台灣最敢做大夢的導演-*魏德聖*

導演魏德聖醞釀19年的大夢，正悄悄開始啟動。2018年4月中，台南市政府舉行一場罕見的跨部門會議，由文化局發起，召集交通局、觀光旅遊局、都市發展局、工務局等11個局處代表出席。魏德聖也列席其中，他拿著超過百頁的計畫書，帶團隊報告。

會中大家來回討論：「這裡將吸引百萬名遊客，路要拓寬，也要搭配周邊交通設計。」「這邊要挖水域，相關單位要做好評估，這對區域防洪有幫助。」古荷蘭船、海上搏鬥秀都來了，100個足球場大的樂園，再現台灣故事。

這是台南史上規模最大的文化類開發案，開發面積100公頃，約是100個足球場大。目前依照《促進民間參與公共建設法》進行評估，中央與地方政府都動起來，協助洽談台糖在後壁區的土地，觀光和周邊交通等建設，也將一併開跑。

「這個計畫的野心，不只台南需要，是整個台灣都需要。」台南文化局長葉澤山說。因為這不僅是拍電影，而是蓋一座台灣史主題樂園！

魏德聖發起「豐盛之城」計畫，後年將在台南開拍電影《臺灣三部曲》，同時製作三部片，分別呈現荷蘭人在台時期，荷蘭人、漢人、原住民三個族群的觀點。

之後，電影片場將保留，在2024年電影上映時，「豐盛之城」主題樂園同時開幕，重現四百年前，在大航海時代下，物產豐饒、族群多元的台灣面貌，包含熱蘭遮城（編按：荷蘭在台所建，遺跡位於現今的安平古堡）、台江內海等景致。園區內有科技藝術遊憩設施、手工藝村、電影院、博物館、飯店、餐廳，搭配文化藝術季等活動，宛如一座「台灣史的迪士尼樂園」。

遊客一走進樂園，眼前是一片汪洋，漫步在海上步道，一旁有古荷蘭船、中國古帆船停泊。前方陸地是一比一復刻還原的熱蘭遮城，周邊有歐洲古老城鎮，戴著寬扁帽的荷蘭人、扛著扁擔的漢人、背著鹿皮的西拉雅人，將在交易市集穿梭。

每天黃昏的《鯨魚狂想曲》表演節目，結合光雕投影和混合實境，將在海上呈現荷蘭士兵與鯨魚的搏鬥秀。船上士兵射擊鯨魚，船隻被鯨魚圍繞，失速捲入海中漩渦。在這裡，遊客身歷其境，彷彿回到400年前的台灣。

這次魏德聖將聯手國外團隊操刀，由《賽德克‧巴萊》（以下簡稱《賽德克》）的日籍美術師種田陽平擔任美術總監，日本東京迪士尼海洋的設計師指導園區遊憩規畫，也預計與電影《魔戒》的紐西蘭特效團隊合作。

粗估該計畫的總投資額，達100億元。為此，身為果子電影創辦人的魏德聖，去年另成立熱蘭遮公司負責該計畫，包含電影製作、園區招商、園區營運等。該公司預計後年完成階段性籌資，並掛牌上市。目前已有3名挾帶億元資金的企業家，準備投資。電影業像蝴蝶，毛毛蟲歷經千辛萬苦，卻只能活7天。

10年前，他拍出史上最賣座國片《海角七號》，帶動國片復興潮；後續《賽德克》和《KANO》，也推升國片製作規模和格局。現在，他不僅要在低迷的國片市場中拍3部片，還將戰線拉長，甚至挑戰資本市場。

這名全台灣最敢做夢的導演，打著什麼主意？《商業周刊》獨家專訪這天，我們來到台南正興街上的特有種商行，這家由他投資的咖啡店，店內陳列金馬獎獎座、電影道具、海報等。他苦笑，原本這家店是在網路賣電影周邊商品，但熱銷期才半年，之後改走實體店面，開始賣餐飲。

