沉思者的原始塑像，位於巴黎的羅丹美術館。

雕像最初的名字為「詩人」（The Poet），是羅丹受巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs, Paris）之託為其門飾所設計的群雕的一部分，其主題靈感來源於詩人但丁《神曲》中的「地獄篇」，羅丹給該群雕命名為「地獄之門」（ The Gates of Hell），取意「從我這裡走進苦惱之城，從我這裡走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切的希望拋在後面。」該群雕共塑造186個痛苦群體，每一座雕像都分別代表該史詩中的一個人物形象，分別表現出人物的情慾、恐懼、痛苦、理想、希望、幻滅和死亡等感情。後來其中的幾個雕像分別獨立出來，包括了《沉思者》、《三個幽靈》、《接吻》等。作為獨立出來的《沉思者》雕像最初所要描述的是偉大詩人但丁在地獄之門前構思詩句。

大約於1880年，羅丹用石膏製作出了第一版比例較小的沉思者，第一座較大的、用銅鑄造的沉思者則於1902年完成，但直至1904年才對外展示。1906年，在羅丹的追隨者的組織下搬至先賢祠面前，後於1922年移至畢洪宅邸（Hotel Biron），即後來的羅丹美術館。

作品沉思者採用了現實主義手法來表達了人文主義精神。雕像人物俯首而坐，把右肘放在左膝上，手托著下巴和嘴唇，目光下視，表情痛苦地陷入深思、冥想之中。羅丹用此形象來象徵詩人但丁，也象徵羅丹自己，甚至全人類，該雕像表達了但丁對地獄中的種種罪惡以及目前眼下的人間悲劇進行思考，在對人類表示同情與愛惜的同時，內心也隱藏著苦悶以及強烈的思想矛盾。而前額與眉弓突出但雙目下凹以致出現黑影、加上壓彎的肋骨和緊張的肌肉、緊收的小腿肌腱以及痙攣彎曲的腳趾則體現出人物內心的壓抑和隱藏的痛苦。對於為何人物形象以裸體出現，概因羅丹想以米開朗基羅英雄式的藝術形象來表達智慧與詩意，他解析道：「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。」相對於羅丹的其他的雕像作品，沉思者被認作主觀能動性的寓喻而被廣泛認知，也被世界各地廣泛的運用。

               

                    門飾群雕「地獄之門」（ The Gates of Hell）

但丁·亞利基利（義大利語：Dante Alighieri，1265年—1321年），義大利詩人，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物，以長詩《神曲》留名後世。恩格斯評價說：“封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位元大人物為標誌的，這位元人物就是義大利人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。

但丁出生在義大利的佛羅倫斯一個沒落的貴族家庭，生於1265年，出生日期不清，按他自己在詩中的說法“生在雙子座下”，應該是5月下旬或6月上旬。5歲時生母去世，父親續弦，後母為他生了兩個弟弟、一個妹妹。

生平

但丁的生平記錄很少，但寫作的人很多，有許多並不可靠，他可能並沒有受過正式教育（也有人說他在波隆那及巴黎等地念書），從許多有名的朋友兼教師那裏學習不少東西，包括拉丁語、普羅旺斯語和音樂，年輕時可能做過騎士，參加過幾次戰爭，12歲時就已經結婚，他妻子為他生了6個孩子，只有4個（3男1女）存活。

佛羅倫斯但丁博物館門外的但丁雕像當時佛羅倫斯政界分為兩派，一派是效忠神聖羅馬帝國皇帝的齊伯林派，另一派是效忠教皇的蓋爾非派，1266年後，由於教皇勢力強盛，蓋爾非派取得勝利，將齊伯林派放逐。蓋爾非派掌權後1294年當選的教皇卜尼法斯八世想控制佛羅倫斯，一部分富裕市民希望城市的獨立，不願意受制于教皇，分化成“白黨”，另一部分沒落戶，希望借助教皇的勢力翻身，成為“黑黨”。兩派重新爭鬥，但丁的家族原來屬於蓋爾非派，但丁熱烈主張獨立自由，因此成為白党的中堅，並被選為最高權利機關執行委員會的六位委員之一。

