諸如五月天、伍佰、蕭煌奇、秀蘭瑪雅的台語流行音樂是較為新穎的，有別於傳統台語歌，更呈現出不同的樣貌。在反主流文化中也有許多用台語創作的獨立音樂，包括閃靈樂團、拷秋勤、農村武裝青年、滅火器樂團、濁水溪公社、董事長樂團、茄子蛋、Random隨性樂團。
*臺灣鄉土情感的臺灣音樂*
臺灣音樂（閩南語：im-gak；客家語：imˊ ngok；布農語：huzas；太魯閣語：uyas；鄒語：pasunaeno；卡那卡那富鄒語：paracani；達悟語：kapianoanood；賽夏語：kapa:tol）是指由臺灣所孕育或產製的音樂。臺灣的音樂範疇廣之廣，風格有著多元、豐富的特色；隨著不同的族裔語系與時空背景，產生出獨具臺灣鄉土情感、民族性格與時代精神的音樂系統。
臺灣音樂依歷史脈絡可概分為傳統音樂與流行音樂，傳統音樂包括民歌、歌舞、器樂、曲藝、說唱、唸歌仔、聖樂、十三腔樂、南管（郎君樂）、北管（亂彈）、國樂與民謠等。流行音樂是指受近現代的世界音樂風格影響的現代流行音樂。臺灣的流行音樂有國語流行樂、臺語流行樂、客語流行樂與現代原住民音樂。其中，臺灣國語流行歌又是華語流行音樂的主要構成部份之一。
戰後初期音樂
日治時代的打歌方式。牛車上歌手、月琴、胡琴一應俱全。這是古倫美亞的宣傳場面。 台灣流行音樂發源自日治時代的1930年代，當時是臺語歌謠創作的黃金時代，1929年成立的古倫美亞唱片是台灣第一家唱片公司，也是同時期的台灣流行音樂的發軔者。
六〇－八〇年代
中華民國播遷時期最初的留聲機時代「七大歌星」奠定了華語流行音樂在亞洲社會中的地位。這些歌星在演唱中結合了中國傳統的小曲、日語流行音樂等的演唱技巧，其演唱風格與之前傳統國樂均不盡相同。並開始融入台灣日治時期崛起的台語流行音樂，其曲風早年多為沉悶和悲調為主，來廣為人知的是1932年由純純所演唱的〈桃花泣血記〉。台語音樂的全盛時期，除了諷刺殖民體制的歌謠，亦有許多現今依舊令人耳熟能詳的，譬如〈望春風〉，而流行類歌曲始祖是〈烏貓行進曲〉。
整個七八十年代，臺北保持並發展了其華語流行音樂的工業中心地位。70年代初，隨著青春校園電影及瓊瑤「三廳電影」熱潮，以電影主題曲姿態出現的國語時代曲亦獲得空前成功。當中劉家昌的創作班底獨領風騷，劉更憑藉培育或引薦多位日後叱吒七八十年代臺灣華語樂壇流行巨星，尤雅、鄧麗君、費玉清、甄妮、劉文正、鳳飛飛、黃鶯鶯等，成為不爭的七十年代華語樂壇教父。其時，華語流行音樂的影響力遠遍新加坡，馬來西亞及印尼， 而鄧麗君的歌聲亦傳至中國大陸。在當時高度政治敏感下，鄧麗君的歌曲一度被中國大陸政府視爲（資產階級）的「靡靡之音」，引起了當時「白天聼老鄧，晚上聼小鄧」的說法。