電影人即便再熱血，仍得回歸現實考量。他雖創造票房奇蹟，但每次籌措拍片資金，依舊碰壁連連，得自掏腰包、貸款、抵押房子，他笑稱自己是「從億萬富翁，變成負億萬富翁」。

面對電影市場投資報酬率不高，進而壓縮到製作成本，形成惡性循環，他打算用《臺灣三部曲》的實體化，解決困局。他說：「過去投資電影就像賭博，這次我們不是伸手要錢，而是要變成投資案。」

一切起點在1999年。當時他完成耗費兩年的《賽德克》劇本，沾沾自喜之際，卻在喝完一杯咖啡感到空虛。「我幫賽德克族完成故事，那我自己的故事呢？」身為台南人，他以作家王家祥的小說《倒風內海》為藍圖，動筆寫《臺灣三部曲》劇本。

億元票房製造機打造生態鏈，瞄準長期獲利與留才，更要闖國際。隨著這些年，鄰國影業崛起、國片市場萎縮，他體認，《臺灣三部曲》不該只是電影，而是要發揮兩大影響力：第一，透過電影和園區，建立產業生態系，創造長期獲利模式，留住人才。第二，藉由台灣故事，行銷國際市場，提升人民信心。

他認為，面對電影人才流失，留才的關鍵在創造「超乎想像的大夢」。「小小的夢吸引不了人，投資機會點也都沒有，不如追求大夢想。」他談道，《賽德克》拍攝期間，吸引全台一半以上的電影工作人員加入，也與日、韓電影團隊合作，提升視野；大夢想才可能吸納跨國人才，「當你看見別人的做事方法和態度，會影響你。」

相較過去電影以放映空間賺取獲利，這次，他要用時間來扭轉規則。「電影業很像蝴蝶蛻變，毛毛蟲歷經千辛萬苦變成蝴蝶，卻只能活7天。」他解釋，一直以來，電影的最大回收來自票房，但透過主題樂園，將能創造以該電影為核心的食、衣、住、行、育、樂商機，形成產業生態鏈。

另一面，他要用台灣本土故事，提升自信，迎向國際市場。台灣人可以因為這個園區，對土地和文化有榮耀感，不再像孤兒。他期待這計畫，能掀起本土藝文復興運動，「台灣人可以因為這個園區，知道自己從何而來、從何而去，對自己的土地和文化有榮耀感，不會再像孤兒。」他認為，樂園擁有台灣獨特的歷史文化精髓，能吸引國際觀光客前來，了解台灣。

但一名導演跨足主題樂園，談何容易？ 與魏德聖合作10多年的製片曾筱竹說：「這（難度）等於是《賽德克》乘以平方的概念。」她坦言，該計畫無前例可循，園區和電影製作，是兩個世界。

「但小魏這次是鐵了心。」果子電影共同創辦人、監製黃志明說，目前兩岸至少有10幾個案子要找魏德聖拍攝，預算都超過人民幣1億元，但都被魏德聖拒絕。「許多導演也都勸他務實一點，但他如果肯定一件事的價值，就不會放開。」 

黃志明坦言，起初也對該計畫相當質疑，「我跟他說，這已經不是做電影的思維，找地、找人、找資金都要改變，這太難了。」他說，過去魏德聖的電影多由創投界資助，但這次大部分由魏德聖自己與企業家對談，「以前投資人是單純資助，這次不一樣，是要開園區、是純商業的談判。」

不再單純找資助，晉升商業談判，工作流程翻轉，拍片得先想永續用途。魏德聖解釋，這次計畫與過去的最大差別，在於工作流程翻轉。過去的電影搭景，運用簡單的建築工法即可，拍攝完後再來規畫空間使用。但這次，在建設初期，就得計畫後續的營運狀況和用途，電影拍攝和園區的建立期程，得同步進行。

在這片100公頃大的農地上，未來將進行整地、開挖、造海等工程步驟，不但要造橋鋪路、蓋城堡、造鎮，還會重現台江內海，讓船隻航行。這一路，得跟公部門進行土地和水利的協調，也要與民間建商和營運公司合作。「不想都沒事，一想就頭大，」他坦言。

