※中國古詩詞的情懷※ 

寫盡孤獨情懷的30首古詩詞，唐詩宋詞元曲中的寂寞，美到令人心碎

01.《詠懷八十二首·其一》阮籍

夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。

孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見？憂思獨傷心。

深夜難眠，起坐彈琴，單薄的幃帳照出一輪明月，清風吹拂著我的衣襟。孤鴻在野外悲號，翔鳥在北林驚鳴。徘徊逡巡，能見到什麼呢？不過是獨自傷心罷了。

《夜中不能寐》是《詠懷詩》的第一首，它表現了詩人生活在黑暗現實中的內心苦悶，反映了詩人看不見希望和出路的憂思。詩中以“明月”“清風”“孤鴻”“翔鳥”的意象，映襯了自己不寐而彈琴的孤影，寫出了詩人在長夜未央時代的“徘徊”“憂思”。本詩淒清悲涼，寄託了詩人無限的憂思，孤獨的徘徊，永恆的悲哀。儘管詩人發出“憂思獨傷心”的長歎，卻始終沒有把“憂思”直接說破，而是“直舉情形色相以示人”。冷月清風、曠野孤鴻、深夜不眠的彈琴者，將無形的 “憂思”化為直觀的形象，表現了詩人幽寂孤憤的心境。

 

02.《夜夜曲》沈約

河漢縱且橫，北斗橫複直。星漢空如此，寧知心有憶？

孤燈曖不明，寒機曉猶織。零淚向誰道，雞鳴徒歎息。

銀河縱橫穿流、星斗橫豎移動；銀河與北斗星都是在無知無情的空自流轉，又怎知我心中在想念一個人？空房之內，一盎孤燈半明不滅，不管天寒地凍，依然踏起織機，織起布來。淚流不止可又能向誰訴說呢？只能聽著雞鳴聲發出一聲聲的歎息。

《夜夜曲》寫空房獨處的淒涼況味尤為具體而細緻。思婦徹夜未眠，所憶之人縹緲無蹤，眼望孤燈，手理寒機，心中分外淒苦，於是她情不自禁地哭了。儘管淚流不已，也沒有人同情她，她不能向人訴說單身獨處的苦悶。她只有哀哀自傷，徒然歎息。此刻女主人翁的孤獨之感已達到了頂點，天上的星漢也好，自己的憶念與歎息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流淚，獨自咀嚼著悲傷。聽到雞叫的聲音，她不由發出長長的歎息。

 

03.《更漏子》溫庭筠

玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。

梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。

玉爐散發著香煙，紅色的蠟燭滴著燭淚，搖曳的光影映照的是畫堂中人的秋思。她的蛾眉顏色已褪，鬢髮也已零亂，漫漫長夜無法安眠，只覺枕被一片寒涼。窗外的梧桐樹，正淋著三更的冷雨，也不管屋內的她正為別離傷心。一滴一滴的雨點，正淒厲地敲打著一葉一葉的梧桐，滴落在無人的石階上，一直到天明。

此詞抒寫思婦的離愁。上闋寫室內物象，雖是溫暖祥和的場景，但孤獨的思婦輾轉難眠而容顏不整，鬢髮散亂，忍受著枕衾間的寒冷與痛苦；下闋通過寫思婦在室內聽到室外的雨聲來描摹人物的心情。全詞從室內到室外，從視覺到聽覺，從實到虛，構成一種濃郁的愁境。上闋辭采密麗，下闋疏淡流暢，一密一疏，一濃一淡，情感變化發展自然。

 

04.《登幽州台歌》陳子昂

前不見古人，後不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

這是一首吊古傷今的生命悲歌，從中可以看出詩人孤獨遺世、獨立蒼茫的落寞情懷。此詩通過描寫登樓遠眺，憑今吊古所引起的無限感慨，抒發了詩人抑鬱已久的悲憤之情，表達了他們在理想破滅時孤寂鬱悶的心情。全詩語言蒼勁奔放，富有感染力，結構緊湊連貫，又留有充分的空間：前二句俯仰古今，寫出時間漫長；第三句登樓眺望，寫出空間遼闊；在廣闊無垠的時空背景中，第四句描繪了詩人孤獨寂寞苦悶的情緒，兩相映照，分外動人，讀來酣暢淋漓又餘音繚繞。

 

05.《除夜作》高適

旅館寒燈獨不眠，客心何事轉淒然。

故鄉今夜思千里，愁鬢明朝又一年。

我獨自在旅館裏躺著，寒冷的燈光照著我，久久難以入眠。是什麼事情，讓我這個遊客的心裏變得淒涼悲傷？故鄉的人今夜一定在思念遠在千里之外的我；我的鬢髮已經變得斑白，到了明天又是新的一年。

此詩寫除夕之夜，遊子家人兩地相思之情，深思苦調，委曲婉轉，感人肺腑。詩精練含蓄，故前人謂此詩：“添著一語不得。’’用語質樸淺近而寓情深微悠遠。

 

06.《竹裏館》王維

獨坐幽篁裏，彈琴複長嘯。

深林人不知，明月來相照。

我獨自坐在幽深的竹林，一邊彈琴一邊高歌長嘯。沒人知道我在竹林深處，只有明月相伴靜靜照耀。

此詩寫隱者的閒適生活以及情趣，描繪了詩人月下獨坐、彈琴長嘯的悠閒生活，遣詞造句簡樸清麗，傳達出詩人寧靜、淡泊的心情，表現了清幽寧靜、高雅絕俗的境界。全詩雖只有短短的二十個字，但有景有情、有聲有色、有靜有動、有實有虛，對立統一，相映成趣，是詩人生活態度以及作品特點的絕佳表述。它的妙處也就在於以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景為一體，蘊含著一種特殊的美的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是獨具匠心，妙手回春的大手筆。

 

07.《月下獨酌四首·其一》李白

花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。

永結無情遊，相期邈雲漢。

提一壺美酒擺在花叢間，自斟自酌無友無親。舉杯邀請明月，對著身影成為三人。明月當然不會喝酒，身影也只是隨著我身。我只好和他們暫時結成酒伴，要行樂就必須把美好的春光抓緊。我唱歌明月徘徊，我起舞身影零亂。醒時一起歡樂，醉後各自分散。我願與他們永遠結下忘掉傷情的友誼，相約在縹緲的銀河邊。