1965年，陶曉清開始在中廣主持《中廣熱門音樂》節目介紹當時西洋流行音樂。1971年，中華民國退出聯合國；1979年，中美斷交，台灣國際地位慢慢降低，而青少年們仍沉浸在西式音樂文化之中，「舊上海」式的歌曲，與日本及西洋的翻譯歌。在這種氛圍之下，創作屬於「中國人」的歌曲，這種想法慢慢開始萌芽。75年，陶曉清在中廣開闢了《熱門音樂》節目，其中另闢一個「中西民歌」時段，介紹由青年學子自行創作的歌謠。這些實驗性的歌曲，得到了聽眾的迴響喜愛。75年，楊弦的「現代民謠創作演唱會」拉開了民歌運動的序幕。76年在李雙澤的高呼之下，「唱自己的歌」成為風潮，歌謠創作如雨後春筍般湧現。此時，陶曉清以電台廣播人的身份，聯合了廣播界與藝文界人士，召開「中國現代民歌」演唱會，包含了胡德夫、楊弦、楊祖珺、吳楚楚等民歌運動健將。陶曉清並策劃了「第一屆中國現代民歌之夜」演唱會，與《我們的歌》專輯出版。陶曉清參與其中的民歌運動，逐漸成為1970年代中期後，台灣流行音樂界的發展方向之一。
七十年代中至八十年代，臺灣一方面從校園發展出以「唱自己的歌」為號召的校園民歌創作熱潮，如蔡琴、齊豫、潘越雲、李建復、施孝榮、黃大城 、陳明韶、王夢麟、趙樹海、葉佳修、李壽全、李泰祥、蘇來、靳鐵章 、梁弘志等人開始投入樂壇，另一方面以玩西洋音樂樂團(BAND)起家的音樂人，也開始回歸國語唱片參與製作及演唱如黃鶯鶯、蘇芮、羅大佑、譚健常、陳志遠等人，彼此激發火花樂壇風格更趨多元成熟。
八十年代起，與臺灣社會經濟發展同步，民歌亦進入成熟與商業化時期，西洋音樂樂團起家的人成為主流，市場欣欣向榮唱片公司百家爭鳴，詞曲創作與唱片製作成為專業並開始細緻化分工，其中最主流的兩家為吳楚楚與彭國華創辦的飛碟唱片(四大天后蔡琴、黃鶯鶯、蘇芮、王芷蕾 ，知名創作人李壽全、陳志遠、陳樂融、張雨生等人)與段鍾沂、段鍾潭兄弟創辦的滾石唱片(知名歌手陳淑樺、齊豫、潘越雲，知名創作人羅大佑、李宗盛、陳昇、陳煥昌(小蟲)、黃韻玲等人)，兩家的良性商業競爭擴展了唱片市場，創作力道豐沛多元，也讓單張唱片銷量最終突破百萬門檻成為產值高昂的唱片工業。
1983年8月至1984年10月台灣華視開播張小燕 (臺灣)主持的綜益節目綜藝100，其中與民生報聯辦的流行歌曲排行榜膾炙人口，以唱片銷售量定榜單，每週公布當週排行榜，每季結算當季累計最暢銷專輯前十名，成為流行音樂指標。1989至1998年台灣華視播出胡瓜主持的金曲龍虎榜，則繼續與民生報及台灣區唱片工業同業公會、中華民國消費者文教基金會合作，民眾明信片票選與銷售量各佔一半比例統計出每週最佳專輯與最佳歌曲，民生報每日刊登票選表格。每週由報榜主持人公布每週歌曲前20名排行榜，每年舉行十大票選偶像藝人與銷售量的頒獎典禮。公正的排行榜節目普及人心，成為老將展實力，新人曝光發熱的極佳管道，亦促成台灣唱片市場蓬勃發展。
八十年代末起世界各大唱片公司紛紛成立台灣分公司搶攻華語音樂市場，臺灣樂壇影響力擴展到全球華語音樂圈。
八十年代臺灣的流行音樂天后鄧麗君、鳳飛飛、黃鶯鶯、蘇芮是融合其中傑出者，鄧麗君她的音樂風格上接上海時代曲下啟台灣流行樂，不僅是華語流行音樂巨星，也在日語流行音樂、台語流行音樂、粵語流行音樂發展史上具有重要的地位，鳳飛飛以獨到表演方式橫貫華語與台語流行音樂，拉近流行音樂與土地及生活的距離，從樂團與美軍俱樂部起家的黃鶯鶯與蘇芮中英雙聲帶紅遍海內外，則是將西洋音樂樂風帶入華語流行音樂的指標性人物，黃鶯鶯專注在唱片製作演繹，以其獨到的品味與唱腔，不斷與新秀合作翻新音樂風格，唱片賣座創作者也受到樂壇注目，為華語流行音樂注入新血，蘇芮打破樂壇溫柔女聲慣例，將西洋音樂中的靈魂撼動揉入國語音樂中，影響力跨出台灣深入中國大陸，以上四位皆獲得台灣金曲獎終身特別貢獻獎。