他也飛往各國實地勘查迪士尼、環球影城等主題園區，與經營者對談，了解營運管理模式。他認為，幾乎所有迪士尼樂園開園後，都產生排擠效應，中國近年積極蓋樂園，但缺乏特色。他說，唯有創造本土故事和IP（智慧財產權），才能讓園區獨一無二。

在國外，就有不少歷史主題樂園。例如法國第二大樂園狂人國，被評為歐洲最佳樂園，園內沒有大型遊樂設施，而是建立古代城鎮，展演法國歷史故事劇目；又如日本的日光江戶村，園區人員扮成忍者、武士和村民，讓遊客體驗江戶時代生活。

熱蘭遮財務長黃姮莉推估，台灣一年國際觀光客1千萬人次，有4成以上會造訪古蹟或博物館，再加上國內戶外教學等合作，「我們可以掌握的有500萬人（次），但保守估計首年遊客有350萬人（次）。」 

她解釋，園區營收包含門票、招商租金、簽約金、飯店等，「觀察許多主題樂園的平均狀況，門票收入只占總營收四成，其他來自周邊商品等消費，粗估該樂園年營收70億元，扣除土地租金、人事等營運成本，一年淨利超過10億元。」

對比六福村去年遊客128萬人次，營收10億元，該樂園竟喊出遊客3倍、營收7倍的目標。但要達到此目標，未來得面臨3大挑戰。行銷、園區經營，挑戰好多！吸引全球關注、增加2次消費是關鍵。

第一是電影行銷戰。「園區要成功，取決於電影知名度。」威秀影城董事長吳明憲直言，台灣故事要行銷到海外有一定門檻，除非有很強的通路布局，「如何吸引全球關注，讓遊客來台灣朝聖，是一大難題。」

第二，園區經營不易。綜觀國內主題樂園，近年業績難有起色，包含上市的六福村和劍湖山母公司，股價都慘跌。同時，鄰近國家大舉投資主題樂園，2年後，全球最大的環球影城將在中國北京開幕，恐將造成該樂園的經營壓力。

麗寶樂園副董事長陳志鴻解釋，相較迪士尼和環球影城擁有國際品牌力，台灣主題樂園先天條件不足，加上少子化、難吸引國際遊客等環境因素，大多經營困難。「樂園得增加2次消費（周邊商品、飯店、餐飲等）空間，提升重遊率。」

對此，麗寶樂園投資布局五星級飯店、賽車場、Outlet Mall等，延伸樂園的外溢效果，遊客從每年平均110萬人次，去年暴增至930萬人次，樂園營收也成長5成。他點評，豐盛之城得吸納專業經營人才，擬定2次消費的行銷策略，才可能突破重圍。

第三，政策延續性。該計畫案雖由民間投資，但在土地變更、周邊交通建設方面，牽涉政府決策，在開園前的這六年，若碰到政黨輪替、首長換人等因素，難保不會有其他變數。

很容易身敗名裂，但我沒有做狗熊的準備。這次，大家一起造夢。縱使有許多挑戰，魏德聖仍信心滿滿。他坦言：「很容易身敗名裂，可能當英雄或狗熊，但是我沒有做狗熊的準備，非成不可。因為這次不是我造夢別人來跟，而是我們大家一起集資造夢。」

6月，該計畫將啟動募資。為避免單一股權過大，影響計畫內容，他將分散投資比率，大股東投資1億到2億元，小股東以萬元為單位。他也拒絕中資，對中國的惠台政策不為所動，以確保完整呈現歷史題材，「這將是來自台灣集體的純粹力量！」

「台灣現在大多狀況都不明朗，但他卻有明確目標，願意為台灣做事，我只有滿滿的感動。」投資人之一的和通建設董事長李怡寧說。

當影視產業與人才紛紛西進中國市場，魏德聖卻始終站在這塊土地上，不為所動，在《海角七號》10週年時，再次挑戰不可能任務。儘管這夢想太瘋狂，「但是，我們就是在做浪漫產業啊！不浪漫，這個產業要怎麼做起來？」他說。(來源-商業周刊-2018年6月9日文：李雅筑)