詩寫詩人在月夜花下獨酌，無人親近的冷落情景。詩人運用豐富的想像，表現出由孤獨到不孤獨，再由不孤獨到孤獨的一種複雜感情。 李白仙才曠達，物我之間無所容心。此詩充分表達了他的胸襟。詩首四句為第一段，寫花、酒、人、月影。詩旨表現孤獨，卻舉杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解飲，影徒隨身，仍歸孤獨。因而自第五句至第八句，從月影上發議論，點出“行樂及春”的題意。最後六句為第三段，寫詩人執意與月光和身影永結無情之遊，並相約在邈遠的天上仙境重見。全詩表現了詩人懷才不遇的寂寞和孤傲，也表現了他放浪形骸、狂蕩不羈的性格。 邀月對影，千古絕句，正面看似乎真能自得其樂，背面看，卻極度淒涼。

 

08.《獨坐敬亭山》李白

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。

相看兩不厭，只有敬亭山。

此詩表面是寫獨遊敬亭山的情趣，而其深含之意則是詩人生命歷程中曠世的孤獨感。詩人以奇特的想像力和巧妙的構思，賦予山水景物以生命，將敬亭山擬人化，寫得十分生動。作者寫的是自己的孤獨和自己的懷才不遇，但更是自己的堅定，在大自然中尋求安慰和寄託。

 

09.《旅夜書懷》杜甫

細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月湧大江流。

名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。

微風吹拂著江岸的細草，那立著高高桅杆的小船在夜裏孤獨地停泊著。星星垂在天邊，平野顯得寬闊；月光隨波湧動，大江滾滾東流。我難道是因為文章而著名，年老病多也應該休官了。自己到處漂泊像什麼呢？就像天地間的一隻孤零零的沙鷗。

這首詩既寫旅途風情，更感傷老年多病、漂泊無依的心境。首聯寫江夜近景，刻畫了孤舟月夜的寂寞境界。頷聯寫遠景，雄渾闊大，“星垂”烘托出原野之廣闊，‘“月湧”渲染出江流的氣勢，以樂景寫哀情，反襯出他孤苦伶仃的形象和顛連無告的悽愴心情。頸聯正話反說，抒發休官的憂憤。詩人的名聲因文章而顯赫，告病辭官，皆是由於遠大的政治抱負長期被壓抑而不能施展，尾聯詩人以沙鷗自比，轉徙江湖，聲聲哀歎，感人至深。全詩前二聯寫點明“旅夜”，後二聯緊扣“書懷”，景中有情，融情于景，內容深刻，格調清麗，結構謹嚴，是杜甫詩歌中的經典作品。

 

10.《江雪》柳宗元

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

描述了一幅江鄉雪景圖。山山是雪，路路皆白。飛鳥絕跡，人蹤湮沒。遐景蒼茫，邇景孤冷。意境幽僻，情調淒寂。漁翁形象，精雕細琢，清晰明朗，完整突出。詩採用入聲韻，韻促味永，剛勁有力。這首詩的結構安排至為精巧。詩題是“江雪”。但是作者入筆並不點題，他先寫千山萬徑之靜謐淒寂。棲鳥不飛，行人絕跡。然後筆鋒一轉，推出正在孤舟之中垂綸而釣的蓑翁形象。一直到結尾才著“寒江雪”三字，正面破題。讀至結處，倒頭再讀全篇。一種豁然開朗的感覺油然生出。

 

11.《嫦娥》李商隱

雲母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

燭影深深映上雲母屏風，銀河漸漸沉沒，晨星漸漸消失。嫦娥後悔寂寞，後悔偷吃靈藥。面對碧海藍天，日夜思念人間。

此詩詠歎常娥（即嫦娥）在月中的孤寂情景，抒發詩人自傷之情。前兩句分別描寫室內、室外的環境，渲染空寂清冷的氣氛，表現主人公懷思的情緒；後兩句是主人公在一宵痛苦的思憶之後產生的感想，表達了一種孤寂感。全詩情調感傷，意蘊豐富，奇思妙想，真實動人。詩中所抒寫的孤寂感以及由此引起的“悔偷靈藥”式的情緒，卻融入了詩人獨特的現實人生感受，而含有更豐富深刻的意蘊。在黑暗污濁的現實包圍中，詩人精神上力圖擺脫塵俗，追求高潔的境界，而追求的結果往往使自己陷於更孤獨的境地。清高與孤獨的孿生，以及由此引起的既自賞又自傷，既不甘變心從俗，又難以忍受孤孑寂寞的煎熬這種微妙複雜的心理，在這裏被詩人用精微而富於含蘊的語言成功地表現出來了。這是一種含有濃重傷感的美，在舊時代的清高文士中容易引起廣泛的共鳴。詩的典型意義也正在這裏。

 

12.《南陵道中》杜牧

南陵水面漫悠悠，風緊雲輕欲變秋。

正是客心孤迥處，誰家紅袖憑江樓？

南陵的江水，滿滿地、慢悠悠地流蕩，西風緊吹，輕雲掠過，秋天即將來到身旁。正當客居他鄉，心情孤寂淒清的時候，忽見哪家的女子獨倚在臨江的樓窗？

此詩前二句寫詩人在船中所見美麗的天光水色，著重在於刻畫景物，但同時在景物的選擇與描繪中，體現了寄寓了作者的心境；後二句緊承第二句而來，所描繪的圖景，色彩鮮明，似乎江南水鄉的工筆風情畫一般。全詩構思巧妙，刻畫細緻，富有詩情畫意。

 

13.《江樓舊感》趙嘏

獨上江樓思渺然，月光如水水如天。

同來望月人何處？風景依稀似去年。

我獨自一人登上江邊的小樓，思緒萬千。清澈如水的月光傾瀉在江面上，月影婆娑；江水汨汨流動，月光熠熠閃爍。放眼望去，水天一色。去年和我一起來此望月的同伴現在在哪里？人事蹉跎，只有風景依稀可辨。