是當時臺北中文流行音樂工業中心地位的標誌。同時洪榮宏的〈一支小雨傘〉、江蕙的〈風醉雨也醉〉、李茂山的〈今夜又擱塊落雨〉等台語歌手也開始崛起，日後江蕙是首位登上台北小巨蛋的台語歌手亦獲得台灣金曲獎終身特別貢獻獎。
*陳昇*
九〇年代 --新台語歌運動
1990年代後期邁入多元化階段，台語具代表性的像林強、陳明章、朱約信、蕭福德、陳昇、新寶島康樂隊及謝金燕的電子舞曲和伍佰的搖滾曲風……等。隨著冷戰結束華語歌手也出現重歸大融合時代。八,九零年代紅遍大街小巷的以一場遊戲一場夢爆紅的歌手王傑、和齊秦等等, 紅遍包括兩岸三地的大中華地區的經濟與文化聯繋都日益緊密，原住民歌手張惠妹迅速崛起，王菲、林憶蓮、張學友等歌手的曲風傳入。
2000年代
蔡依林、周杰倫、王力宏、羅志祥、蕭亞軒等新興台灣天后、天王崛起，馬來西亞及新加玻歌手亦選擇來台灣出道及發展如:孫燕姿 、林俊傑、梁靜茹亦成為華語樂壇有影響力的天王天后，無論在獎項和銷量皆取得巨大的成功。女子音樂組合團體S.H.E音樂市場上成功行銷，另方面一些地下搖滾樂團如五月天出現，樂團開始走向流行市場，融合取向的例如采風樂坊的搖滾國樂等實驗性音樂也廣為大眾接受。
現代音樂--國語流行樂
台灣音樂人在1990年代開始前進中國大陸，協助發展整個中國大陸的華語流行音樂工業，至今已成功打造出龐大的音樂市場及培養了許多中國大陸的音樂人。北京也逐漸成爲華語流行音樂的中心，華語流行音樂也在中國大陸成爲主流的音樂。在現今的全球華語流行音樂世界裡，臺灣仍扮演著重要的角色主導著全球華語流行音樂的發展。臺灣秉著厚實的文化底蘊、精煉成熟的音樂工業技術和特殊的文化品味，仍是帶動全球華語流行音樂新風潮的主要動力，臺灣也因此常被譽爲「華語流行音樂的搖籃」，大多數的華語流行歌手也因此選擇台灣作為主要的發展基地之一。
金曲獎
金曲獎是台灣樂界的最高榮譽獎項，表揚當年度的傑出音樂人與製作團隊。自1990年開始舉辦。第1屆至第22屆由中華民國行政院新聞局主辦，第23屆之後由中華民國文化部影視及流行音樂產業局主辦；頒獎典禮約於每年5、6月間舉行。1986年時，行政院新聞局廣播電視事業處推廣的「好歌大家唱」活動，目的為徵選優良詞曲創作來激勵臺灣音樂市場與音樂人，1990年1月6日，第1屆金曲獎成形。1997年新聞局再將「唱片金鼎獎」與金曲獎合併辦理，獎項數擴增至逾20項，分為「流行音樂類」及「非流行音樂類」兩類。
https://www.youtube.com/watch?v=jtiRihaeiX4
*台語老歌輕音樂2小時不間斷*
https://www.youtube.com/watch?v=X2gaV4qWv1w
*雨夜花 鄧麗君*