魏德聖導演的作品，是大家有目共睹的，不僅帶動台灣電影市場，更讓台灣電影躍上國際舞台。此外，魏德聖導演本身極具理想、抱負與熱情，更重要的是他不畏挑戰。魏德聖導演表示，受到友人啟發，退伍後即進入影像產業，開始學習及培養實力，誓言有一天要拍出好電影，為台灣發聲，讓更多人認識台灣這片土地。

過程中，雖然他有滿腹想法，但礙於當時沒有知名度，外界對他不信任而產生諸多質疑，以致於無法募得拍片資金，甚至自己內心也曾掙扎、懷疑是否該堅持、是否該繼續挑戰現實的壓力與面對未知的恐懼。然而，魏德聖導演最終決定傾聽自己的聲音，選擇相信自己，放手一搏，再加上友人相挺，才有之後的《海角7號》及未演先轟動的史詩般鉅作《賽德克．巴萊》，更榮獲金馬獎第45屆傑出電影工作者殊榮，可謂是一位大膽的夢想實踐家。

魏德聖導演雖漸漸累積出知名度，也拍出了關於台灣土地的電影，但對他而言並不足夠，他將持續完成更多理想，包括帶領團隊不斷超越自我，攀上一個又一個的頂峰、改善台灣電影產業、以及運用藝文的力量努力回饋社會等。魏德聖導演感性說道：「想藉此提醒每個人，永遠不要忘記自己最初的那張臉！靜下心來聽聽自己內心的真實聲音，決定方向之後，化成行動朝自己的夢想大步邁進，不要讓自己後悔。」

魏德聖（Wei Te-Sheng，1969年8月16日－），臺灣電影導演，果子電影創辦人。於2008年執導首部電影《海角七號》獲得過億票房佳績，因而聲名大噪。2011年電影《賽德克·巴萊》獲得第48屆金馬獎最佳劇情片。

魏德聖出生於台南縣永康鄉（今台南市永康區）。遠東工專（現遠東科技大學）電機科畢。服役時，魏德聖在軍中認識一位世界新聞專科畢業的同袍，聽其終日談論電影。退伍後，因工作上沒有背景與經驗，無法直接獲得電影電視界的錄取。魏德聖在機緣下，翻閱到一篇刊登演員訓練班的廣告，因此前往報名，魏德聖就此開始入行。最初，魏德聖先進入一家小型傳播公司擔任電視節目助理，開始步入影像世界。

1993年，金鼇勳籌拍軍教片《想飛──傲空神鷹》，魏德聖擔任該片場記，認識了楊德昌電影工作室人員，因而在工作結束後進入楊德昌電影工作室擔任助理。1995、1996年間，日本導演林海象來台拍攝台、日合作片《海鬼燈》，魏德聖獲得機會出任該片製作助理，之後在楊德昌籌拍的新片《麻將》中，又於短期間從場務、助導而升任副導，龐大的工作壓力所伴隨而來的學習機會讓他獲益良多，也為他日後從事電影工作奠定了良好基礎。

魏德聖在無意間翻閱到的一本由邱若龍著作的《霧社事件》（現名為《漫畫·巴萊》），促使他日後拍攝《賽德克·巴萊》的動力所在。於2003年拍攝以臺灣原住民抗日之霧社事件為背景的《賽德克·巴萊》試拍片初試啼聲，唯當時知名度不高，資金籌措失敗。

魏後接受新聞局補助，於2008年上映之《海角七號》橫掃全台票房而一舉成名，順利募得《賽德克·巴萊》拍片資金。目前臺灣的國片票房仍由《海角七號》的5.3億元稱霸，《賽德克·巴萊》上、下集各以4.72億元和3.18億元搶佔2、5名。

2012年10月底，由黃志明、魏德聖編劇及監製，馬志翔導演，以嘉農棒球隊為故事的《KANO》獲得嘉義市政府的補助。2014年12月底，由與魏德聖導演共事的幕後電影工作者所創立品牌“特有種商行”實體店正式開幕。

2016年9月7日，魏德聖擔任行政院文化會報委員。