這是一首懷念舊友舊事的詩作，抒寫了對友人的憶念及獨登江樓時的惆悵之情。前二句寫詩人夜登江樓，所見只有江天月色。後二句由今思昔，寫出風光依舊而人事已非的感慨。全詩語言淡雅，以景寄情，情感真摯，詩人運筆自如，寫舊事則虛實相間，賦予全篇一種空靈神遠的藝術美，給人以無限的遐想和雋永的韻味。

 

14.《相見歡》李煜

無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。

默默無言，獨自一人登上西樓，一彎新月如鉤。梧桐凋零，深深的庭院籠罩在秋夜之中，愁淒而寂靜。剪也剪不斷的思緒，愈理愈亂的心情，這是離別故國的愁緒，真是另有一種難言的痛楚縈繞在心裏頭。

這首詞抒發了深切的故國之思、亡國之恨。筆調沉重，一韻一頓，淒婉欲絕。缺月、梧桐、深院、清秋，這一切無不渲染出一種淒涼的境界，反映出詞人內心的孤寂之情，同時也為下片的抒情做好鋪墊。作為一個亡國之君，一個苟延殘喘的囚徒，他在下片中用極其婉轉而又無奈的筆調，表達了心中複雜而又不可言喻的愁苦與悲傷。

 

15.《蝶戀花》晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？

清晨欄杆外的菊花籠罩著一層愁慘的煙霧，蘭花沾露似乎是飲泣的露珠。羅幕之間透露著縷縷輕寒，一雙燕子飛去。明月不明白離別之苦，斜斜的銀輝直到破曉還穿入朱戶。昨天夜裏西風慘烈，凋零了綠樹。我獨自登上高樓，望盡那消失在天涯的道路。想給我的心上人寄一封信。但是高山連綿，碧水無盡，又不知道我的心上人在何處。

此詞寫深秋懷人，是宋詞的名篇之一，也是晏殊的代表作之一。上片描寫苑中景物，運用移情于景的手法，注入主人公的感情，點出離恨；下片承離恨而來，通過高樓獨望生動地表現出主人公望眼欲穿的神態，蘊含著愁苦之情。全詞情致深婉而又寥闊高遠，深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵，很好地表達了離愁別恨的主題。

 

16.《關河令》周邦彥

秋陰時晴漸向暝，變一庭淒冷。佇聽寒聲，雲深無雁影。

更深人去寂靜，但照壁孤燈相映。酒已都醒，如何宵夜永！

時陰時晴的秋日又近黃昏，庭院突然變得清冷。佇立在庭中靜聽秋聲，茫茫雲深不見鴻雁蹤影。夜深人散客舍靜，只有牆上孤燈和我人影相映。濃濃的酒意已經全消，長夜漫漫如何熬到天明？

這是一首客旅之詞。全詞以時光的轉換為線索，表現了深秋蕭瑟清寒中作者因人去屋空而生的淒切孤獨感。作者意寫心境、寫情，但主要筆墨卻是寫環境，而白日蕭瑟清寒的環境浸透了主人公的淒清之感，夜半沉寂冷落的環境更浸潤了主人公的孤獨感。詞中刻畫寒夜酒醒，百無聊賴的孤苦形象，分別從聽覺和視覺兩方面來刻畫孤淒意境。這種凝練深沉的風格，與周邦彥小令詞高華清麗的主流風格有所不同。

 

17.《蔔運算元》蘇軾

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

殘月高掛在稀疏的梧桐，滴漏聲斷了，人群開始安靜。誰能見幽居人獨自往來徘徊？唯有那縹渺高飛的孤雁的身影。它突然惦起又回首匆匆，心裏有恨卻無人能懂。它揀遍了寒冷的樹枝不肯棲息，卻躲到寂寞的沙洲甘願受苦。

此詞上闋寫鴻見人，下闋寫人見鴻，借月夜孤鴻這一形象托物寓懷，表達了詞人孤高自許、蔑視流俗的心境。全詞借物比興，寫景興懷，托物詠人，物我交融，含蘊深廣，風格清奇，為詞中名篇。這首詞的境界高妙，前人謂“似非吃煙火食人語”。這種高曠灑脫、絕去塵俗的境界，得益于高妙的藝術技巧。作者“以性靈詠物語”，取神題外，意中設境，托物寓人；對孤鴻和月夜環境背景的描寫中，選景敍事均簡約凝練，空靈飛動，含蓄蘊藉，生動傳神，具有高度的典型性。

 

18.《臨江仙》蘇軾

夜飲東坡醒複醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。

長恨此身非我有，何時忘卻營營。夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄餘生。

夜裏在東坡飲酒，醉而複醒，醒了又飲。歸來時好像已經是夜半三更了。家童鼾聲如雷，反復叫門也不應。只好拄杖佇立江邊聆聽江水奔流的聲音。長恨身在宦途，這身子已不是我自己所有。什麼時候才能夠忘卻追逐功名？夜深風靜，水波不興。真想乘上小船從此消逝，在煙波江湖中了卻餘生。

上闋敍事，著意渲染其醉態。寫夜醉回到居所，家童已睡熟，無人開門，只得“倚杖聽江聲”。酒後靜立於夜深的長江邊，很容易觸發聯想。下闋就寫酒醒時的思想活動：幾經挫折，受盡冤屈；滿腹才華，卻落得獲罪流放的下場。躲開名利場，乘坐扁舟，歸隱江湖。全詞寫景、敍事、抒情、議論水乳交融，不假雕飾，語言暢達，格調超逸，頗能體現蘇詞特色。

 

19.《西江月》蘇軾

世事一場大夢，人生幾度秋涼？夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。

酒賤常愁客少，月明多被雲妨。中秋誰與共孤光。把盞淒然北望。

世間萬事都宛如一場虛無縹緲的幻夢，人生到底經歷了幾度這涼意的秋？入夜的風陣陣，響動在這長廊，看看自己，愁思爬上了眉頭，鬢邊生出了白髮。酒並非好酒，常因客人稀少而發愁，月色澄明，卻多被雲遮擋。中秋之夜，又有誰能與我一同欣賞這中天的月光，我只拿著酒盞，神色淒然，望向北方。