1301年教皇特派法國國王的兄弟瓦魯瓦的卡羅(Carlo di Valois)去佛羅倫斯“調節和平”，白黨懷疑此行另有目的，派出以但丁為團長的代表團去說服教皇收回成命，但沒有結果，果然卡羅到佛羅倫斯後立即組織黑党屠殺反對派，控制佛羅倫斯，並宣佈放逐但丁，一但他回城，任何佛羅倫斯士兵都可以處決燒死他，從此但丁再也沒有能回到家鄉。

1308年盧森堡的亨利七世當選為神聖羅馬帝國皇帝，預備入侵佛羅倫斯，但丁給他寫信，指點需要進攻的地點，因此白黨也開始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。

1315年，佛羅倫斯被軍人掌權，宣佈如果但丁肯付罰金，並於頭上撒灰，頸下掛刀，遊街一周就可免罪返國。但丁回信說：“這種方法不是我返國的路！要是損害了我但丁的名譽，那麼我決不再踏上佛羅倫斯的土地！難道我在別處就不能享受日月星辰的光明嗎？難道我不向佛羅倫斯市民卑躬屈膝，我就不能接觸寶貴的真理嗎？可以確定的是，我不愁沒有麵包吃！”

但丁在被放逐時，曾在幾個義大利城市居住，有的記載他曾去過巴黎，他以著作排遣其鄉愁，並將一生中的恩人仇人都寫入他的名作《神曲》中，對教皇揶揄嘲笑，他將自己一生單相思的戀人，一個叫貝爾德的，25歲就去世的美女，安排到天堂的最高境界。

但丁於1321年客死他鄉，在義大利東北部臘萬納去世。

                                     

                                       義大利偉大詩人但丁 

羅丹「沉思者」雕像的詩～王良和(轉載)

當他沈思，世界坼裂移動
眉上的兩座山逼向眉心
擠出一塊浪的肌肉
智慧在裏面翻滾
而生命是岩岸

當他沈思，心是神經質的地心
強大的吸力使腦袋無法
飛翔，不斷拉扯他的目光下沈
而地獄是行走的路

當他沈思，天地向中心的獵物
八方施壓，逐步收窄空間
一噸神墜他的頸
一炮風轟他的背
他弓成了一個班
而裏面是宇宙

當他沈思，他是旋風的中心
歲月開動離心器
叫囂、狂喜、慾望、呻吟
混亂碰擊，扭成了萬結
而他無助地靜止

當他沈思，他變成了時間的岩石，坐在
自己嶙峋的岩石上

奧古斯特·羅丹，法國雕塑藝術家，他在很大程度上以紋理和造型表現他的，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位，羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”，1917年11月17日歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世。

　

奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋樑，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。

 

奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin，1840年11月12日-1917年11月12日)出生於巴黎窮人家庭，全名為「弗朗索瓦-奧古斯特-雷諾·羅丹」（François-Auguste-René Rodin），是20世紀世界聞名的雕塑家，他早期作品為現實主義風格，1876年他的作品「青銅時代」展出引起激烈的反應，有人甚至斷言這是用真實人體翻制的。後來他的作品發展出自己的風格，強調光影的作用，尤其他的作品穿著睡衣、披頭散髮的「巴爾扎克像」引起極大的騷動，直到他去世多年後的1939年才在巴黎市區立起來。

 

他的巨型浮雕「地獄之門」從1880年開始製作，直到去世也沒有完成。1884年應加來市的委託，製作了雕像「加來義民」，紀念在英法百年戰爭期間，為了防止英軍屠城，而將自己作為人質交給英王愛德華三世的六位加來市民。1913年在英國國會公園複製了同樣一座。罗丹的作品加来义民羅丹的作品加來義民 在1900年巴黎世界博覽會上，羅丹展出了150件作品，1916年羅丹將全部作品捐贈給法國政府，以換取政府為他提供住房和工作室，為此政府建造了「羅丹博物館」。

 

法國政府享有對羅丹作品複製的專有權。 1917年羅丹去世。羅丹生前和他的學生，同為雕塑家的卡米爾·克勞代爾同居，克勞代爾為他生了兩個孩子，但羅丹拒絕承擔撫養義務。有的歷史學家認為是克勞代爾為羅丹提供了大量的構思，有的羅丹作品甚至是出於克勞代爾之手。

 

                                       

                                奧古斯特·羅丹