2013-08-14 09:41:24zorawu
【閱讀日本偶像劇】青春偶像劇的侷限與頹勢——閱讀《歌舞伎華之戀》
這部作品若無中壯年輩的加持，或許聲勢會更加下墜，或許是打偶像招牌的TBS始料未及的情況。
本部作品承襲了一貫所謂的青春偶像型的劇集形式，傳遞所謂的王子與灰姑娘的愛情演繹。只是筆者想進一步討論的是，為何主打偶像牌在這次的收視率逐漸下滑到10％以下？其實「王子與灰姑娘」的愛情永遠都是傳唱歷久不衰的情節故事，模式情節的推衍，永遠不會因為科技時代的進步，喪失其存在的地位，在每個人心目中永遠都會有個灰姑娘或者是一位王子，期待著被疼愛期待著被救贖。
在本齣作品中主打著日本傳統的「歌舞伎」，傳統與現代的相互結合立意絕對沒問題，卻在本齣中出現了相當嚴重的瑕疵便是，中心思想究竟何在？戲劇結構論點中，自15世紀開始的明代早早便提示了最重要的概念，即是：「立主腦」，角色永遠是隨著戲劇結構中心思想流動，不管鋪陳劇情過程要出多少角色，最重要的即是如何環繞著中心主旨走。既然是「王子與灰姑娘」的中心思想，那麼「歌舞伎」則僅是處於陪襯性的地位，然而腳本家為了尊重此一傳統技藝，又忍不住偏離了中心主題。讓「歌舞伎」這個議題超越了原先設定的「灰姑娘」情節。使得閱聽者摸不著頭緒，不曉得重點要放在「歌舞伎」培育這回事，或者是灰姑娘、王子與破壞者此一故事情節上。這是本齣作品中的最大問題。
其中設定的情感脈絡連結，既是情感的角力，那麼該齣作品的設定也應著重在河村家的「木嶋屋」以及澤山家的「轟屋」彼此間的歌舞伎演技的較量上，而非單純僅在於兩個男性主角河村恭之助（玉森裕太）以及澤山一彌（中山優馬）兩人的角力而已。而次要角色僅止於幫襯作用，實在至為可惜。甚且幫襯的地位也要能恰如其份，卻往往無法延伸演技，落入過度說教的意味，最明顯的例子即是佐賀田完二郎（山本耕史）的存在，本有更可延展的演技，卻有礙於主要角色是傑尼斯團隊，受到了巨大的限制。
那麼更不用說兩個所謂的灰色人物一位是澤山優奈（吉倉あおい），另一個是嫉妒澤山一彌的澤山梢平（松村北斗），優奈眼見著心愛的人朝思暮想的情人是千葉あやめ（川島海荷），在無計可施下以肉體也好，對父親動之以情的讓一彌可以參與演出，實在很難想像一個大小姐可以做到這樣的地步。再者是，澤山梢平一點演技都無法發揮，僅僅做出嫉妒眼神，稱不上任何的破壞性說服力，若要徹底破壞，該是讓一彌身體受傷或者是破壞劇本，甚且搶強千葉給予一彌情感上致命的一擊。只是這些都是徒勞無功的角色表現，實在無法說服觀看者。
如此說來那麼河村工之助在本齣作品便無法瞭解這個主要角色最重要的特質何在了？因為紈褲子弟的關係，使得父親頭痛而已，打著名門的旗號躍登歌舞伎的舞台，卻很難說服觀眾本角色存在的價值。第一齣河村恭之助與千葉あやめ情感交鋒鋪陳不足，也無法瞭解恭之助到底是基於何種理由喜歡上這個小女孩，只是對他演技的批評實在站不住腳。恭之助本為一位歌舞伎演者的奮鬥歷程，卻在本齣作品淪為次要角色，甚至是恭之助的成長實在很難從中看到其中要點。
最值得一提的則是河村世左衛門（岸谷五朗），他才算是本劇的靈魂人物，若沒有河村世左衛門的存在，那麼本齣作品實在毫無看頭，不急不徐的演技，以及對自己孩子恨鐵不成剛的無奈，對於已逝妻子的追憶，以及對恭之助的期待，岸谷五朗的演繹不慍不火，到位又稱職。或者在這部作品中，最值得期待的反而是看到世左衛門如何培訓出自己的兒子成為歌舞伎演員的佼佼者，如何表達父子間情感衝突與化解彼此芥蒂，在期待又怕受傷的反覆中，父子情深或者才是真正這部作品最可以表現的部分，而不是讓這群年輕偶像跑到海邊嬉戲玩耍，玩弄一點「小青春」，便完成彼此愛戀的羈絆與糾葛，這些遠遠不及忠實表現歌舞伎演員培育的艱辛與困境，更適合的中心主腦了。