此詞反映了作者謫居後的苦悶心情，詞調較為低沉、哀惋，充滿了人生空幻的深沉喟歎。上片寫感傷，寓情于景，詠人生之短促，歎壯志之難酬；下片寫悲憤，借景抒情，感世道之險惡，悲人生之寥落。全詞以景寓情，情景交融，通過對新涼風葉、孤光明月等景物的描寫，將吟詠節序與感慨身世、抒發悲情緊密結合起來，由秋思及人生，觸景生情，感慨悲歌，情真意切，令人回味無窮。

 

20.《踏莎行·郴州旅舍》秦觀

霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮。

驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

霧迷蒙，樓臺依稀難辨，月色朦朧，渡口也隱匿不見。望盡天涯，理想中的桃花源，無處覓尋。怎能忍受得了獨居在孤寂的客館，春寒料峭，斜陽西下，杜鵑聲聲哀鳴！遠方的友人的音信，寄來了溫暖的關心和囑咐，卻平添了我深深的別恨離愁。郴江啊，你就繞著你的郴山流得了，為什麼偏偏要流到瀟湘去呢？

詞寫客次旅舍的感慨：上片寫謫居中寂寞淒冷的環境；下片由敘實開始，寫遠方友人殷勤致意、安慰。全詞以委婉曲折的筆法，抒寫了失意人的淒苦和哀怨的心情，流露了對現實政治的不滿。

詞人在幻想、希望與失望、展望的感情掙扎中，面對眼前無言而各得其所的山水，也許他悄然地獲得了一種人生感悟：生活本身充滿了各種解釋，有不同的發展趨勢，生活並不是從一開始便固定了的故事，就像這繞著郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向瀟湘而去。生活的洪流，依著慣性，滾滾向前，它總是把人帶到深不可測的遠方。

 

21.《青門引·春思》張先

乍暖還輕冷。風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。

樓頭畫角風吹醒。入夜重門靜。那堪更被明月，隔牆送過秋千影。

天氣剛剛變暖，時而還透出一絲絲的微寒。一整天風雨交加，直到傍晚方才停止。時近清明，庭院裏空空蕩蕩，寂寞無聲。目睹殘花落葉更令人傷情，不覺借酒消愁竟然大醉酩酊，這又是去年種下的舊病。一陣陣輕冷的晚風，夾著城樓上畫角淒厲的嘶鳴，把我吹醒。夜幕降臨，重門緊閉，更顯得庭院中死一般的寂靜。正心煩意亂、心緒不寧，哪料到那溶溶的月光，把鄰院中蕩秋千的少女倩影送入我的眼裏。

這是一首傷春懷舊之作。整首詞從觸覺、聽覺、視覺等方面寫作者對春天的獨特感受。上闋是傷春，春盡花殘，令人憂傷；下闋是懷舊，縈懷往事，竟與秋千有關，引人遐思，是神來之筆。

 

22.《聲聲慢》李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

整天都在尋覓一切清冷慘澹，我不由感到極度的哀傷淒涼。乍暖還寒的秋季最難以調養。飲三杯兩盞淡酒怎能抵禦它、傍晚之時來的冷風吹的緊急。向南避寒的大雁已飛過去了，傷心的是卻是原來的舊日相識。家中的後園中已開滿了菊花，我引憂傷憔悴無心賞花惜花、如今花兒將敗還有誰能採摘？靜坐窗前獨自熬到天色昏黑？梧桐淒淒細雨淋瀝黃昏時分、那雨聲還點點滴滴。此情此景，用一個愁字又怎麼能說的夠？

作品通過描寫殘秋所見、所聞、所感，抒發自己因國破家亡、天涯淪落而產生的孤寂落寞、悲涼愁苦的心緒，具有濃厚的時代色彩。此詞在結構上打破了上下片的局限，一氣貫注，著意渲染愁情，如泣如訴，感人至深。開頭連下十四個疊字，形象地抒寫了作者的心情；下文“點點滴滴”又前後照應，表現了作者孤獨寂寞的憂鬱情緒和動盪不安的心境。全詞一字一淚，風格深沉凝重，哀婉淒苦，極富藝術感染力。

 

23.《點絳唇·閨思》李清照

寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去。幾點催花雨。

倚遍闌幹，只是無情緒。人何處。連天衰草，望斷歸來路。

暮春時節，深閨裏無邊的寂寞如潮水般湧來，這一寸的柔腸卻要容下千絲萬縷的愁緒。越是珍惜春天，春天卻越容易流逝，淅淅瀝瀝的雨聲催著落紅，也催著春天歸去的腳步。在這寂寞暮春裏，倚遍了每一寸闌幹，縱是春天千般好，怎奈也是無情緒。輕問一聲：“良人呵，你在何處？”眼前只有那一眼望不到邊的連綿衰草，蔓延著良人必經的道路。

此詞上片寫傷春之情，下片寫傷別之情，刻畫出一個愛情專注執著、情感真摯細膩的深閨思婦的形象。全詞情詞並勝，神韻悠然，層層深入地寫出了讓人肝腸寸斷的千縷濃愁：寂寞愁、傷春愁，傷別愁以及盼歸愁。

 

24.《一剪梅》李清照

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

已是秋天了，粉紅色的荷花已經凋謝，仍散發著殘留的幽香，睡在竹席上，已有了一些涼意。輕輕地提著絲裙，獨自登上那精緻的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望長空，白雲悠悠，誰會將書信寄來？排成“人”字形的雁群飛回來時，清亮的月光，已經灑滿了西樓。落花獨自地飄零著，水獨自地流淌著。我們兩個人呀，患著一樣的相思，卻兩地分離，牽動著各自的憂愁。這相思的愁苦實在無法排遣，剛剛離開了微蹙的眉梢，卻又隱隱地湧上了心頭。

