習慣以推理小說為主要閱讀主軸，當一旦作品受到改寫，進而成為戲劇時，其中最大的可能，其一，作品原封不動的搬上螢幕，那麼所謂的戲劇語言與小說語言的分際實在稱不上，因此承載的媒介不同，所呈現的文學形式，相對也有所不同。

當東野圭吾成為日本流行文壇的寵兒的同時，其作品也不斷在戲劇中被改寫播出，以東野圭吾個人的名聲所帶來的影響力，以及推理小說中所呈現的悲劇性質，就文字本身而言，淡淡的淒涼在字裡行間，對於閱讀者而言，字裏行間留有太多縫隙，需要讀者在閱讀過程中加以補白。這與作家個人的文字陳述，並無直接的衝突，創作企圖要傳達的意旨，如果按照文學批評，以歷史批評法來討論作品，進而追溯東野圭吾個人的背景，將可發現以東野圭吾理工科背景，《偵探伽利略》這部作品則其來有自。小說文本本身進行閱讀，其中設計的詭計與人文思維，需要再三推敲方能理解其中緣由。小說文本結構以單一事件作剖析，也是恰如其份；反之，進入戲劇語言，小說文本企圖作為戲劇情節展演，則顯得薄弱無從著力。這或許也是小說語言與戲劇語言需要區隔之處，也是改編作品本身所引發爭議的部分。究竟戲劇作品是否要與小說作品若合符節？抑或是對小說作品稍做修飾改動，尤有甚者戲劇作品已然為另一文本，僅在名稱同出一轍。

那麼不妨進入《白夜行》此一作品討論，以戲劇作品《白夜行》觀看過程，尚未進入書籍市場的小說文本，算是大眾文化市場的共謀理論策略操作衍生而出的附屬商品。耐人尋味的是，《白夜行》戲劇文本，腳本家將整個犯案過程赤裸裸的呈現在閱聽者面前，令讀者受到視覺想像上極大的衝擊：對於人性的墮落的速度與形成因素，給予相當大的痛楚感，不管是雪穗對於晉升上流社會不遺餘力展現長袖善舞之姿；亮司對於犯罪沈淪的痛苦，此乃東野圭吾留給戲劇節目腳本家的罅隙，腳本創作者足以盡情的為演員量身打造。

從此點切入看待戲劇之《白夜行》，所挑選之主役者為之前擔綱極端純愛大戲之《在世界的中心呼喊愛情》之綾瀨遙與山田孝之，可見得腳本家有意識的挪用《在世界的中心呼喊愛情》中角色對愛情的純粹度，來展現《白夜行》犯罪動機背後之純愛情結。此一借用實屬難人可貴的手法，也造就兩位主役者更鮮明的純愛特質，更是逼顯其犯罪動機的正當性與重重無奈感。這是腳本家成功處，亦是東野圭吾為腳本家所留下的間隙，留白部分由腳本家為閱聽者補充說明。

若單從《白夜行》小說文本討論，對於讀者而言，令人齒冷的則是雪穗此一女性如何費盡心力躋身上流社會，排擠一切干擾她作為者，其中留下最有意思的是，作家有意識的遮蔽讀者，除了一幅剪紙的圖像之外，無從想像雪穗與亮司的聯繫點，而雪穗又如何完全不沾染任何血腥，卻有能耐讓自己成為一個出眾的上流社會的名媛。甚而在小說的最後以繼母的身份坐在篠塚康晴的女兒身上，昭示著人是無從純潔甚至純粹的存活下去。戲劇腳本為了留有一絲人性的光明，則刪減此一段落，腳本家讓雪穗瘋狂。只是對於閱讀小說文本者，雪穗的「無良心」，筆者私揣將是無窮無盡的延伸，只是少了「虎魚」，「蝦」依舊可以安然的生活。

這或許是東野圭吾身為小說文本創作者，企圖讓讀者抽絲剝繭，一饗讀者推理閱讀口味；至於戲劇文本則無法僅僅單純在於解謎或詭論中打轉，給予最後的解答，方能完足閱聽者的期待視野，這或者也是東野圭吾為每個腳本家預留的填補空間，以及讀者的另一番想像空間。是巧合？抑或有意？也是交給下一個讀者最開放的閱讀了。