此詞作于詞人與丈夫趙明誠離別之後，寄寓著詞人不忍離別的一腔深情，反映出初婚少婦沉溺于情海之中的純潔心靈。全詞以女性特有的沉摯情感，絲毫“不落俗套”的表現方式，展示出一種婉約之美，格調清新，意境幽美，稱得上是一首工致精巧的別情佳作。

 

25.《減字木蘭花·春怨》朱淑真

獨行獨坐，獨唱獨酬還獨臥。佇立傷神，無奈輕寒著摸人。

此情誰見，淚洗殘妝無一半。愁病相仍，剔盡寒燈夢不成。

無論行走還是靜坐，無論獨自吟詠還是互相唱和，乃至臥倒床榻，我都獨自一人；久久的站著凝望讓我倍加傷神，更無奈這春寒招惹我的愁緒。這份愁情有誰曾見到，讓我眼淚滾滾，把自己原先的粉妝沖洗得一絲不留；愁病交加，把燈芯挑了又挑，終究難以入眠。

這首詞語言自然婉轉，通俗流麗，篇幅雖短，波瀾頗多。上片以五個“獨”字，寫出了女詞人因內心孤悶難遣而導致的焦灼無寧、百無一可的情狀，全是動態的描寫。下片用特寫鏡頭攝取了兩幅生動而逼真的圖畫：一幅是淚流滿面的少婦，眼淚洗去了臉上大半的脂粉；另一幅是她面對寒夜孤燈，耿耿不寐。就所反映的內容看，這首詞與她婚姻上的不同有密切關係。

 

26.《生查子·獨遊雨岩》辛棄疾

溪邊照影行，天在清溪底。天上有行雲，人在行雲裏。

高歌誰和余，空谷清音起。非鬼亦非仙，一曲桃花水。

人在溪邊行走溪水映照出人影，藍天倒映在清清的溪水裏。藍天上有飄動的白雲，人正行走在那飄動的白雲裏。我放聲高歌，誰來應和？只聽空幽的山谷清音響起。那響聲不是來自鬼怪神仙，而是桃花旁的流水聲悅耳無比。

這是詞人雨岩系列作品中寫得極為鮮麗生動的一篇，著重描繪岩下溪水，點綴天光雲影，映襯出詞人獨游的寂寞孤單。上片寫詞人游走溪邊，觀賞水面奇景。“溪邊照影行”點出“獨遊”，觀賞視角獨特；“天在清溪底”承上句倒映畫面，兼寫溪水清泠澄澈；“天上有行雲，人在行雲裏”，情境鮮活，超然物外，越轉越見空靈。下片寫山溪清音之空穀迴響，與詞人引吭高歌交相應和。“高歌”二句，再點“獨游”，空谷清音映襯一己之孤寂高標。末以“一曲桃花水”作結，點明空谷清音之來源。餘韻嫋嫋，情景幽麗。“一曲”可兼指“一彎”與“一首曲子”，耐人玩味。此篇構圖別具匠心，描繪生動鮮靈，映襯入妙，境界超逸，可抵一篇柳宗元山水遊記。

 

27.《卜運算元·詠梅》陸遊

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

寂寞無主的幽梅，在驛館外斷橋邊開放。已是日落黃昏，她正獨自憂愁感傷，一陣陣淒風苦雨，又不停地敲打在她身上。她完全不想佔領春芳，聽任百花群豔心懷妒忌將她中傷。縱然她片片凋落在地，粉身碎骨碾作塵泥，清芬卻永留世上。

這是一首詠梅詞，上片集中寫了梅花的困難處境，下片寫梅花的靈魂及生死觀。詞人以物喻人，托物言志，以清新的情調寫出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己雖終生坎坷卻堅貞不屈，達到了物我融一的境界，筆致細膩，意味深雋，是詠梅詞中的絕唱。

 

28.《虞美人·聽雨》蔣捷

少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看濛濛細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一隻失群的孤雁陣陣哀鳴。而今，人已暮年，兩鬢已是白髮蒼蒼，獨自一人在僧廬下，聽細雨點點。人生的悲歡離合的經歷是無情的，還是讓臺階前一滴滴的小雨下到天亮吧。

這首詞概括出少年、壯年和晚年的特殊感受，可謂言簡意賅。它以“聽雨”為媒介，將幾十年大跨度的時間和空間相融合。少年只知追歡逐笑享受陶醉；壯年飄泊孤苦觸景傷懷；老年的寂寞孤獨，一生悲歡離合，盡在雨聲中體現。因受國亡之痛的影響，感情變得麻木，一任雨聲淋漓，消解了喜怒哀樂，而其深層則潛隱著作者的亡國愁情。

 

29.《水仙子·夜雨》徐再思

一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後。

落燈花棋未收，歎新豐逆旅淹留。枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。

梧桐葉上的每一滴雨，都讓人感到濃濃的秋。芭蕉葉上的每一滴雨，都讓人感到深深的愁。夜裏做著的歸家好夢，一直延續到三更之後。燈花敲落棋子還未收，歎新豐孤館文士羈留。十年宦海奮鬥的情景，江南家鄉父母的擔憂，一時間都湧上了心頭。

這是一首悲秋感懷之作，不但寫傷秋的情懷，也包含了羈旅的哀怨，更有對父母的掛念。作者先寫秋葉和秋雨勾起了心裏的煩愁。梧桐落葉聲聲似乎提醒人秋天來了，雨點打在芭蕉葉上也仿佛都在人心上不停地增添愁怨。三更才勉強入眠，不過三更就又醒了來，連一個好夢都沒法做成。擺起棋盤，獨自下棋消遣，燈花落盡，棋局仍未撤去。深歎客旅他鄉，十年一覺黃粱夢，功名未成；而父母留在家中，又未得回去服侍盡孝。這種種的煩憂一齊湧上心頭，讓人愁思百結，感慨不已。全曲語言簡潔，風格自然清雅，意境優美。

 

30.《天淨沙·秋思》馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家， 古道西風瘦馬。夕陽西下， 斷腸人在天涯。

此曲以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯遊子騎一匹瘦馬出現在一派淒涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調，抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的淒苦愁楚之情。這支小令句法別致，前三句全由名詞性片語構成，一共列出九種景物，言簡而意豐。全曲僅五句二十八字，語言極為凝練卻容量巨大，意蘊深遠，結構精巧，頓挫有致，被後人譽為“秋思之祖”。

 
                            ※中國唐詩之發展※

中國在魏晉後，文學的地位獲得提升，上層社會寫詩或創作文學的風氣盛行。而之後的南朝宋齊梁陳，詩之發展更越漸完善、成熟，並為之後唐詩開闊詩的領域與變化奠定基礎。

而唐前半期社會安定，經濟富裕，文人來往和百官遊䜩，故也使酬唱傳誦蔚為風氣。天寶之亂後，繼以藩鎮之禍，生活流離困苦，鬱結之情亦可用詩歌來抒發。

唐代君主多喜風雅，上好下甚，於是詩歌風靡一代。而且唐代以詩取士，因此詩風非常普遍。

唐詩興起，亦源於詩體的進化，七言古詩及律絕等新詩體在形式、聲律、辭藻各方面都趨於成熟。

唐詩大致可分作四個階段：初唐、盛唐、中唐和晚唐。初唐通常指唐朝建國至唐玄宗之前的約100年，盛唐指唐玄宗至代宗的約50年，中唐是德宗至文宗的約50年，而晚唐則是文宗後期至唐朝滅亡的約70年。實際上階段之間並無嚴格的分界。

初唐

“初唐”是唐詩的準備時期，詩歌尚受六朝綺麗詩風影響。主要詩人有王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王等，合稱初唐四傑。而宮廷詩人沈佺期、宋之問亦繼承六朝風格，詩風婉麗優美，並完善近體詩之格律。

而陳子昂是初唐的復古派，宣導革新。他反對六朝文風，追求漢魏風骨，對當時詩歌風氣產生一定影響。

此時律詩體制漸次完成，格式固定下來，五七言絕句地位亦得提高。

盛唐

“盛唐”是唐詩的成熟時代，政治安定和社會繁榮，奠定了盛唐的堅實基礎，再經初唐的準備時期，詩歌創作進入成熟期，各體俱備，作品內容充實，風格也多樣性。

山水田園派的王維、孟浩然和儲光羲，描寫退隱生活和田園山水，詩風恬靜清樸，流露濃厚佛道和退隱思想，追求清靜閒適的精神生活，作品以五言為主。

邊塞派的岑參、高適、王昌齡和王之渙，作品以七言為長，描寫邊塞瑰奇風光和軍旅戰爭生活，表現征人離婦的思想感情，詩風奔放雄偉，富於浪漫氣質，以氣象雄渾見長。

“詩仙”李白是浪漫派詩人。作品善於描寫山川風景，創造了藝術的鮮明形象，並具有雄放豁達之性格，李白景仰六朝詩人謝靈運、謝脁，他們的山水詩影響了李白，而李白也詩也受樂府民歌風格影響。

杜甫是社會派詩人，趨向現實主義，取材於政治興亡、社會動亂、戰事徭役、饑餓貧窮和貧富懸殊。詩中有儒家思想，悲天憫人，被尊為“詩聖”。作品眾體兼善，五七言古體、律詩，無所不工。杜甫律詩注重聲律對仗，語言錘煉，為歷代典範之作，主要風格為沉鬱頓挫。杜甫並開創“即事名篇”的新樂府詩，描寫民生疾苦，下啟中唐新樂府運動。

中唐

“中唐”是唐詩的轉折時代，主要文學特徵為浪漫主義精神衰退，現實主義進一步發展和成熟，主要詩人有社會派的張籍、白居易和元稹，新樂府運動成為主要潮流，詩歌題材寫實，用新樂府廣泛描寫社會現況，擴大社會文學範圍，認真汲取過去詩經和樂府歌辭中的創作方法，提高作品的思想性和藝術性。

中唐另有幾位詩人，在風格上別成一派。韓愈、孟郊和李賀為奇險派詩人，韓詩風格剛健激昂,在歷代獲得不少文人推崇，曾被視為僅次李杜的唐代詩人，而孟詩以苦吟風格得名，詩韻清奇而摯情，李賀詩亦以詩新奇而具變化名，有詩鬼之稱。韋應物、柳宗元則是山水田園派詩人，柳宗元山水詩尤峻潔清麗，韋詩清澹高華，格高氣遠，許多論者以為不下王、孟。

晚唐

“晚唐”政治日益衰微，在文學創作上亦有所反映。杜牧、李商隱、溫庭筠、許渾為晚唐代表詩人。杜牧長於七言絕句，七律有嶙峋耿介之風。李商隱以七律聞名，詩情婉意深，意韻遠長。溫詩以七言歌行最精，可言唯美文學集大成者，許渾則工於五七律，詩風寧和真摯。

其後皮日休和莊柯銘是社會派詩人。

唐詩的影響

不論從題材、體裁，還是風格等方面，唐詩對後代的詩歌創作有重大的影響。唐以後依然有人以古體詩和近體詩的格式創作，在後人的文學之中亦常常引用唐詩作為典故。唐詩和當時的書法、藝術和音樂互相影響，亦和佛教、道教和儒家思想有緊密關係，為研究當時的語言、歷史、宗教和文化提供了重要的資料。在唐朝作詩是科舉考試其中一個考核的專案。除此以外，唐詩亦成為中國重要的文化，無論是文人還是一般平民百姓都會接觸到。唐朝除了影響之後中國的文學和藝術，也繼昭明文選之後，再度影響日本、韓國的詩詞。在十九世紀開始，不少唐詩與昭明文選、玉台新詠等，被翻譯成歐洲語言。

 
                             ※中國宋詞之演化※ 

詞的起源和發展，詞開始出現，是在中國的唐代。更精確一點，是在中國初唐時期。伴隨著當時“胡樂”傳入，“燕樂”大盛，詞也逐漸脫離傳統的五言古詩、七言古詩，成為一門獨立的詩歌藝術。

詞的源頭

詞本身就包含多種源頭的特點，詞的源頭並不唯一。有說法是由於唐詩的發展已趨成熟，在當時也將一些歌辭，被之管弦，後來經轉移演化，因唐詩的歌唱，以及文人為增加創作的趣味性，將原本對偶工麗，句法型式規律的唐人詩歌，慢慢增損字句，再把整齊的句法攤破，詞便因此而正式產生了，溯流應在盛唐中唐之間。顧起綸曰：“唐人作長短句乃古樂府之濫觴也，李白首倡《憶秦娥》淒椀流麗，頗真其妙，世傳太白所作，上有桂殿秋、清平樂等，亦有乙太白時，尚無詞體，是後人依託者，或以菩薩蠻為溫飛卿作，然湘山野錄謂魏泰輔得古風集于曾子宣家，正以菩薩蠻是太白作，則流傳亦已久矣。”

詞的演化發展軌跡，就總體而言，大致如學者所說：“勾萌于隋，發育于唐，敷舒于五代，茂盛於北宋，煊燦於南宋，剪伐于金，散漫於元，搖落於明，灌溉于清初，收穫於乾嘉之際。”

詞的興起源于文學發展的趨勢。詩到唐已發展到高峰，難再創新局面，詞正是詩漸趨衰微時出現新的文學形式。詞的興起也受外樂傳入的影響，唐時多外來音樂，宴會時多以外樂便興盛起來。

詞的興起亦源于五代時南方文化發達，五代時戰爭頻仍，南方戰禍較少，社會安定，因此文化得以發展。西蜀、南唐的國君都好文學，南唐更成為文藝發展的地方。而宋初政治經濟較穩定，宋初局面較安定，都市繁榮，人民對文娛活動的興趣大增，加上君主提倡，流行民間的詞更興盛。

晚唐五代

自中唐起，已經有一些文人開始從事詞的創作，如白居易、劉禹錫等，不過作品大都不多，只是詩餘之際的創作。而晚唐溫庭筠，是最先專心從事詞之創作的詞人，他的詞多寫閨情，描寫女子容貌情態、服飾和心理，以濃豔華美為主，滿是香、玉、金、釵、錦、繡等字眼。手法上表達細膩，造語清新，善於描繪具體鮮明的形象，細密婉約，情意悠遠。

到晚唐五代之後，詞的創作越漸流行，期間詞的創作大多為兒女豔情，離愁閨怨的風格，後世稱為花間詞。

五代與溫庭筠齊名的有韋莊，他與五代時期的重要詞人馮延巳、李璟的詞作，都較溫詞清麗自然，在五代與溫詞並為兩種流行的風格。在風格上，溫詞明豔，韋詞淡雅。溫詞深隱含蓄，韋詞直接抒情。

而五代成就最高的詞人為南唐後主李煜。李煜前期的詞，反映豪華富麗、風流浪漫的宮廷生活，多溫馨綺麗之作，仍然呈現花間詞氣息；後期的詞寫家國之恨，拓展了詞的題材，感慨既深，詞益悲壯。李煜詞的最大特色是自然真率，情感真摯醇厚；善用白描手法，語言明淨洗煉，通俗生動，接近口語，與花間詞縷金刻翠，堆砌華麗詞藻的作風迥然不同。至名詞評家王國維認為，詞至李後主而境界始大,並開北宋一代風氣。

北宋初期

北宋前期詞人基本上繼承了五代婉約清麗的詞風，多寫春愁秋恨、離別相思。體制上，承繼晚唐五代遺風，仍以小令為主。代表詞人有晏殊(991-1055)、范仲淹、歐陽修、張先(990-1078)、晏幾道等。

晏殊、歐陽修等，都是達官貴人，作品都有一種雍容華貴的風度，但作品個性極不分明，往往彼此相混。晏幾道的作品則把五代南唐、花間的詞風發展至高峰。在這一期的詞人中，范仲淹于溫婉中寓豪宕之氣，下啟蘇軾豪放詞風。張先創作了一些慢詞，對慢詞的發展，起了促進作用。

北宋中期

北宋詞至柳永而一變，由小令時期進入慢詞時期。有“凡有水井處,皆歌柳詞”之說。柳永開始大量作長調，喜用慢詞，以長調的形式和手法為主。在詞的內容方面，柳永也有所開拓，內容多寫都市的繁榮生活，以及沉溺其中的男女心理。除戀情相思外，他還寫都市的繁華、山川的壯麗、羈旅愁思、懷古喟歎。作品長於鋪敍，曲盡形容，善於白描，意境秀麗，情景交融。

其後蘇軾在婉約詞之外，另立豪放一派，想像豐富奇特、個性鮮明。蘇軾擴大了詞的題材，抒情寫景、說理、懷古感事等題材，無一不可入詞；他又開拓詞的意境，提高了詞的格調，使詞脫離音樂的束縛，又以詩為詞，詞境壙大，個性分明。不過當時仿效蘇軾的人不多，即使蘇門學士黃庭堅、秦觀，詞風都近柳永而不近蘇軾。

北宋後期

到了北宋末之周邦彥，於慢詞的審音調律上有所貢獻，集北宋婉約詞之大成，其詞情感真摯，富豔精工，善用典故；詞之技巧、格律進一步深化成熟。周邦彥詞影響大多數南宋詞人，有結北開南之稱。

北宋末期女詞人李清照，善於表達女子閨閣之情。前期生活美滿，作品熱情明快天真；後期丈夫病死，又逢國家破亡，都一一映入詞作之中，纏綿淒苦，而入於深沉的傷感。她喜以淺白之字、尋常之語入詞。

南宋初期

南宋初期金兵入侵，中原淪陷，南宋主和派當政，有志之士報國無門。故詞壇興起豪放之詞風，代表詞人有張元幹、張孝祥、陸遊、辛棄疾、嶽飛等，多豪放激越，悲涼沉鬱之詞。

辛棄疾詞風悲壯，大量用典，多比興寄託，充滿濟世愛國的熱情，多愛國傷時及複國之作。

南宋中期

南宋中期。代表詞人為薑夔、史達祖、吳文英。格律派雅詞由以興起，講究聲律，注重詞藻。

薑夔詞多是紀遊與詠物之作，其中偶然流露對於時事的感慨，更多是抒發身世的飄零和情場的失意。他精於音律，自度曲頗多，並琢煉字句，詞風高雅。

吳文英詞造句煉字工巧，音律優美，然詞意太過隱晦。

姜彝詞騷雅清空，吳文英詞質實，兩派詞皆影響後世詞人很深。

南宋後期

南宋後期元人入侵，南宋覆亡，詞人目睹時艱，心傷離亂，於是發為悲苦之音。主要有兩種趨勢：一種是進一步發展為薑夔風格的格律派，詞多詠物寓意，以寄家國之恨、身世之感、遺民身世的淒涼，以周密、張炎、王沂孫為代表。

另一種趨勢是繼承辛棄疾的詞風，沉鬱悲壯，充滿亡國之痛，以劉辰翁、文天祥、汪元量為代表。

元代及以後

到了元明兩朝，優秀的文學作品漸轉至戲曲與小說，常有詞衰於元，或詞衰於明之說。至清代又有所復興，出現不少詞人和詞的流派。

傳播

作為一種文化現象，詞在11到13世紀的繁榮，是目前中國人的共同精神財富。葉夢得《避暑錄話》卷三、羅大經《鶴林玉露》卷十三關於西夏“凡有井水飲處即能歌柳詞”和金海陵王完顏亮聞歌柳永《望海潮》，“欣然有慕于‘三秋桂子，十裏荷花’，遂起投鞭渡江之志”的記載，說明當時詞的歌唱，已普及到目前中國境內的西北、東北廣大地區。另據遼人王鼎《焚椒錄》記載，遼道宗耶律洪基宣懿皇后蕭觀音曾創作了《回心院》等詞作十多首。至於金代，以蘇、辛詞風為宗，出現了蔡松年、趙秉文、元好問等不少優秀詞人。相傳辛棄疾早年在北方曾從金人學詞，成名之後，又成為金朝詞人學習的榜樣。

清代與近代詞學評論

清初的浙西詞派，為救明詞之弊，主張尊南宋詞、尚醇雅，以姜彝、張炎為圭臬。戈載的《宋七家詞選》將周邦彥、史達祖、姜夔、吳文英、王沂孫、張炎、周密列為宋七大詞家。而到之後的常州詞派，張惠言有感於浙西詞派的題材狹窄,內容枯寂，提出了“比興寄託”的主張，強調詞作應該重視內容，並推崇唐五代，輕南宋詞。張惠言的詞論有超越前人之處。但他的詞學評論常缺乏邏輯論證，不能實事求是，如論說溫庭筠、韋莊和歐陽修的一些豔詞都有政治寄託，即失之偏頗。而再之後的周濟，撰定《詞辨》﹑《宋四家詞選》，言:“推明張氏之旨而廣大之”，但他得論述不囿于張氏的立論，以周邦彥﹑辛棄疾﹑ 王沂孫﹑吳文英為詞四大家。

而到晚清，一部分傳統詞派的詞人，如況周頤等清末四詞家，受到常州派的影響。而況周頤著有蕙風詞話，集合前人詞話，強調作詞有三要: 曰重、拙、大。並講求"性靈流露"與"書卷醞釀"。另外受到西學影響的新氏詞派，如王國維著之人間詞話，對詞學提出不同意見。王國維喜愛北宋詞的天然明暢，否定南宋詞的雕飾及詞旨晦澀，以情感的真摯為評詞標準，對南宋雅詞(如姜夔、吳文英、張炎詞)評價甚低。這些觀點在後世影響很大。

五四運動以後，胡適深受王國維影響，又建立了新的詞史觀。1927年胡適《詞選》問世，在《序言》中，認為姜夔以後，直到宋末元初，是詞匠的詞。他批判詞匠的詞“重音律而不重內容，側重詠物，多用古典，又缺乏情感與意境，沒有文學的價值。詞發展到‘詞匠’的階段，便已到不可挽救的末運。胡適提倡白話，以通俗自然和真實作為審美標準，大程度否定南宋雅詞與清代詞。另外如胡雲翼等，受時代的影響，也形成了重豪放、輕婉約的詞學觀，他的《宋詞研究》初版於1926年，認為“宋末的詞已經變到無可變了。所謂作家作詞，也只是在舊詞裏面換字斟句並無新意，不值得我們加意來敍述。上世紀30年代，部分傳統的詞學研究仍在繼續發展，對風雅詞派看法也比較公正。然而20世紀五六十年代的詞學觀卻幾乎是二三十年代偏頗觀點的延續。劉大傑《中國文學發展史》出版於1957年，書中把婉約派詞人如周邦彥、姜夔等人稱為格律派而加以貶低。1962年胡雲翼的《宋詞選》出版，對南宋末風雅詞的看法則更加武斷。在該書的《前言》裏，胡雲翼批評姜派詞人遠離的社會要求，將姜夔一派視為詞壇逃避現實、偏重格律的逆流。。

20世紀五六十年代的這些看法實際上是當時社會審美理想的反映，因此進入新時期以後，詞學界對此前的社會學批評模式進行檢討，開始重新審視南宋末的風雅詞。從20世紀80年代開始，對南宋末風雅詞人的撥亂反正也得以展開。如萬雲駿在《再評胡雲翼<宋詞選>》中認為，“解放以來對宋詞的研究狀況用五個字來概括，那就是‘言必稱蘇、辛’”，其表現是對蘇、辛為代表的豪放派詞人評價高、研究多，對婉約派除二李外評價低，對周、史等人基本上否定。萬雲駿認為辛亥革命以後至抗戰之前，對宋詞的發展和作家作品的評價問題，顯然分成兩派，“一派主要以古人作品與前人論說為據，如主易《詞曲史》、劉毓盤《詞史》、吳梅《詞學通論》、張振鋪《中國文學史分論》等對周、姜、史、吳等的評價很高，而對蘇軾、辛棄疾也肯定其思想價值與藝術成就”，“另一派則以‘白話’為評論作品的準則，一反前人之說，可能也未遍讀宋人的詞，或讀而未必深人。